La «Nuit de la lune noire» d'Alison Chase. Photo par Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase fait de la danse depuis 50 ans. La sagesse et l’étendue des connaissances qu’elle a acquises au cours de ces années sont évidentes lorsque l’on lui parle. Elle exprime cette sagesse et ce savoir-faire avec clarté - probablement le produit d'avoir à affiner sa vision et à acquérir une conscience de soi en tant qu'artiste au fil des décennies. De la construction d'une carrière universitaire en danse à la fondation Pilobolus , pour fonder sa propre compagnie (toujours en activité), elle a accompli et vu beaucoup de choses dans le domaine de la danse tout en forgeant son chemin créatif unique à travers tout cela. Comme l’a dit une bonne amie, elle est l’une des dernières de sa génération de chorégraphes de premier plan à travailler encore activement. Dance Informa parle avec Chase de ses cycles d'intérêt créatif, de ce qui est actuellement sur son assiette chorégraphique, de ses réflexions sur la prochaine génération de danseurs et plus encore.
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Alison Chase. Photo par Annaliese Jakimides.
Chase est diplômée de l'UCLA avec une maîtrise en danse, ce qui lui a permis de devenir chorégraphe en résidence et professeure adjointe de danse au Dartmouth College. Elle a d'abord enseigné aux étudiants de premier cycle de sexe masculin, la plupart sans formation en danse mais avec une expérience sportive. En conséquence, son enseignement était axé sur la créativité, la collaboration et l'improvisation - un objectif qui a conduit à la création de Pilobolus . Chase était un co-fondateur. Au fil des ans, elle a également été directrice artistique, chorégraphe et directrice des programmes éducatifs de la compagnie - en plus de co-fonder Momix avec Moses Pendleton et d'enseigner dans le programme d'études théâtrales à Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase dit qu'elle aime beaucoup s'engager avec les jeunes, avec leur énergie et leur «sens du jeu». Si elle n’avait pas fait la carrière qu’elle a eue, elle aurait peut-être été institutrice de maternelle, partage-t-elle.
Aujourd'hui encore, compte tenu de ces racines, elle se tourne vers les danseurs pour de nouveaux vocabulaires de mouvement et «sources d'idéation». Son travail est théâtral, atmosphérique et souvent athlétique. Dans un programme de sa compagnie actuelle (Alison Chase / Performance, qu'elle a fondée en 2010), par exemple, il y a des œuvres avec des ambiances et des esthétiques notablement différentes. «J'aime ne pas me répéter», explique-t-elle. Elle décrit également avoir des cycles d'intérêt créatif d'environ sept ans. Actuellement, par exemple, elle est très intéressée par la projection et le cinéma car ils interagissent avec la danse. Un autre cycle créatif qu’elle a eu est le travail aérien. Cependant, elle a toujours été «intéressée à explorer différents terrains créatifs et à mélanger les genres artistiques». Elle reconnaît les nombreux facteurs qui entrent en jeu lorsque les œuvres se concrétisent - mentalité du public, humeur culturelle, contexte sociopolitique, ses propres intérêts en tant que créateur et ceux de ses collaborateurs et danseurs, et des facteurs pratiques tels que la disponibilité de financement.
«Handsomest» d’Alison Chase. Photo de Sean Kernan.
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Beaucoup de choses ont changé pour elle lorsqu'elle a appris à «sortir de la boîte de proscenium», où il y a tellement de terrain à explorer, dit-elle. «C'était libérateur», affirme-t-elle. Par exemple, elle a exploré tous les types de travail sur site - de la vaste étendue d'une carrière aux grandes tentes en passant par les scènes portables dans divers emplacements extérieurs. travail sur site peut également attirer de nouveaux publics, des types de personnes qui ne vont normalement pas voir de la danse », estime-t-elle. Certains de ces choix créatifs basés sur le site étaient également logistiques et pratiques, explique Chase (et elle reconnaît les défis liés aux permis impliqués dans les œuvres basées sur le site). Elle décrit une attitude présente lorsqu'elle se présentait en tant que chorégraphe, selon laquelle il fallait être «présenté au Joyce pour pouvoir montrer votre travail et l'avoir« réalisé », mais autoproduit, comme dans ces œuvres non- les espaces traditionnels, c'est ce qui lui a permis de construire un corpus d'œuvres et de continuer à exprimer sa voix artistique, dit-elle.
Chase est d’accord avec l’aphorisme «si vous ne vous asseyez pas à table, faites votre propre table» et encourage les jeunes chorégraphes à travailler dans cet esprit. Il y a un «club» de conservation (pour ainsi dire), et il y a beaucoup de travail là-bas pour ne pas être exposé parce qu'il n'a pas de liens avec ce «club». Néanmoins, elle est encouragée par la nouvelle génération de chorégraphes. Elle les considère comme «intéressantes et engagées». Elle a encadré des danseurs émergents et les a encouragés à laisser leur vision prendre vie sans jugement ni appréhension - à prendre du recul et à examiner si le travail semble authentiquement complet. Elle encourage quelqu'un à écouter sa propre voix. «Vous n’avez pas besoin d’un critique extérieur au milieu de votre processus», affirme-t-elle. Chase reconnaît la valeur de l'apprentissage, même si un travail échoue, elle dit qu'elle a vraiment «fabriqué des bombes» au fil des ans, et qu'il s'agissait «d'expériences utiles et d'apprentissage en profondeur».
«No Plan B - tunnel» d’Alison Chase. Photo par Gene Felice.
Dans l’ensemble, Chase pense que c’est un «bon moment pour être chorégraphe». Elle est intriguée par les domaines d’exploration intensive dans le domaine de la danse, tels que s'engager avec la technologie et explorer comment différents médias artistiques peuvent se réunir. Les offres de son entreprise, y compris les programmes éducatifs et les spectacles, ne montrent aucun signe d’arrêt. Créativement, Chase se concentre actuellement sur une pièce qui se trouve sur le «tarmac de son crâne depuis 2016», explique-t-elle. Il s'agit d'une installation audio / vidéo / danse interactive immersive. Elle note à quel point les projets inter-genres stimulants peuvent fusionner différentes pratiques créatives, intérêts et simplement des horaires lors de la collaboration.
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Néanmoins, le travail continue. «Nous expérimentons et testons différentes sensibilités», dit-elle avec joie dans sa voix. En dehors de la boîte de proscenium, il y a beaucoup d'espace pour l'essai de conduite.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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