Commentaires | Avril 2024

Mcebisi Xotyeni dans «Redirection et progression». Photo par Callie Chapman.

Davis Square, Somerville, Massachusetts.
18 juillet 2020.

Il y a quelque chose de particulièrement magnétique dans le travail de danse spécifique au site, même selon les normes de cette forme d'art exceptionnellement éphémère. Un fil d’argent, sinon d’argent vivant, de ce qui s’est passé pour l’art des artistes de la danse et de la danse grâce au COVID est un encouragement à explorer ce qui est possible avec des travaux spécifiques au chantier et en extérieur. En plus d'être plus susceptible de se conformer aux consignes de santé et de sécurité, profiter de la danse à l'extérieur peut être particulièrement significatif à une époque où tant d'entre nous se sentent pris au piège à l'intérieur. Plus que cela, cela peut nous apporter de l'espoir et de la joie dans ce qui peut également sembler être une période sombre. Lonnie Stanton et danseurs » Redirection et progression , par l'entremise du Somerville Arts Council, est un merveilleux exemple de toutes ces dynamiques.

«Redirection et progrès». Photo par Callie Chapman.

Pour commencer le travail, les danseurs se déplacent largement dans une cour - atteignant, tournant, donnant des coups de pied. Ils se déplacent de manière improvisée et à des moments différents, mais sont aussi très en harmonie les uns avec les autres. Mon propre corps aspire à cette liberté de mouvement qui est en harmonie avec les autres corps en cette période d’espaces confinés et de déconnexion physique. Avec des tambours et jupes longues orange, des danseurs qui atteignent tout autour et en hauteur alors qu'ils sont ancrés dans la terre, il y a aussi une sensation organique et terreuse dans l'espace - une qui me donne encore plus envie de tout cela. Soutenant cette atmosphère, les interprètes utilisent l'architecture qui les entoure, comme sauter sur un banc puis descendre d'un banc.

Alors que nous nous déplaçons avec les danseurs de l’extérieur d’une gare à l’autre côté de la rue, dans une autre cour, devant les devantures de magasins et devant les passants, j’ai l’impression de partir en voyage avec eux. Les gens s'assoient et regardent (ou semblent ignorer), ou marchent en chemin pour se rendre à la gare, poursuivant leurs soirées bien remplies - une rencontre saisissante entre l'art et la banalité de la vie. Dans le même temps, tous portent des masques. Avec tout le mouvement expansif, de jolis costumes et des percussions alléchantes, la réalité de COVID est inéluctable. Avec cela, il y a une résilience inspirante, mais l'art continue. Nos vies continuent.

La caméra sort des danseurs dans la cour, et nous les retrouvons bientôt derrière un autre bâtiment. Ils se déplacent à nouveau avec espace et grâce énergique. Dans une sorte de défi, deux danseurs viennent se toucher puis se tiennent la main en marchant. Nous devons être très sérieux au sujet des directives de distanciation sociale . Pourtant, le monde ne s'effondre pas en morceaux parce que deux personnes ont un contact physique. (Ils pourraient être en quarantaine ensemble et ont également été testés négatifs, alors ne sautons pas aux conclusions, j'admets que j'ai dû me le rappeler.)

Dans un autre espace, nous continuons à voyager - nous voyons le batteur comme nous le faisons, ce qui est une touche intéressante, pour avoir un visuel d'où vient cette partie de l'expérience. Dans un champ plus large, les danseurs se déplacent avec une qualité circulaire tout en étant réunis par une corde rouge (le rouge s'harmonisant visuellement avec les jupes orange). Ils se déplacent plus loin pour entrer en contact avec les arbres, rebondissant et revenant vers eux. Il y a quelque chose de si magnifique dans tout cela.

Naoko Brown dans «Redirect and Progress». Photo par Callie Chapman.

Dans une section ultérieure qui me tient également à cœur, deux danseurs se déplacent puissamment, à l'unisson et hors de l'unisson. Deux autres danseurs les rejoignent pour former un carré décentré. L'énergie monte à un nouveau point culminant, puis les danseurs se mettent à marcher vers la rue. Ils reviennent s'incliner. Cela ressemble à un puissant rappel de danser, d'avancer et de continuer avec tout ce que nous avons.

Stanton concentre ensuite la caméra sur elle-même et remercie tous de s'être entendus. Elle partage que le thème était le hasard et que les danseurs ont traité du hasard de la chaleur de la journée que les danseurs bravement traité . Je me demande si la perception du travail aurait été différente si elle avait partagé ce thème au début. Je pense que mon expérience du travail aurait probablement été plus intellectuelle et moins viscérale. Je préfère certainement ce dernier en matière d'art.

Dans l'ensemble, je suis revenu incroyablement impressionné par la synchronicité, la résilience et l'endurance des danseurs. Je suis également poussé à bouger, à agir et à aller de l’avant, quels que soient les défis auxquels nous sommes confrontés. Au moins, nous les affrontons ensemble. Nous pouvons nous réorienter vers une perspective plus positive et progresser ensemble.

Par Kathryn Boland de La danse informe.