Shaping Sound de Travis Wall. Photo gracieuseté de Shaping Sound. Dans le monde de la danse d’aujourd’hui, certaines questions et incertitudes importantes persistent. Qu'est-ce que «contemporain» - danse moderne traditionnelle, jazz, technique de sortie / postmoderne? S'il s'agit d'un mélange de tous, comment cela façonne-t-il l'art de la danse du futur? Comment intégrerons-nous des éléments tels que la narration, la musique, le mouvement piéton et technique? Se plonger dans ces considérations est Façonner le son , une entreprise dirigée par le directeur artistique Travis Wall ( Donc tu penses pouvoir danser Finaliste de la saison 2, chorégraphe primé aux Emmy Awards) et les cofondateurs Nick Lazzarini ( SYTYCD Gagnant de la saison 1), Teddy Forance (Danser avec les étoiles et SYTYCD ) et Kyle Robinson (Compagnie Lar Lubovich, Aszure Barton et Artistes).
Travis Wall. Photo gracieuseté de Shaping Sound.
Peut-être même pas intentionnellement, mais par le savoir-faire réfléchi de leur travail, ils font avancer ces questions de manière significative. En dehors de cela, ils créent un art de la danse qui est tout simplement beau à voir. L'entreprise va bientôt tour la nation avec Après le rideau , un conte dansmouvement et musique sur la perte, l'amour et la persévérance de l'esprit créatif. Ici, Dance Informa s'entretient avec Wall pour en savoir plus sur le spectacle et la compagnie.
Shaping Sound affiche un art de la danse vraiment envoûtant! Un aspect qui retient mon attention dans votre travail est la relation entre la musique et le mouvement. Cela est également mentionné dans 'Shaping Sound'. Comment décririez-vous la relation entre le son et le mouvement dans le répertoire Shaping Sound?
'Merci! La musique est une partie si importante de tout notre répertoire. En tant qu’entreprise, nous aimons nous considérer comme des musiciens visuels, c’est ainsi que le nom «Shaping Sound» est né. Nous façonnons le son que nous entendons. Lorsque nous créons, nous pouvons réellement voir la musique pendant que nous dansons. Chaque danseur de cette compagnie a une grande musicalité, et cela ne fait qu'aider à la narration physique du spectacle.
Comment cela se rattache-t-il à vos perspectives artistiques? Dans quelle mesure l'unité musique / mouvement dans votre travail est-elle utile et dans quelle mesure intuitive? À quoi cela pourrait-il ressembler dans votre processus créatif?
«Pour notre dernière émission, il était composé de chansons individuelles de différents artistes, et la musique était vraiment partout sur la carte. Notre nouveau spectacle, Après le rideau , c'est très differant. C'est toute la musique créée par Ryan Lott de Son Lux. J'ai utilisé sa musique sur Donc tu penses pouvoir danser avant et ont toujours été vraiment attirés par cela. Je l'ai contacté l'année dernière pour collaborer et nous avons eu une chimie instantanée, et je savais qu'il devait créer toute la musique pour ce nouveau spectacle. Nous utilisons des chansons déjà existantes en plus, il en réinvente une poignée et il écrit de la musique originale complètement nouvelle rien que pour nous. C’est un rêve de collaborer avec un autre artiste comme celui-ci. Entendre pourquoi il a écrit les chansons nous aide en tant que danseurs à nous connecter à chaque lyrique. Cela a vraiment changé ma façon de créer en tant qu'artiste, cela m'a aidé à créer le scénario. J'ai été ému aux larmes la première fois que j'ai entendu une chanson qu'il a réimaginée juste pour ce spectacle.
Un autre aspect qui m'a interpellé était l'utilisation fréquente de l'unisson, entrecoupée de sections solo et en petits groupes convaincantes. Avec cela, j'ai réfléchi aux défis de la chorégraphie pour les grands groupes - pour la garder variée et multi-facettes mais aussi propre et cohérente. À mon avis, la chorégraphie et vos danseurs ont très bien trouvé cet équilibre. Pouvez-vous parler de l'atteinte de cette qualité et peut-être du processus pour y parvenir?
«Je voudrais penser que c'est la beauté de notre entreprise. La plupart d'entre nous ont dansé ensemble pendant de très nombreuses années, alors nous nous nourrissons les uns des autres, et danser en bloc est sans effort. Cette tournée, nous avons invité de nouveaux danseurs à travailler avec nous. Ce sont tous des artistes uniques qui évoluent de manières très différentes. Ils apportent une perspective différente à la pièce. Il est important de mettre en valeur et de mettre en valeur l'individualité de quelqu'un, mais aussi de se rassembler. Chaque danseur de ce spectacle joue un personnage très spécifique, alors pendant le casting, nous devions garder cela à l'esprit, tout en réfléchissant à la façon dont ils allaient se fondre dans le reste de la compagnie. Je veux que chaque danseur ait son moment emblématique, mais quand nous dansons ensemble, cela devrait être comme une volée d'oiseaux, chantant la même chanson.
Votre entreprise est également très diversifiée. La diversité est un sujet important dans le monde de la danse d’aujourd’hui, et nécessairement. Comment Shaping Sound pourrait-il faire partie de cette conversation et d'un effort plus large visant à accroître la diversité dans la danse?
«Il y a tellement de danseurs talentueux parmi lesquels choisir, ce qui rend toujours cela très difficile. Nos danseurs viennent de partout et ont des formations très différentes. Il est important de garder cette diversité dans le spectacle. Nous avons des danseurs de partout au pays. Certains d'entre nous ont été à la télévision et dans des publicités, certains sont diplômés de Juilliard, certains de Broadway et quelqu'un qui vient de sortir du lycée.
Quelle est la prochaine étape pour Shaping Sound et pour vous sur le plan artistique? Quels sont vos objectifs et vos visions pour l'avenir?
travis fimmel fiancé
«Je pense toujours que Shaping Sound ne fait que commencer, ce qui est passionnant. C'est notre deuxième émission, et j'ai mis tout ce que j'ai dans sa création. J'ai dû refuser d'autres travaux en tant que chorégraphe pour faire ça, mais je crois en cette compagnie et en ce spectacle. C’est incroyablement gratifiant d’être dans la salle à créer cela tous les jours. J'espère Après le rideau tournées partout aux États-Unis et à l'international.Je pense qu'il est important de dire que cette émission ne ressemble à aucune autre émission de Shaping Sound que vous auriez pu voir auparavant. Nous sommes ravis que nos fans voient de nouvelles œuvres et nous sommes ravis d'accueillir de nouveaux amoureux de la danse et des arts pour en faire l'expérience!
Pour les dates de tournée et les informations sur les billets pour Shaping Sound's Après le rideau , visite www.shapingsoundco.com/tour .
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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