Commentaires | Avril 2024

'King Kong'. Photo de Joan Marcus.

Théâtre de Broadway, New York, New York.
14 novembre 2018.

Le métier de critique est tout autant un art que l’œuvre qu’il évalue. Sa responsabilité est de proposer une évaluation d'une performance, d'un film ou d'une œuvre d'art. Parce qu'une critique est une sorte d'évaluation d'une œuvre d'art, certains pourraient dire qu'il y a une ligne fine entre être critique et être cruel. Quelle que soit l'épaisseur que vous tracez cette ligne, le New York Times l'a croisé dans sa récente critique de Broadway King Kong . Plutôt que de considérer les faits saillants de la production et de reconnaître ses lacunes, Les temps abattez rapidement le spectacle.

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Christiani Pitts comme Ann Darrow et King Kong. Photo de Joan Marcus.

Je jure, en tant que critique, de soutenir les arts. Cela ne signifie pas une standing ovation ou une critique glorieuse pour chaque émission que je vois. Je rechercherai, questionnerai, explorerai, inviterai, honorerai, examinerai et inciterai dans le but de rendre le public plus engagé, les équipes créatives plus réfléchies et les producteurs plus réactifs au potentiel des arts de la scène. Nous pouvons tous travailler ensemble pour maintenir la croissance et l'épanouissement des arts. Il n'y a pas besoin de damnation - surtout de la part de notre propre communauté - dans un monde où les arts sont déjà assiégés.

Maintenant, hors de ma boîte à savon et à mon examen de King Kong . Vous pourriez être surpris d'apprendre que la production m'a vraiment renversé. Maintenant, l'histoire est connue (ou, du moins, facile à prévoir), les personnages ne sont pas développés à leur plein potentiel et les détails restent en suspens lorsque le rideau descend. Tant que la musique est entraînante et puissante, j’envisagerais d’entendre à nouveau une ou deux ballades à l’avenir. Le score travaillé mais ne me fait pas attendre avec impatience l'album du casting.

Les décors et effets spéciaux, cependant, sont tout simplement spectaculaires. L'immense théâtre de Broadway est l'écosystème parfait pour la majesté de la production qui est King Kong . Les paysages urbains, les forêts de la jungle et les mers ondulantes sont projetés sur un immense canevas. Les vagues montent et descendent alors que le bateau traverse l'océan (un triangle à l'étage devient ratissé pour représenter davantage la proue du bateau), des roches caverneuses et d'énormes arbres défilent alors que le gorille traverse Skull Island, et nous remontons la ville jusqu'aux nuages. quand Kong escalade l'Empire State Building.

Christiani Pitts comme Ann Darrow et King Kong. Photo de Matthew Murphy.

Kong, une marionnette animatronique massive pesant 2000 livres et mesurant 6 mètres de haut, respire, clignote, bouge et rugit avec l'aide de l'ingénierie et d'une équipe de marionnettistes ressemblant à des ninjas. (Pour en savoir plus sur l'ingénierie de Kong, cliquez sur ici .) Dans ma critique, je considérerai absolument le travail de marionnettiste comme faisant partie de la «danse». Les ingénieurs marionnettistes (appelés «ingénieurs vaudous») sont magistralement chorégraphiés pour donner vie au gorille - il court, clignote, grimpe, sent, attrape, se bat et frappe sa poitrine avec un rugissement puissant alors que les ingénieurs vaudou rampent, glissent, sautent et suspendre des fils et la marionnette lui-même. Si vous êtes contrarié par les fils visibles et l'ingénierie humaine du singe géant, n'hésitez pas à marcher 10 pâtés de maisons du centre-ville jusqu'au cinéma le plus proche. Cette King Kong n'est pas un long métrage et pas non plus une attraction qui appartient à Universal Studios, c'est art de la performance . Kong est bien plus qu'une marionnette ou un robot - les artistes humains travaillent en équipe chorégraphiée pour donner vie à la créature. J'encourage en fait le public à remarquer les déménageurs de singes aux allures de ninja et les harnais chorégraphiés qui manipulent l'énorme marionnette. Je ne peux qu'imaginer combien de temps et de complexité le processus technique de la série a dû être pour rendre les scènes si fluides et fortes. C’est vraiment spectaculaire.

le Humain la danse d'ensemble est comme un paysage vivant, dans le bon sens. L'ensemble saute, soulève, tourne, jette, dégringole et ondule au rythme chantant de la partition. Ils incarnent le mouvement de la ville alors qu'ils - tous ensemble - tombent à genoux, glissent sur la scène, se relèvent puis se dispersent en paires chorégraphiées uniques. Les femmes exécutent des mouvements tout aussi athlétiques, solides et forts que les hommes. Et le partenariat n'est pas déterminé par le sexe, les hommes et les femmes se soutiennent mutuellement dans le mouvement physiquement exigeant. Ceci, en effet, supprime toute sorte de récit romantique ou hiérarchique de la chorégraphie. Vos yeux s'élancent alors que l'ensemble danse dans des trios et des groupements en constante évolution jusqu'à ce qu'ils ne forment qu'un. Soudain, tout mouvement s'arrête. La compagnie abaisse lentement un genou au sol alors que leurs mentons se soulèvent et que les yeux se lèvent vers les gratte-ciel qui montent autour d'eux. L'ensemble est «un» - une ville, une lutte, une identité.

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La société «King Kong». Photo de Matthew Murphy.

Outre les moments de chorégraphie «show-within-a-show» (c'est-à-dire des showgirls qui répètent dans les coulisses et des danseurs masculins dépeignant des marins de la plus grande manière du théâtre musical), la danse ne se limite pas au mouvement ou aux archétypes des années 1930. Les danseurs ne sont pas seulement de la décoration pour mettre en scène les principaux acteurs. Ils parlent à travers leur corps. Vous ressentez le poids, la lutte, la crasse, la sueur et le désir de la ville. Pourtant en même temps, en isolant leur poitrine, en balançant leurs bras et en sautant en avant de deux pieds à un, les danseurs apparaissent animaliers… faisant peut-être allusion aux similitudes entre les humains et les singes - que nous ne sommes en fait pas si différents de cette «bête, ' King Kong.

Vous pourriez être surpris d'apprendre que cette production plus grande que nature était dirigée par un débutant de Broadway. Drew McOnie, basé au Royaume-Uni, a tous deux réalisé et a chorégraphié la production - un exploit qui unifie la danse avec l'arc du spectacle. Sa chorégraphie est vigoureuse et corsée. C’est probablement l’ensemble de danseurs le plus athlétique que j’ai vu depuis la récente reprise de Sur la ville . Il se passait toujours beaucoup de choses. Je me suis retrouvé parfois à ne pas savoir quel groupe de danseurs regarder car tout le monde faisait quelque chose de complètement différent et tout à fait intéressant. Je souhaitais plus de moments d'immobilité où je pourrais digérer ce qui venait de se passer. Ces moments calmes ne sont pas fréquents dans la série, mais lorsqu'ils apparaissent, ils sont incroyablement puissants.

(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (arrière), David Yijae, Harley Jay (avant), Danny Miller, Jacob Williams (avant), Marty Lawson, Peter Chursin (avant), Roberto Olvera (arrière) , Gabe Hyman, Casey Garvin (arrière), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Photo de Joan Marcus.

J'aimerais voir King Kong encore une fois pour les raisons mêmes que d'autres critiques ont rejeté la série. Je veux concentrer mon attention sur différents groupes de danse d'ensemble, regarder les ingénieurs vaudou magistralement marionnettiste le gorille géant. Il est facile pour Kong et les autres effets spéciaux de surpasser les artistes en direct, du moins il semble. Parce que sans les acteurs humains, ces spectacles seraient muets.

Un examen ne doit pas dire au lecteur comment penser. Une critique en elle-même ne devrait jamais ruiner un spectacle. Le critique doit poser des questions, fournir des comparaisons et fournir des commentaires pour donner au public des outils pour mieux vivre une production et donner aux futures équipes de création des conseils (ou, du moins, une considération) dans le développement de nouveaux projets. Nous sommes arrivés à une époque où un critique peut dicter le sort d’une émission. Si j'étais toi, je reprendrais le pouvoir. Que vous décidiez de voir King Kong ou pas, méfiez-vous de ce que vous choisissez d'écouter. Il y a assez de haine dans notre pays tel qu’il est. Laissons cela en dehors de la section Arts.