Si vous pensiez que la claquette est une forme d'art mourante, Appuyez sur Monde vous prouvera le contraire. Un long métrage documentaire produit par les sœurs et les danseuses de claquettes professionnelles Chloé et Maud Arnold, Appuyez sur Monde raconte les histoires de claquettes du monde entier qui continuent d'innover dans leur forme d'art tout en respectant ses origines.
J'ai rencontré Chloe Arnold, surtout connue pour son groupe de claquettes, Syncopated Ladies, qui a partagé sa passion pour la production de ce projet et son parcours de création. Appuyez sur Monde , le film.
Parles nous de Appuyez sur Monde . De quoi parle le film?
'Appuyez sur Monde est un long métrage documentaire qui suit l'histoire de claquettes dans le monde entier. »
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Quels pays sont présentés dans le film?
«Dans le film, nous avons les États-Unis, l'Espagne, la France, la Russie, l'Angleterre, l'Australie, le Brésil, l'Inde, le Japon, l'Espagne, l'Afrique du Sud, Taïwan et la Croatie… beaucoup de pays! Il y a des extraits d'encore plus de pays avec des fonctionnalités spéciales sur le DVD, y compris des endroits non vus dans le film. »
Chloe Arnold et ses camarades de casting dans «Tap World». Photo gracieuseté de «Tap World».
Qui sont les danseurs de claquettes que nous connaissons dans le film?
«Certains des artistes en vedette que nous apprenons à connaître incluent Evan Ruggiero. Son histoire est vraiment convaincante parce que c'est quelqu'un qui a surmonté une adversité majeure dans sa vie, perdant sa jambe à cause d'un cancer et triomphant en s'inspirant du maître des claquettes Peg Leg Bates et en repoussant cette adversité pour créer une carrière en claquettes. Aussi, nous avons Joshua Johnson, qui est un danseur de claquettes de New York qui a joué dans la rue pour financer ses études universitaires.
En outre, (le regretté) Harold Cromer est dans le film. Son moment est tellement émouvant que vous sentez son âme et savez à quel point cette forme d'art représentait pour lui. Il y a des artistes comme Michelle Dorrance, Sarah Reich, Melinda Sullivan, moi-même, ma sœur (Maud Arnold), Derick Grant, Jared Grimes, Jason Samuels Smith, Jason Janas, Ted Louis Levy, Alamon Diadhiou, Dianne Walker…. Il y a littéralement des centaines de danseurs de claquettes dans ce film. C’est une célébration de l’amour. Tout le monde dans le film aime ce qu'il fait, et c'est un facteur unificateur.
Pouvez-vous me parler du processus de recrutement des danseurs de claquettes pour le film?
«Pour passer une audition pour le film, les gens devaient envoyer des soumissions filmées de moins de 15 minutes, et nous avons donné un critère précis de ce que nous recherchions: les questions de montage, quel genre de danse nous voulions voir. et des performances sur place devant quelque chose qui distingue leur pays, comme la Tour Eiffel à Paris. C'était vraiment merveilleux qu'il y ait autant de personnes qui se sont soumises et voulaient spécifiquement avoir une chance d'être dans le film et ont fait le travail nécessaire pour auditionner.
Souvent, avec les films, seules les personnes «connectées» ont une photo, mais comme nous l'avons fait via Internet, tout le monde a eu une photo. C'est l'une des choses qui nous rend le plus fiers parce que quand nous grandissions, nous n'avions pas l'occasion de faire une audition de claquettes pour un film, donc c'est amusant de voir ce rêve se réaliser pour ma sœur et moi, Dean Hargrove (réalisatrice / productrice exécutive) et Kaleena Rallis (productrice associée). Nous avons tous un rêve et un désir forts de mettre la danse à claquettes sur le film et de la garder là-bas.
Alors, combien de temps a duré le processus de création du film?
«Le processus d'édition a duré deux ans. Nous avons accepté les soumissions aux auditions pendant six mois, car il faut du temps aux gens pour faire ce que nous leur demandions. Cela a commencé avec le DC Tap Festival, puis nous avons tourné à Tokyo et Shanghai, puis ça s'est propulsé. Il y avait une belle quantité d'images qui couvraient certains des principaux artistes de claquettes dans le domaine, ainsi que les soumissions reçues. '
Pourquoi est-il important de raconter les histoires de danseurs de claquettes du monde entier?
«Parce que vous vous rendez compte que les claquettes ont un langage par le mouvement et le son. Vous avez des artistes qui sont des musiciens et des danseurs, et vous êtes capable de vous connecter sur tant de façons non verbales qui rassemblent les gens. Quand vous voyez ces histoires, vous apprenez qu'il y a une énorme diversité de personnes qui aiment la même activité, ce qui est vraiment génial, et toutes ces personnes trouvent de la joie dans la même chose, qu'elles soient issues de débuts vraiment difficiles ou non, qu’ils soient plus âgés ou plus jeunes, indépendamment de leur race et de leur sexe. Vous pouvez voir que grâce à cette forme d'art, les gens trouvent leur voix. C'est très libérateur et inspirant pour les personnes qui ne connaissent pas grand-chose au robinet de savoir que cette forme d'art existe, qu'elle transcende les barrières et unit les gens. Je pense que la plupart des gens ne le savent pas, mais ce qui est génial avec le robinet, c'est qu'il est vraiment accessible à tous.
Il est blessant d'entendre que les gens pensent que ce que vous faites tous les jours est en train de mourir, mais ce que j'ai appris dans la vie, c'est que vous avez l'un des deux choix suivants: soit être victime de votre situation, soit trouver et créer une solution et continuer pour rester ouvert d'esprit, en sachant que c'est un processus pour faire découvrir aux gens ce que vous aimez. Il faut le faire avec amour pour que les gens puissent le recevoir, le comprendre et se connecter à l’élément humain, et je pense que c’est ce que Appuyez sur Monde fait vraiment si bien. Cela montre l'élément humain de la danse à claquettes, donc vous vous connectez tellement aux histoires que vous oubliez que c'est la danse à claquettes parce que vous êtes tombé dans cette langue et que vous la comprenez et l'entendez, et quand vous en avez terminé avec le film, vous vous dites: 'Attendez une minute, je viens de voir un film pour claquettes.' Vous avez maintenant une perspective et une appréciation différentes pour une forme d'art que la plupart des gens ne connaissent tout simplement pas. '
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Ted Louis Levy dans «Tap World». Photo gracieuseté de «Tap World».
Y a-t-il une histoire du film qui vous a le plus inspiré?
«Tout le monde se connecte à l’histoire d’Evan Ruggiero: peu importe la difficulté de la vie, vous devez vous réveiller, vous devez sourire et vous devez y aller. Il est tellement incroyable et impressionnant. De plus, pour moi, c'est l'histoire de Luyz Baldijão parce que j'aime le Brésil, et j'aime que le robinet puisse être utilisé comme plate-forme sociale pour évoquer le changement, aider les communautés mal desservies, éduquer et fournir un débouché nécessaire pour éduquer les enfants et leur donner un rêve. . Quand j'ai regardé cette partie du film, j'ai été très touché, car je vais au Brésil depuis 10 ans, et pendant ce temps, j'ai pu aider beaucoup de jeunes à trouver leur voix et à vraiment poursuivre la danse à claquettes. comme carrière.
L'une de mes femmes syncopées est du Brésil - Melissa Tannús - et Chloe & Maud Productions parrainent également deux étudiants avec des visas d'artiste que je connais depuis leur jeunesse (ils sont maintenant des artistes professionnels), et ils sont du Brésil. J'entends l'histoire de Luyz, et je sais pertinemment que ces petits enfants qu'il aide pourraient devenir des danseurs de claquettes professionnels parce que je l'ai vu arriver. J'ai vu le film maintenant un million de fois, et chaque fois que je le vois, je suis toujours touché et réinspiré. Je suis fier que nous ayons créé quelque chose qui est sincère et significatif, et nous avons eu toutes sortes de personnes qui sont venues voir le film et reparties en se sentant inspirées. Des politiciens aux promoteurs de clubs en passant par les danseurs, les hommes d'affaires, les entrepreneurs, les PDG de la technologie - littéralement tout un éventail de personnes.
L'un des moments les plus cool après la projection a été ces petites filles qui sont venues au film et, à la fin du film, elles ont enfilé leurs chaussures de claquettes. Ils avaient environ cinq ans et dansaient dans le hall. Ensuite, l'un des danseurs de claquettes a posé un chapeau et à la sortie du film, ils gagnaient de l'argent en se produisant dans le hall de la salle de cinéma. C'était incroyable! Les réponses ont été si merveilleuses que ça fait tellement de bien. '
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Comment était-ce de travailler avec ta sœur, Maud?
«Nous adorons travailler ensemble! Nous avons des plaisanteries normales avec notre sœur, ce qui est assez amusant. Cela nous garde en forme et nous garde sur nos gardes, car il y a toujours quelqu'un qui est honnête avec vous. L’un de nos slogans est «deux sœurs, un rêve». Nous avons nos propres approches, nos propres personnalités et compétences que nous apportons à la table, et à la fin de la journée, notre vision et notre rêve sont très unifiés, et donc nous travaillons vraiment ensemble pour y arriver. Je ne pense pas que nous aurions le même niveau de succès sans l’élément de travail d’équipe. Aucune personne ne peut tout faire seule, et une équipe en qui vous pouvez avoir confiance, joyeuse et positive est une équipe qui, je pense, s'épanouit. Notre autre slogan est «le travail d’équipe fait fonctionner le rêve». Nous croyons vraiment cela.
Vous êtes connu comme chorégraphe, interprète, directeur de compagnie de danse et maintenant producteur. Pourquoi avez-vous décidé de produire ce film et quelle partie du processus avez-vous le plus appréciée?
«C'est un de mes rêves depuis 15 ans. Quand j'étais à l'école de cinéma de l'Université de Columbia, tout ce à quoi je pouvais penser était de mettre des films sous pression, donc le fait que nous ayons un documentaire sorti en salles est incroyable. Dean Hargrove, réalisateur / producteur exécutif, est le défenseur des claquettes le plus authentique, expérimenté, réussi et altruiste, et il a vraiment donné sa vie pour nous aider à partager nos histoires. Quand nous l'avons rencontré pour la première fois et qu'il nous a dit qu'il voulait reprendre ces histoires et faire un film, nous étions à travers le toit! Heureusement, il nous a amenés en tant que producteurs, ce que nous avons pris très au sérieux.
Le plus dur était sans aucun doute ce sentiment de «qui choisissons-nous pour le film?», Car je suis un artiste et beaucoup de ces personnes sont mes collègues et amis, alors qui fait le montage et qui ne le fait pas? C’est pourquoi nous avions Dean aux commandes. J'ai pu obtenir tous les talents à soumettre et à être filmé. Nous l'avons tous réduit ensemble, et il a dû prendre les décisions difficiles.
En tant que réalisateur, c'est ce que vous devez faire. J'aime tout le monde, et nous pourrions probablement faire une trilogie basée sur la quantité de séquences que nous avons et sur la façon dont les histoires continuent de croître et d'évoluer. Je suis très content du résultat, et je suis juste très reconnaissant, car il est si important pour moi que les danseurs puissent prendre le contrôle de la façon dont leur voix est entendue et ne pas toujours être embauchés. Je veux créer des projets pour faciliter la visibilité de tous ces artistes incroyables.
Dans quelles villes le film a-t-il été ouvert et quels retours avez-vous reçu?
«Il a ouvert à Washington DC, en Virginie, à New York et à Los Angeles. New York a été phénoménal. Il a vraiment bien fait notre week-end d'ouverture, ce qui nous a prolongé une semaine de plus. Donc, ce qui n'était censé être qu'une course d'une semaine a fini par être une course de deux semaines, ce qui était une bonne nouvelle pour tout le monde.
Dans un film, tout le monde s'assoit et regarde un produit fini, contrairement à un spectacle en direct - c'est là que vous voyez que les choses ne vont pas bien et que vous pouvez changer les choses, essayer de faire rire les gens, quoi que ce soit. Lorsque vous travaillez en direct, vous pouvez diriger les émotions de votre public et les déplacer pour rester présent et improviser. Il est donc vraiment angoissant d’attendre de voir comment les gens réagissent et ce qu’ils pensent. C’est vraiment excitant de savoir que les gens ont été touchés par le film. »
Melinda Sullivan dans «Tap World». Photo gracieuseté de «Tap World».
Les femmes syncopées sont-elles présentées dans le film?
«Beaucoup de femmes sont dans le film mais toutes en tant qu'individus. C’est cool du point de vue que nous avons lancé un projet (Appuyez sur Monde) et ça s'est très bien passé, et pendant que c'est dans le monde, nous avons pu lancer d'autres choses comme la tournée Syncopated Ladies, donc cela nous permettra de créer un autre film, de mettre à jour les histoires et de voir où sont-elles maintenant, parce que juste dans ce peu de temps depuis le tournage du film, il y a eu des progrès majeurs dans notre carrière. Vous avez certainement un avant-goût des Syncopated Ladies, mais ce que nous faisons maintenant est venu après que nous ayons terminé le film.
Quel est votre objectif général pour Appuyez sur Monde ?
«L'objectif est que ce film soit vu par le plus grand nombre de personnes possible dans le monde. Nous avons l'Afrique du Sud représentée dans le film, les extrémités du monde sont représentées dans le film, alors j'espère que ce ne sont pas seulement les endroits qui sont dans le film, mais les régions environnantes qui peuvent voir comment leurs histoires peuvent atteindre l'argent écran. Je pense que c'est vraiment puissant si vous êtes danseur en Afrique du Sud ou ailleurs, et vous savez qu'il y a ces danseurs dans une région reculée de l'Afrique qui sont maintenant dans ce film. C’est inspirant, et vous savez vraiment qu’il est possible que votre art atteigne les masses, et c’est ce que nous voulons faire. Nous voulons que le plus de gens le voient. »
Quels sont les prochains projets pour vous?
«La prochaine chose que j'aimerais faire est de vendre une émission de télévision. Ma sœur et moi y travaillons, et nous voulons vraiment que cela se produise. Nous voulons mettre le robinet à la télévision maintenant sur une base hebdomadaire. C'est le prochain exploit. Nous sommes enthousiastes et confiants et savons que ce ne sera pas facile, mais nous y arriverons. '
nathan hirschaut
Appuyez sur Monde est maintenant disponible pour posséder sur DVD via Amazon.com et téléchargement numérique HD via TapWorldFilm.com aux États-Unis et au Canada. Pour des images supplémentaires, accédez à www.youtube.com/user/tapworldone .
Par Nicole Saleh de La danse informe.
Photo (en haut): 'Tap World'. Photo gracieuseté de «Tap World».
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