La croyance que la danse est un sport continuera à être un débat pour les années à venir. Malgré son essence artistique, l'athlétisme et l'entraînement requis pour de nombreux styles font de la danse une exigence physique - ou peut-être même plus - que certains des sports professionnels les plus difficiles. Concours de danse tels que Dance Masters of America et le Grand Prix Youth America ainsi que des émissions de télévision comme Donc tu penses pouvoir danser ont capitalisé sur la notion que les danseurs peuvent être jugés et notés en fonction de catégories telles que l'exécution technique, la virtuosité artistique et la qualité générale de la performance.
Nous pouvons continuer à envisager l’idée de la danse en tant que sport, mais qu’en est-il de l’influence du sport? dans danser lui-même? Des sports tels que le baseball, le basket-ball et le football ont été des inspirations chorégraphiques passionnantes pour les créateurs de danse au fil des ans. Quelles chorégraphies axées sur le sport dans les films et les comédies musicales ont réussi - et pourquoi? Comment les chorégraphes ont-ils pu traduire la rudesse et la dureté de la boxe sur la brillante scène de Broadway? Ou comment les danseurs ont-ils négocié l'essence improvisée et spontanée du football dans une chorégraphie scénique? Pour essayer de répondre à ces questions, Dance Informa a jeté un coup d'œil sur quelques comédies musicales et comédies musicales de cinéma notables axées sur le sport des cinquante dernières années.
J'adore Melvin (1953) est une comédie musicale amusante et légère de la MGM mettant en vedette Donald O'Connor et Debbie Reynolds. Dans une scène merveilleusement comique, Reynolds joue un football humain - oui, vous avez bien lu - dans un spectacle kitsch de Broadway. Robert Alton a chorégraphié le ballet de football tristement étrange, «samedi après-midi avant le match». Le numéro de près de cinq minutes commence avec un groupe de pom-pom girls et une foule de fans de sport enthousiastes prêts pour le match. Le décor du stade s'ouvre pour révéler un terrain de football coloré avec deux équipes de danseurs synchronisés. Alton, qui a également chorégraphié «White Christmas» et aurait découvert Gene Kelly, était connu pour synthétiser le mouvement et la danse populaires. Les joueurs de football se bousculent, se précipitent et courent à l'unisson. La chorégraphie de précision semble «dansante», mais de nombreux mouvements ne font que partie du sport. Les pieds rapides d'un semoir d'agilité deviennent une étape de la vigne. La posture voûtée des joueurs au départ se transforme en une sorte de contraction de Jack Cole. Et puis… Debbie Reynolds arrive de la scène juste pour être prise - comme un ballon de football - dans les bras de l’arbitre. Reynolds est alors «associée» aux footballeurs: elle est lancée, portée et même frappée (à l'aide de quelques effets spéciaux) par les deux équipes. Après avoir regardé ce clip, revenez en arrière et jetez un œil au football professionnel à la télévision aujourd'hui - vous serez agréablement surpris.
Damn Yankees (1955) était la deuxième comédie musicale de Broadway chorégraphiée par un génie prometteur, Bob Fosse (son premier était Le jeu de pyjama en 1954). Dans la séquence de danse de «Shoeless Joe de Hannibal, MO», l'équipe de joueurs de balle hokey pokey danse avec des chauves-souris en bois et des mitaines en cuir mais pantomime le baseball réel. Les orchestrations intègrent le «coup dur» d'un coup ou le «coup de fouet» d'un coup de circuit. La chorégraphie reprend les mouvements que vous pourriez voir sur un terrain de baseball et les «danse», si vous voulez. Le saut d'un voltigeur pour attraper une balle volante devient un virage en tonneau. La tentative de voler la deuxième base devient une série de chassés. La glissade dans la base de départ se transforme en un saut périlleux. Et la remontée du frappeur pour son pitch se transforme en rouleaux de hanche comiquement juteux. Playbill.com note que Damn Yankees peut être relancé en tant que comédie musicale avec Jim Carey et Jake Gyllenhaal. Alors que le réalisateur, Todd Graff veut renoncer à la célèbre chorégraphie de Fosse, la nouvelle renaissance du film, dit-il, inclura des références au baseball contemporain telles que l'utilisation de stéroïdes.
Vous n'êtes probablement pas aussi familier avec Les garçons dans la photographie (Le beau jeu) (2000), une comédie musicale moins connue du compositeur légendaire, Andrew Lloyd Webber. L'histoire peut être décrite comme une sorte d'irlandais West Side Story : une équipe amateur de football (ou de football) déchirée par la religion et la romance. La chorégraphie (d'Aussie, Meryl Tankard) pantomime le football - les acteurs donnent des coups de pied, passent et marquent avec un ballon de football confectionné. Cette idée innovante nécessite plus d'imagination et d'attention de la part du public car il doit se concentrer et suivre le chemin du ballon de football fantôme. Mais chorégraphier autour d'un accessoire imaginaire ajoute de la sécurité autour des chiffres de production, car les acteurs ne risquent pas de perdre le contrôle d'un accessoire physique. «La chorégraphie», écrit la critique Georgina Brown, «- le ballet du football, avec chaque joueur esquivant et plongeant, reniflant et crachant, kick-dancing et Riverdancing à sa manière - est superbe.' Le travail de Tankard lui a valu une nomination aux Olivier Award pour avoir porté la beauté ballétique du football sur la grande scène.
Quand je parle de sport dans la danse, je ne pouvais tout simplement pas laisser de côté la sensation d'un film fait pour la télé, Musique de lycée (2006). Disney's Musique de lycée , avec une chorégraphie de Kenny Ortega, comprend le toujours accrocheur «Get Your Head in the Game», un numéro complet de production de basket-ball où Troy se débat entre son engagement dans l'équipe de basket-ball et son désir secret de jouer dans la comédie musicale de l'école. La chorégraphie est hip-hop, mais avec une touche improvisée. Les garçons ne dansent qu'à l'unisson vers la fin du numéro. C’est comme si la chanson était le parallèle de la transition de Troy du simple basketteur à l’artiste musical. Cette dernière pause de danse synchronisée est chorégraphiée avec des ballons de basket individuels pour chaque joueur. Comme les chorégraphes mentionnés ci-dessus, Ortega incorpore un jeu de jambes de basket-ball typique et un mouvement de forage dans la chorégraphie stylisée. Ortega, qui a également réalisé le film, profite également de l'utilisation des angles de prise de vue comme éléments de la chorégraphie (plans de dessus à la Busby Berkeley, gros plans, etc.).
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Lysistrata Jones (2011)
La comédie musicale de Broadway 2011, Lysistrata Jones , raconte le mythe grec de Lysistrata dans un cadre universitaire contemporain. Au lieu de refuser le sexe aux hommes qui refusent de quitter leurs voies de guerre, une bande de filles d'université s'abstient de sortir jusqu'à ce que leurs petits amis joueurs de basket-ball gagnent enfin un match.Avant même le début des répétitions, l'ensemble du casting a été jeté dans un camp de basket d'une semaine terminé. avec un membre du Temple de la renommée de la NBA, Chris Mullin. La chorégraphie (et la mise en scène) de Dan Knechtges ( Xanadu , 25eAnnuel… Spelling Bee ), est venu ensuite. C'est un peu plus «dance» que «High School Musical» dans le sens où la chorégraphie sur scène doit souvent être plus dynamique (sauts, virages, etc.) quand il n'y a pas d'angles de caméra pour attirer l'attention du public. Et, contrairement à Les garçons sur la photographie , Chorégraphies de Knechtges avec le basketball. Les passes, les dribbles et les prises de vue doivent non seulement être précis, mais aussi synchronisés avec la musique! Bien que cette comédie musicale de Broadway n'ait pas duré longtemps sur scène, Playbill.com suggère également que Lysistrata Jones peut être transformé en film dans les prochaines années.
Rocheux (2014)
La récente comédie musicale de Broadway, Rocheux , n’a battu aucun record au box-office - en fait, il a fermé en un peu plus de cinq mois. Mais le spectacle a transformé la représentation du sport sur scène. Le combat sur scène conçu de manière créative a même valu à la comédie musicale une nomination aux Tony pour la meilleure chorégraphie (chorégraphe: Kelly Devine, chorégraphe de boxe: Steven Hoggett, chorégraphe adjoint: Patrick McCollum). Le groupe de chorégraphes s'est entraîné dans la salle de boxe de Gleason à Brooklyn avant même le début de la production pour Broadway. La boxe est essentiellement un combat sur scène, qui se joue tout le temps sur le théâtre. Mais les scènes de combat dans Rocheux - dont l'une dure vingt minutes - sont différentes. «Les acteurs prennent contact dans les combats», déclare Hoggett dans une interview au NY Daily News. «Nous avons travaillé lentement, très lentement, pour augmenter la vitesse et l’intensité des coups de poing. Nous avons passé de nombreuses heures à voir jusqu'où nous pouvons prendre le nombre de contacts. Nous passons des heures à nous entraîner pour que les acteurs n'aient jamais peur de se blesser. De plus, dans une interview avec Theatre Mania, McCollum a noté: «C'est une chose très délicate, surtout quand il y a de la musique et un rythme en dessous. Vous commencez à voir [les acteurs] groover un peu pendant qu’ils boxent, et il s’agit de leur dire qu’il vous suffit de boxer et d’être techniquement compétent! » Le sport n'était pas du tout censé ressembler à une danse. Cela fait Rocheux unique des autres comédies musicales sportives mentionnées précédemment. Mais alors que l'essence de la «danse» a été dépouillée, il s'agissait toujours de chorégraphie.
Par Mary Callahan de La danse informe.
Photo (en haut): «High School Musical 2» de Disney Channel met en vedette Corbin Bleu dans Chad Danforth, Ashley Tisdale dans Sharpay Evans, Monique Coleman dans Taylor McKessie, Vanessa Hudgens dans Gabriella Montez, Lucas Grabeel dans Ryan Evans et Zac Efron dans Troy Bolton. Photo de Bob D’amico, gracieuseté de Disney Channel.
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