Premier spectacle de bébé. Photo par Olivia Blaisdell / halfasianlens. Le complexe de danse, Cambridge, Massachusetts.
29 avril 2018.
La vie moderne peut devenir tellement routinière - d'où «la mouture» et «travailler pour le week-end». Alors même que je voyageais à ce spectacle, je travaillais sur mon téléphone portable. Ruckus Dance’s Premier spectacle de bébé m'a fait sortir de cet état d'esprit stressant «faire le travail» pour apprécier la créativité, l'honnêteté et la vulnérabilité. Comment? Le facteur «wow» - à la fois dans la danse athlétique, soul et les éléments théâtraux qui ont apporté un facteur de choc. Il s’agissait du premier spectacle d’une soirée de Ruckus Dance, sous la direction du directeur artistique et fondateur Michael Figueroa.
Premier spectacle de bébé. Photo par Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Façons de rendre un homme aveugle a lancé le spectacle. Le travail a commencé avec Figueroa marchant dans le noir. «Vous le voyez déjà», dit-il. Alors que les lumières s'allumaient, il se retourna, nu mais prenant ses parties génitales en coupe. Il poussa un cri et se retourna. C'était à un niveau une façon choquante et effrontée d'ouvrir un spectacle. Sur un autre, il parlait de la vulnérabilité nue d'être un artiste en direct - pas de prises supplémentaires, rien derrière lequel se cacher, juste vous et le contenu créatif.
Puis il a enfilé des slips et mis des patins à roulettes. Il a commencé à raconter une histoire d'enfance, celle qu'il pensait être «parfaite pour ce solo» - une de celles que nous avons tous, alors que nous aurions pu être gravement blessés physiquement (ou l'étions réellement). Il a appelé les membres du public à se livrer à diverses singeries, puis lui a finalement bandé les yeux.
Il a expliqué aux membres du public et aux bénévoles alors sur scène comment lui signaler s'il était sur le point de s'écraser, puis il s'est mis à faire du patin à roulettes les yeux bandés. «J'ai un BFA, mais je voulais voir si ce serait plus intéressant que la chorégraphie», a-t-il déclaré. Je pleurais presque, je riais si fort.
Premier spectacle de bébé. Photo par Olivia Blaisdell / halfasianlens.
En tant que «diplômé» de danse moi-même, cela a résonné avec moi. Pourtant, je pouvais voir comment cela pourrait ne pas résonner avec des non-danseurs. Son énergie contagieuse et sa joie étaient cependant accessibles à tous. Le patin à roulettes s'est terminé et il est sorti brièvement de la scène pour se vêtir. Il a dansé un solo de plusieurs niveaux, de nombreuses vitesses et de nombreuses qualités.
Certaines acrobaties, comme passer de la position assise aux jambes verticales en se reposant sur la poitrine, étaient tout simplement époustouflantes à regarder. Certains battements étaient hauts et avec un torse droit, d'autres étaient parallèles à la seconde et le torse atteignant l'autre sens à l'horizontale. Le solo s'est calmé et les lumières sont devenues noires. Pourtant, mon esprit était encore en train de mâcher les différents niveaux de signification de cette première œuvre.
Après quelques plaisanteries et un partage plus sérieux de la part du directeur du développement de la danse Ruckus et d'une danseuse de Ruckus, un duo de Figueroa et Sonya Santvoord a commencé. Dans le même unitard noir à fond de cloche, ils se déplaçaient de manière improvisée (il semblait) et racontaient leur mouvement. «Nous devrions passer en revue cette partie», a dit l'un d'eux, et ils ont parlé à travers un mouvement.
Figueroa a traversé les sièges du public et a même essayé de s'accrocher à une structure de bâtiment en disant: «J'ai vu cela à [l'Institut d'art contemporain], et j'ai pensé que c'était important.»
Encore une fois, j'ai ri presque au point de pleurer, et d'autres riaient aussi. Santvoord a parlé de s'intéresser ces derniers temps à la «connexion tête-queue». Figueroa a parlé de se déplacer avec le bassin. Encore une fois, cela semblait un peu de jargon pour les non-danseurs. Pourtant, leur authenticité était claire et tout était suffisamment accessible pour offrir aux non-danseurs du public une fenêtre sur le monde d'un danseur.
Premier spectacle de bébé. Photo par Olivia Blaisdell / halfasianlens.
cirque du soleil iris
Mettre fin au premier acte était sans gluten - littéralement un combat de nourriture tout-pain. Le facteur effronterie était hors du commun. Les interprètes portaient du noir avec des tabliers blancs. La musique était une partition de musique classique dramatique, sous-jacente à leur lancer de pains de pain. Une figure d'arbitre a aidé à le garder dans une structure et hors de foin.
Les deux groupes se sont alignés sur les côtés opposés de la scène, et au coup de sifflet de l’arbitre, ils ont couru chercher le panier de pain au centre de la scène. Un groupe a été le vainqueur à la fin. La subversion de ce que les spectateurs s'attendraient à voir d'un spectacle de danse était de nature très postmoderne, mais aussi très unique et intelligente. Il s'inscrit également dans le monde de 2018, avec «sans gluten» comme quelque chose que certains appellent juste une autre tendance de régime opportuniste.
Après l'entracte, il y avait un autre événement auquel les membres du public ne s'attendaient pas: une chance de monter sur scène et de danser lentement. Sous-jacent, il y avait un prétexte de «vous rentrez tous chez vous pour faire l’amour de toute façon», comme Figueroa l’avait dit et faisait partie du programme. Clairement, ce n'était pas un spectacle destiné aux familles avec des jeunes! Les membres du public ont ri et hurlé de reconnaissance et d'admission.
Le spectacle s'est terminé avec Objets posés, les gens mentent . Les danseurs portaient des combinaisons orange-rouge - des uniformes de prison? Ils se déplaçaient à l'unisson, un mouvement puissant avec un sens clair de «sur-courbe» et de «sous-courbe». À un moment donné, ils ont regardé ensemble le public, nous mettant dans leur position d'être regardés. Étaient-ils prisonniers de notre gaz?
Un autre sentiment de confinement est venu avec les cris en coulisses de Figueroa «Je t'aime… combien de fois dois-je le dire?! Je te l'ai dit hier!' - un enfermement dans une relation intime en difficulté. À quelques endroits différents, les danseurs ont également «tiré la guerre», faisant des va-et-vient en lignes et en cercles, contribuant à l'air de tension et de construction. Ce n’est pas non plus quelque chose que nous nous attendons à voir dans un spectacle de danse!
Premier spectacle de bébé. Photo par Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Une section était vraiment choquante - les danseurs ont crié 'Aah!' rapidement et bruyamment, encore et encore, pendant qu'ils se tordaient et sursautaient sur le sol. C'était peut-être l'exemple le plus frappant de ce que la performance a fait en grande partie - défier complètement nos attentes et remettre en question les normes qui ont créé les attentes en premier lieu!
Après cela, Marissa Molinar a offert un solo convaincant et mémorable - tournant et sautant haut, plongeant profondément et exécutant en douceur des acrobaties telles que pousser jusqu'à une pose de roue. D'autres travaux d'ensemble et en petits groupes ont commencé, avec le passage d'une aile à l'autre. Cela m'a fait ressentir un sentiment de changement rapide et d'incertitude. L'ensemble s'est déplacé vers le centre et est tombé en forme d'étoile sur le sol. Les lumières s'éteignirent.
Ce n’était pas le dénouement traditionnel, la fin des actions, que nous voyons souvent dans les performances live. Tout comme à de nombreuses autres reprises dans la série, ce défi de nos attentes - en plus de profiter d'une belle danse - pourrait nous éloigner des listes de tâches et des routines. Sortir de cette stupeur du monde du travail par jour est quelque chose que la danse peut faire pour nous, si nous la laissons faire.
Kathryn Boland de La danse informe.
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