Articles De Fond | Avril 2024

Brendan Fernandes «Contrat et libération». Photo de Nicholas Knight.

Brendan Fernandes est un artiste de danse et d'arts visuels. Ses pièces ont tendance à inclure des thèmes de race, de culture queer, de migration et de protestation politique, créés grâce à la collaboration. Ses œuvres ont été présentées dans des musées tels que le Guggenheim (New York), le Museum of Modern Art (New York), le Getty Museum (Los Angeles), le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa) et le MAC (Musée d'art contemporain de Montréal), parmi tant d'autres. Dernière pièce de Fernandes, Contrat et décharge , est arrivé au Noguchi Museum de New York en septembre, jusqu'en mars 2020. Ici, Dance Informa s'entretient avec Fernandes sur son travail et son processus.

Cette pièce est la deuxième d'une série. La première itération, Le maître et la forme , a été commandé par la Fondation Graham et présenté à la Biennale du Whitney Museum. Quels sont les liens entre ces pièces?

Brendan Fernandes. Photo par Eva Deitch.

' Le maître et la forme a commencé à Chicago, puis il a été repris par le Whitney, et le Whitney a fait une installation complète. J'ai réfléchi à ma formation de danseuse de ballet, aux questions de maîtrise et de masochisme, de technique et de forme. J'ai donc créé ces dispositifs qui placent les danseurs dans ces positions de danse très spécifiques, ces étranges dispositifs de mobilier BDSM qui soutiennent mais également contraignent le corps à tenir ces positions plus longtemps. Mais parfois, les danseurs échappent à ces appareils, leur donnant un espace pour se libérer et se reposer loin de ces appareils. C'était un spectacle sur la technicité, la spécificité du corps d'un danseur de ballet. Tous les spectacles sont une question de dynamique de pouvoir, tout est question d’hégémonie. »

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Pouvez-vous nous donner une idée de ce que votre pièce, Contrat et décharge , implique?

«Le deuxième chapitre s'ouvre au Musée Noguchi et suit la trajectoire de ma carrière de danseur. Après avoir quitté le ballet, j'ai appris la technique de Graham dans mon BFA. On m'a dit: «Vous ne devriez pas danser le ballet, vous n’êtes pas un danseur de ballet. Tu devrais danser Graham. »Graham a été présenté comme« l’autre »forme de danse. C'est libérant, et vous dansez sans chaussures, et vos cheveux sont baissés, c'est donc cette toute autre notion que vous êtes plus ancré. Mais Graham est aussi une technique très intense, qui est très dure pour le corps d’un homme. Je remets maintenant en question le même genre de contraintes de masochisme dans cette pièce, mais en le regardant à travers la technique de Graham, et en y réfléchissant à travers les collaborations entre Isamu Noguchi et Martha Graham. Il a construit beaucoup de ses décors, y compris celui pour Printemps des Appalaches . Il y avait une chaise berçante sur ce plateau, mais elle n’a pas basculé. Et j'ai donc travaillé avec Norman Kelley Architecture pour rendre la chaise physiquement rock. Il est utilisé comme accessoire dans Contrat et décharge , comme un autre appareil.

Je me suis blessé aux ischio-jambiers en m'entraînant à la technique Graham. Cette blessure m'a fait arrêter complètement de danser, car à ce stade de ma carrière de danseur, je me disais simplement: «J'ai fini. On m'a dit que je ne suis pas un danseur de ballet, j'ai fait Graham, et maintenant je suis blessé. »La position dans laquelle j'ai été blessé était la deuxième position en contraction. Je n’ai pas eu la rotation de la hanche, mes ischio-jambiers ont été tirés et déchirés. Je fais donc commencer la chorégraphie aux danseurs en s'asseyant immobile dans une contraction sur ces chaises ne les laissant pas basculer. Cela revient à cette idée de la maîtrise, de la forme, de cette intensité que je fais vivre à mes danseurs.

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«Contrat et décharge» de Brendan Fernandes. Photo de Nicholas Knight.

Tu as dit ça Contrat et décharge est en partie un exercice pour découvrir comment les techniques de danse utilisées dans la pièce (technique de Graham, entre autres) pourraient être fétichisées. Qu'est-ce que cela signifie pour vous et comment vous êtes-vous intéressé à cette question?

«Dans le monde de la danse, il n’ya qu’une seule façon d’être. Et je pense à la façon dont ces dynamiques de pouvoir proviennent d’une hiérarchie. Comme comment dans le ballet, nous appelons nos professeurs Maître. Il existe déjà une structure sociale inhérente à la hiérarchie. Dans le système de ballet, il y a des directeurs, puis des solistes, puis des corps de ballet. Je pense à ces niveaux que nous créons. Et mon travail consiste à trouver la solidarité sociale, à décomposer les binaires pour trouver des moyens de contester ces systèmes. Ces systèmes existent depuis des années, le ballet a commencé comme un moyen de s'incliner devant Louis XIV. Alors, comment pouvons-nous changer cela? On entend parler de décolonisation de l'espace, comment changer les systèmes? Et il y a toute cette notion de «débarrassons-nous du système, commençons à nouveau». Je ne sais pas si c'est une possibilité pour le moment. Alors, comment pouvons-nous faire le changement de l'intérieur? Je pense que c'est important et mon travail consiste à réfléchir à ces espaces. '

«Contrat et décharge» de Brendan Fernandes. Photo de Nicholas Knight.

Une grande partie de votre travail est basée sur la collaboration. Pour ce travail, vous vous êtes associé à Dakin Hart, conservateur principal du musée Noguchi, et à la collaboration d'architecture et de design Norman Kelley, ainsi qu'au créateur de costumes Rad Hourani et au concepteur d'accessoires / décors Jason Lewis. Comment le travail dans un environnement collaboratif avec autant d'apports créatifs affecte-t-il le processus de création de votre propre art?

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«J'ai une idée de ce que j'essaie de faire, de faire en sorte que cela soit articulé. Et je travaille avec tellement de gens, même si ce ne sont que mes danseurs, par exemple, c’est une question de communication. Il s’agit d’en parler, de leur faire comprendre ce que je demande, ce que je veux qu’ils fassent. C’est la même chose avec les costumiers, le cabinet d’architectes. Il s’agit d’être transparent. Il s’agit d’avoir de la gentillesse et de la générosité envers nous tous, de partager et d’échanger. Et pour moi, même si c’est mon projet et mes idées, c’est quelque chose dont je reviens. Les gens conseillent et donnent. Je travaille dans le domaine des arts visuels, mais je travaille toujours dans le respect de l'étiquette sociale de la façon dont je les crée, de la façon dont j'apprenais ou exécutais la danse. Et je pense que c’est un très bel espace social. Le type d'espace que je souhaite pour une communauté plus large est également celui que je crée dans mon cabinet lorsque je réalise mon travail. '

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