** Peut contenir des spoilers **
Chaque fois que le ballet fait son chemin dans la télévision et les films grand public, mon intérêt est piqué. Comment notre industrie sera-t-elle représentée cette fois? Des danseurs «appropriés» seront-ils utilisés, ou allons-nous grincer des dents face à une technique de pointe douloureusement incorrecte et de mauvaises lignes? Y aura-t-il une quelconque vérité dans la représentation du monde du ballet, ou sera-ce une représentation de conte de fées nous peignant tous comme super doux ou complètement dérangés?
Ces dernières années, le ballet dans les films a été l'une des deux choses suivantes: un feuilleton bidimensionnel ringard avec des personnages prévisibles et des intrigues minces comme du papier ou un fantasme surréaliste et hyper-dramatique. Les principaux exemples sont, respectivement, Centre de la scène et Cygne noir . Ne vous méprenez pas, j'aime les deux pour ce qu'ils sont. Le premier est amusant, léger et ringard, et le second est sombre, tordu et plein de suspense.
Du point de vue de la danse, ils ont tous les deux eu raison d'utiliser de «vrais» chorégraphes et danseurs pour leur distribution principale. Les acteurs doivent suivre toutes sortes de formations pour occuper un rôle - apprendre les langues, les instruments, le combat à l'épée, l'équitation - mais il semble que la seule chose que personne ne peut simuler ou apprendre à un niveau convaincant dans un intensif est le ballet classique. . (Natalie Portman, qui avait une formation en ballet, a fait un travail incroyable dans son rôle, mais bien sûr, la plupart des danses réelles Cygne noir a été fait par les membres de l'entreprise, ce qui était une direction intelligente.)
Sascha Radetsky et Sarah Hay dans «Flesh and Bone». Photo gracieuseté de Starz.
Pendant que Centre de la scène était un film de danseur, Cygne noir était intéressante, car tout d'un coup, elle a mis le ballet à l'honneur pour les non-danseurs. Pendant quelques années après sa sortie, c'était un sujet d'intérêt régulier parmi mes associés «normaux». «Est-ce vraiment comme dans Cygne noir ? » remplacé 'Vos pieds sont-ils tous noueux?' comme première question que les gens ont posée après avoir appris, j'étais danseuse de ballet.
film du monde du robinet
En tant que cinéphiles, nous avons été enchantés et dérangés par ce thriller. Et c'est juste ça: un thriller. Si vous aviez regardé l'un des films précédents de Darren Aronofsky, vous auriez été prêt à quitter Cygne noir légèrement déséquilibré et résigné à dormir avec la lumière allumée pendant quelques jours. Si vous vous attendiez à une autre fête de guimauve comme Centre de la scène , bien…
Aussi exaltant soit-il, Cygne noir n'est pas une représentation fidèle de la vie d'une compagnie de ballet. Bien sûr, il y a beaucoup d'éléments de vérité, mais le niveau d'obscurité est intensifié dans l'intérêt de planter le décor d'un thriller tourmentant. Désolé de vous le dire, copains qui ne dansent pas.
donc tu penses que tu peux danser twich
Et puis en 2015, De chair et d'os vient le long. Créé par l'un des écrivains de Breaking Bad, vous pouvez parier que cette seule saison, un drame de huit épisodes, ne sera pas le rêve de certains bunheads de Disney Channel réalisé. Complet avec abus sexuels, drogues, nudité complète, pole dance et trafic de personnes, De chair et d'os c'est beaucoup ne pas pour les enfants.
Irina Dvorovenko dans «Chair and Bone». Photographie de Myles Aronowitz. Photo gracieuseté de Starz.
J'ai regardé de façon excessive ce chiot en deux jours.
Après un épisode pilote mettant en vedette des thèmes et des personnages décevants, j'ai décidé de suspendre tout jugement et de simplement profiter de la série pour ce qu'elle promettait d'être: un drame gravement désordonné, graphique et noir, qui venait de se dérouler. dans le monde du ballet. Il a livré. Et j'ai adoré.
Mais cela m'a fait réfléchir: pourquoi les réalisateurs choisissent-ils de dépeindre le ballet comme une aventure si sinistre, et pourquoi le public apprécie-t-il de telles représentations? Nous savons tous que le ballet est une route difficile, mais ce n’est pas tous les réalisateurs mégalomanes et les divas drogués qui jouent au clair de lune en tant que strip-teaseuses.
Est-ce simplement que le ballet est un cadre fertile pour le théâtre? Aimons-nous percer des trous dans l'idée de perfection? Est-ce une autre occasion d'utiliser le mot «juxtaposition» dans une conversation de dîner? Ou est-ce que cela fait appel au fantasme de la fille d'à côté ayant une vie secrète de dur à cuire?
«Pour la plupart, le ballet est un monde inconnu», déclare Gerard Van Dyck, directeur du KAGE Physical Theatre. «Le mal décrire est lié à la confusion et au manque de connaissances réelles sur le métier de danseur… mais aussi, je pense que c’est juste un bon véhicule. Le monde du ballet est un bon aliment pour une histoire de thriller haute tension.
Matthew Dillon du Melbourne City Ballet est d’accord, disant que «l’intrigue du monde du ballet cloîtré suscite l’imagination des cinéastes quant à ce qui se passe dans les coulisses», créant une «vision délibérément stylisée de« l’obsession artistique ».'
Craquez pour la danse 2016
Clare Morehen, directrice du Queensland Ballet, pense qu'il s'agit de créer un contenu captivant, en se concentrant sur les éléments les plus conflictuels et controversés du monde de la danse afin d'attirer le public. l'industrie est toujours vivante et fonctionne dans la société », dit-elle. «Avec autant de coups de couteau dans le dos, de violence verbale, de maladie mentale, de sexualisation, de consommation de drogue et de troubles de l'alimentation, nous devrions tous être morts ou isolés dans un asile quelque part.
Sarah Hay et Irina Dvorovenko dans «Flesh and Bone». Photo gracieuseté de Starz.
Bien sûr, il y a une part de vérité dans l'image peinte par De chair et d'os et Cygne noir, et de nombreuses personnes peuvent s'identifier à l'idée centrale de travailler dur pour réaliser un rêve dans une discipline hautement compétitive. Un aspect intéressant de cette idée est un côté de l'histoire que nous ne voyons pas souvent, dit Dillon ce qui se passe lorsque le chasseur de rêves réalise le rêve: «Parfois, nos rêves ne sont pas ce que nous espérions qu'ils seraient», ajoute-t-il. , «Et c'est l'idée qui anime le personnage principal De chair et d'os . '
valeur nette de joshua sasse
Cela se résume probablement à ce qui fait une bonne télé. Les affrontements de personnalités artistiques, la quête passionnée du succès à tout prix, la recherche de la perfection, autant de thèmes de la vie réelle du ballet qui peuvent être poussés à des extrêmes destructeurs au nom d'un regard envoûtant.
Et comme le souligne Morehen, c'est peut-être beaucoup plus intéressant que la vraie image. «Les danseurs que je connais à l'entraînement hardcore, aux répétitions répétitives, à la transpiration, à la couture de pointes, à la consommation de barres protéinées, à l'utilisation de seaux à glace, au lit tôt le matin, le public s'éteindrait probablement en masse», dit-elle.
Il y a sans aucun doute des difficultés dans le monde de la danse, comme il y en a dans n'importe quelle industrie. Mais nous ne serions pas dedans si nous ne l’aimions pas, et pour la plupart, c’est un endroit merveilleux où vivre. Bien sûr, vous obtenez l'incident étrange de la garce, de l'insécurité ou du jeu de pouvoir, mais la plupart des artistes sont amicaux, engageants, motivants et solidaires. Bien que ce soit quelque chose dont il faut être reconnaissant, Cygne noir aurait été un film entièrement différent s'il était davantage basé sur la réalité.
Si vous n’avez pas vu De chair et d'os pourtant - et vous avez plus de 18 ans - je le recommande, même si je connais des personnes qui n'ont pas pu passer le premier ou les deux premiers épisodes en raison du contenu sexuel graphique et des thèmes sombres. Après avoir gloussé mon chemin à travers Centre de la scène, J'ai été agréablement surpris par le calibre de l'écriture et des performances dans De chair et d'os , même si c'est incroyablement dérangeant . Sarah Hay comme Claire Robbins est particulièrement impressionnante, et a un personnage remarquablement complexe à jouer. C’est toujours agréable de voir une artiste aussi forte qu’un acteur et une danseuse, et j’ai hâte de voir ce qu’elle fera ensuite.
Si les réalisateurs continuent à peindre des images cauchemardesques du monde du ballet? Je continuerai à regarder. Et la prochaine fois que quelqu'un me demandera: «Est-ce vraiment comme dans Cygne noir ? » Je pourrais dire oui. Pourquoi laisser la vérité entraver une bonne histoire?
Par Rain Francis de Dance Informa .
Photo (en haut): Sascha Radetsky dans «Chair and Bone». Photo de Myles Aronowitz. Photo gracieuseté de Starz.
Recommandé pour vous
