Par Emily Yewell Volin de Dance Informa .
L'étude de la danse entraîne plus que le corps, elle influence chaque partie d'une personne. Ces avantages s'appliquent à tout étudiant qui étudie la danse, que ce soit sur une piste professionnelle ou récréative. Considérez ces exemples de la façon dont la formation en danse aide à développer des compétences essentielles pour la vie:
Discipline et étiquette
citations de donald henry gaskins
La pratique mène au record personnel de l’artiste et des progrès réguliers ne sont possibles que si l’élève s’engage à suivre une série de leçons sous la direction d’un instructeur qualifié. Les cours de danse suivent des protocoles et des programmes établis de longue date pour un entraînement approprié du corps. Ces protocoles incluent des questions telles que le code vestimentaire, les retards et les attentes quant à la manière d'aborder les camarades de classe et les instructeurs, ainsi que les objectifs d'enseignement technique. À son tour, le danseur développe le sens du respect pour le processus de travail acharné, les objectifs gagnés et un instructeur qualifié et professionnel.
Compétences organisationnelles
La formation en danse nécessite qu'une personne soit organisée. Avoir les chaussures, les cheveux, l'uniforme de classe et les costumes nécessaires pour les spectacles, ainsi que faire ses devoirs et autres événements de la vie autour d'un horaire de cours de danse peut être difficile. Un danseur qui réussit doit planifier ses horaires à court et à long terme et ne rien laisser au hasard. Les danseurs sont souvent les élèves qui soumettent les devoirs scolaires tôt parce qu'ils ne peuvent pas risquer d'avoir du travail supplémentaire pendant une semaine de représentation. La capacité de prioriser et de fixer des objectifs à court et à long terme est une compétence que les danseurs gardent pour la vie. Les danseurs voient souvent la «vue d’ensemble» et élaborent des stratégies pour accomplir tout ce qui est nécessaire. Tout projet peut être considéré comme une «production» et les danseurs voient souvent ce processus comme linéaire et axé sur les résultats.
Réactivité à la critique constructive
Les danseurs apprennent que la croissance exige des critiques constructives de la part des mentors et des professionnels du domaine. Les bons instructeurs enseignent aux élèves que les corrections sont un compliment de l’enseignant et quelque chose à désirer. Cette capacité d'être coaché est un autre atout pour les danseurs formés. Le travail d'un instructeur consiste à être le coach technique avec un œil artistique qualifié pour aider un élève à atteindre ses objectifs. Il s'agit d'un partenariat et, à des degrés divers, l'instructeur et l'étudiant entretiennent un dialogue sur la meilleure façon d'accomplir le prochain niveau de formation. L'encadrement que l'on reçoit pendant l'étude de la danse et le dialogue qu'il nécessite fournit un modèle positif de travail d'équipe et de gestion positive.
autonomiser différents
Santé
Les danseurs apprennent rapidement les ramifications de manger trop ou trop peu, ou tout simplement ce qui ne convient pas à leur corps en dansant. Beaucoup associent leur humeur physique aux aliments qu'ils utilisent pour alimenter leur corps avant de comprendre la science nutritionnelle derrière ces fluctuations. Les danseurs apprennent quels aliments les alimenteront correctement tout en aidant à maintenir un niveau de forme physique sain et à apprendre leurs propres besoins en matière de sommeil et de repos. Cette introduction à la nutrition de base, aux besoins en sommeil et à la forme physique constitue le point de départ d'un intérêt à vie pour une bonne santé.
Présence
Les danseurs se portent d'une manière unique. Ils peuvent toujours être repérés en train de naviguer dans une foule ou de se tenir debout d'une manière qui montre leur conscience de la physicalité. C'est à la fois postural et psychologique. Le danseur s'entraîne à devenir à l'aise dans sa propre stature et à se familiariser avec la façon dont les articulations du corps en disent long. Lorsqu'un danseur applique ces compétences à un environnement autre que la danse, il / elle est souvent considéré comme sculptural, majestueux et confiant - tous considérés comme des traits positifs dans la main-d'œuvre.
Style personnel
Les danseurs développent souvent un style personnel et dépendent généralement moins de l’influence de la culture populaire sur ce style. Il est possible que tout le temps que les danseurs passent à s'entraîner à leur esthétique artistique les rend plus aptes à s'habiller pour impressionner. Il est également possible que, comme pour costumer une représentation, les danseurs aiment costumer leurs journées. Les vêtements, les coiffures et les accessoires deviennent des accessoires amusants et les danseurs sont généralement à l'aise avec une variété de looks basés sur leur personnalité actuelle. Ces compétences aident une personne à se démarquer de la foule et à être un véritable original - cela peut être un point d'entrée pour devenir un leader.
Toilettage et soins personnels de base
l'âge de la petite balane
Les danseurs doivent être propres et soignés. Ils apprennent que s'il y a un temps pour l'expérimentation en matière d'habillement et d'apparence, il y a aussi des moments où une apparence uniforme est nécessaire. Les chignons et les collants roses viennent à l'esprit en tant qu'exigences de conformité possibles qui sont en place à des fins pédagogiques. Les danseurs apprennent à écouter les courbatures et les blessures de leur corps et à les gérer de manière responsable. La capacité de faire la distinction entre le moment de l'expérimentation et le temps de s'appuyer sur un décorum établi est essentielle dans de nombreuses situations professionnelles.
Ingéniosité
maman de ballet
Les danseurs utilisent des compétences de pensée créative dans chaque classe et répétition. Il y a des informations techniques qui entrent dans leur esprit et qui sont traitées par leur corps. Simultanément, il est nécessaire d'interpréter artistiquement le mouvement et de naviguer dans l'espace sans conséquences accidentelles. Ces processus simultanés nécessitent un danseur pour séquencer et planifier. Le processus de répétition démontre le processus d'édition - quelque chose qui fait partie intégrante de la croissance créative de tout projet ou performance. Cette inventivité est une clé 21stcompétence centenaire qui alimente actuellement les pratiques pédagogiques et commerciales.
Vue du monde
Les danseurs ont de nombreuses occasions de se familiariser avec d'autres danseurs du pays et du monde entier. La danse permet à des personnes de cultures et de coutumes différentes de se réunir grâce à des opportunités de formation et de performance. Cela signifie également qu'il pourrait y avoir des élèves qui suivent des cours ensemble qui partagent la langue de la danse mais aucun moyen de communiquer dans une langue parlée commune. La capacité de voir les autres comme le reflet de nous-mêmes et de reconnaître nos similitudes plutôt que nos différences contribue grandement à créer des interactions pacifiques en dehors du studio et du théâtre.
Réflexion
Les danseurs prospèrent souvent grâce à la croissance - technique, artistique et personnelle. Et la capacité des danseurs à réfléchir sur les stratégies et les résultats du passé leur permet de continuer à progresser à un rythme approprié. Cette capacité à s'auto-motiver et à réglementer crée des gens avec une énorme capacité de vision et les compétences nécessaires pour mettre en œuvre de nouvelles façons d'aborder les anciens problèmes.
Photo (en haut): © Andriy Referenzlov | Dreamstime.com
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