Une de mes choses préférées dans le monde entier est un excellent livre de photographie. Je me souviens être allé à Borders ou Barnes and Noble pour attraper un livre et me diriger vers la section des livres de photographie. Parfois, je me laissais prendre pendant des heures à regarder les belles photos de la nature, les visages des gens, les paysages, les bébés et les animaux. J'adore la photographie, et en particulier la photographie de danse, qui devient de plus en plus populaire. Alors imaginez ma joie quand un colis est arrivé par la poste et que je l'ai ouvert pour trouver L'art du mouvement par Deborah Ory et Ken Browar, également connu sous le nom de NYC Dance Project.
Chorégraphe / créateur Bill T. Jones. Photo de NYC Dance Project.
J'ai immédiatement plongé dans chaque page, absorbant toutes les formes, les couleurs et la beauté des positions du corps, des costumes et des citations des danseurs. Le livre de photographies est une compilation d'images de certaines des plus grandes stars de l'industrie de la danse, de Tiler Peck et Robert Fairchild du New York City Ballet, à Misty Copeland et Gillian Murphy de l'American Ballet Theatre, en passant par Addison Ector of Complexions Contemporary Ballet, pour couvrir artiste photographique Masha Dashkina Maddux, directrice de la Martha Graham Dance Company. Chaque page recèle une grâce et une énergie merveilleuses, et chaque photographie saisit vraiment ce que l'art du mouvement incarne.
La moitié du duo de photographes, Ory, a grandi en dansant. Alors qu'elle fréquentait l'Université du Michigan pour la danse, Ory a subi une blessure qui l'a amenée à changer d'avis sur le chemin de son avenir. En raison de sa blessure, elle s'est tournée vers la photographie de répétitions. «J'ai passé ce semestre d'université à photographier toutes les répétitions de danse auxquelles j'étais censée participer», se souvient-elle. «Peu de temps après, j'ai réalisé que j'étais plus apte à être photographe qu'à danseuse.»
L'autre moitié du duo de photographes, Browar, «a commencé à photographier au lycée et a rapidement su que c'était une carrière qu'il voulait poursuivre», raconte Ory. «Après le lycée, [Ken] est allé à Paris pour devenir photographe de mode.»
PeiJu Chien Pott, directeur de la Martha Graham Dance Company. Photo de NYC Dance Project.
Lorsqu'on lui a demandé comment le couple a grandi pour devenir le duo de photographes qu'ils sont maintenant, Ory déclare: «Je me souviens de la première fois que j'ai rencontré Ken, l'une de nos premières conversations portant sur la photographie de danseurs. Au début de sa carrière, [Ken] avait photographié des danseurs pour le Ballet de l'Opéra de Paris pour un magazine de mode. Au fur et à mesure que notre relation grandissait en couple, nous voulions travailler ensemble sur un projet de photographie. À l'époque, nos deux filles étudiaient le ballet et nous avons décidé que ce serait bien de photographier la danse.
Entrez dans NYC Dance Project. Le couple a photographié certains des danseurs et chorégraphes les plus célèbres pour leur livre, L'art du mouvement . L'inspiration pour le livre de photographie est venue de leur fille de 13 ans, Sarah, qui est une ballerine en herbe. Elle voulait accrocher de belles images des stars de la danse qu'elle regarde en ce moment dans sa chambre, mais ses parents avaient du mal à trouver des images de danseurs de cette décennie. Alors, papa a développé une solution.
«Ken a décidé que nous devions photographier nous-mêmes ces danseurs», dit Ory. «Nous sommes fans de Daniil Simkin, le danseur principal de l'American Ballet Theatre, et nous lui avons envoyé un e-mail lui demandant d'être notre premier sujet. Daniil aime la photographie et a accepté d'être photographié. Après une séance photo réussie avec Daniil, il s'est arrangé pour que d'autres danseurs principaux travaillent avec nous, et avant longtemps, NYC Dance Project a été officiellement lancé. Une fois les images publiées sur les réseaux sociaux, le mot s'est répandu dans la communauté de la danse et des danseurs de partout nous ont approchés pour collaborer. Ken et moi avions toujours voulu faire un livre, et ces images semblaient se fondre à merveille dans un format de livre.
Tiler Peck, principal du New York City Ballet. Photo de NYC Dance Project.
Les images coulent à merveille et s'intègrent vraiment à tous les types de styles de danse et à des personnes de tous horizons. Plusieurs photos ressortent et m'ont époustouflé la première fois que je les ai vues. Une de mes images préférées en L'art du mouvement est de PeiJu Chien-Pott, directeur de la Martha Graham Dance Company. Sur cette photo, elle semble voler dans les airs vers moi avec sa belle robe soufflée en arrière. C’est vraiment époustouflant.
Lorsqu'on lui a demandé de choisir une photo préférée dans son livre de photographies, Ory a déclaré: «Il y a tellement de photographies du livre que j'aime, il est donc difficile d'en choisir une. Je réponds vraiment à l'image sur la couverture arrière. C’est trois hommes d’Alvin Ailey [American Dance Theatre] qui sautent en l'air. L'image a été inspirée d'une célèbre photo de Barbara Morgan de The Martha Graham Company faisant une pièce intitulée Fête . Alors que nous l'avons utilisé comme source d'inspiration - les danseurs sont dans une pose similaire - nous avons vraiment eu l'impression que nous avions fait de la photo la nôtre. C’est l’une de nos images les plus populaires. »
Une autre de mes préférées est une image de Lloyd Knight, directeur de la Martha Graham Dance Company, penché en arrière dans une charnière à arc forcé, où vous pouvez voir ses muscles si merveilleusement définis. Accompagnant son image est une citation de Janet Eilber, directrice artistique de Ta Martha Graham Dance Company, disant: «Martha Graham n’a jamais rencontré Lloyd Knight, mais quand elle a inventé l’expression« athlètes de Dieu », elle a dû penser à Lloyd.»
Lloyd Knight, directeur de la Martha Graham Dance Company. Photo de NYC Dance Project.
Il y a plusieurs citations des artistes dans les photographies. Certains sont motivants, certains sont réfléchis, mais tous sont intéressants et précieux pour les danseurs et les «gens ordinaires» juste dans une librairie en train de parcourir des livres de photographie.
étude de la danse
À côté d'une photographie époustouflante, Simkin partage: «La danse est vraiment dans le courant, dans le moment. Chaque représentation sur scène est unique et ne se répétera pas. C’est pourquoi j’aime tant la photographie, car vous pouvez vous souvenir du moment. La photographie fige un moment dans le temps, d'autant plus qu'elle est très différente du travail éphémère que font les danseurs, c'est très éphémère. '
Pour les photographes en herbe, Ory pense que son expérience en danse aide à photographier la danse, mais ce n'est pas nécessairement essentiel. «Je viens d'un milieu de la danse, ce qui me semble vraiment utile, car les danseurs et moi avons un vocabulaire que nous parlons en commun, ce qui aide à créer les images», dit-elle. «Ayant été danseur, j'ai le sens du timing et je comprends le mouvement. Je ne suis pas sûr qu’il soit essentiel pour le photographe d’être danseur, mais c’est certainement utile. »
ABT Principal Daniil Simkin. Photo de NYC Dance Project.
Je recommande fortement d'acheter L'art du mouvement pour vous-même et pour tout le monde dans votre vie. Le livre aidera vos amis et votre famille non-danseurs à comprendre à quoi devrait ressembler un beau mouvement de danse, capturé par les photographes les plus qualifiés. Les citations du livre vous serviront d’inspiration si jamais vous vous sentez incertain de votre cheminement de carrière, et maintenant vous, et la fille d’Ory et Browar, Sarah, avez des photos de vos danseurs préférés de cette génération.
L'art du mouvement tient maintenant une place permanente dans ma maison, sur la table basse de mon salon à la vue de tous, afin que tous mes amis, ma famille et moi puissions partager la splendeur de la danse et un grand livre de photographies.
Par Allison Gupton de La danse informe.
Photo (en haut): exemples de pages de «The Art of Movement», mettant en vedette Jacqueline Green du Alvin Ailey American Dance Theatre. Photo de NYC Dance Project.
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