Ferst Center for the Arts à Georgia Tech, Atlanta, GA
Samedi 5 avril 2014
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Comme Pilobolus de renommée mondiale n’est pas vraiment une compagnie de danse «normale», on s’attend à ce qu’elle ne produise pas vraiment un spectacle «normal». Pourtant, même dans l’attente de l’inattendu, j’ai quand même été surpris par la diversité du récent projet de loi mixte de Pilobolus lors de son retour d’une nuit au Ferst Center d’Atlanta.
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À la fois cirque, musculation, contorsionnisme, danse contemporaine, spectacle de magie et même partie de strip-tease (oui, j'ai dit strip-tease), la performance de la compagnie à Atlanta était incontestablement variée et incroyablement divertissante.
Pilobolus, qui a présenté cinq œuvres au total, a commencé avec les travaux de 2012 Automate. C'était de loin l'œuvre la plus chorégraphique de la soirée. Produit en collaboration avec le célèbre chorégraphe flamand-marocain Sidi Larbi Cherkaoui, Automate questionne les différences entre l'homme et la machine à travers le mouvement robotique qui se transforme en mouvement doux et plus fluide.
Grâce à l'utilisation de miroirs, l'œuvre prend une nature méditative et contemplative alors que les robots se fondent en créatures adoucies et sensuelles qui cherchent à comprendre leur reflet dans le miroir et à se connecter avec d'autres créatures autour d'eux. Alors que les danseurs quittent leurs transes robotiques, ils se débarrassent de leurs vêtements et commencent des duos intimes sans leur mouvement saccadé précédent. Une image qui ressortait était celle des danseurs utilisant un pied fléchi ici et là pour s'accrocher à un autre danseur. La pièce se termine avec les six danseurs tombant lentement en cercle, chacun soutenant et soutenu par un autre danseur.
Après avoir exécuté ce travail de danse contemporaine, Pilobolus a présenté un court extrait de l'un de ses plus grands spectacles de tournée appelé Shadowland . S'il était mignon et promouvait l'un des talents les plus connus de l'entreprise, c'était anti-climatique et quelque peu inutile. Mais là encore, qui n'aime pas les jeux d'ombres et deviner ce qui se passe réellement derrière l'écran?
Pilobolus dans «Automaton». Photo fournie avec l'aimable autorisation de Pilobolus et du Ferst Center for the Arts.
Suite à cette pièce d'ombre, la compagnie a mis en lumière une autre de ses forces (littéralement!) Avec le quatuor de 1972 Ochse , chorégraphié par Robby Barnett, Lee Harris, Moses Pendleton et Jonathan Wolken. Ochse est essentiellement une danse contemporaine composée de quatre hommes pour la plupart nus et musclés se soulevant et en équilibre les uns sur les autres. Un croisement entre la musculation et la gymnastique, cette pièce s'intégrerait parfaitement dans n'importe quel spectacle de cirque.
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Cependant, le travail le plus étrange des cinq était peut-être [Esc] , une pièce d'entreprise complète créée en collaboration avec les maîtres magiciens Penn & Teller. C’est essentiellement un spectacle de magie qui met parfaitement en valeur la force physique de chaque danseur. Un danseur est lié dans un sac et enfermé dans une petite caisse, et pourtant, non seulement il s’échappe, mais il se change même en vêtements d’un autre danseur sur scène. Un autre danseur a les pieds et les poignets attachés ensemble et est fourré dans un sac de voyage de taille voyage. Et pourtant, non seulement il éclate, mais il se change aussi en pyjama!
Les deux actes de magie les plus étranges sont exécutés par le danseur Jordan Kriston et les danseurs Shawn Fitzgerald Ahern et Matt del Rosario. Kriston est liée à une chaise par du ruban adhésif et a un sac (avec un apport d'air limité) noué autour de sa tête. Elle se libère en une minute environ. Ahern et Rosario ne sont plus que des lanières et sont attachés ensemble par des chaînes à un poteau, où ils procèdent à une étrange routine de pole dance qui les libère finalement de leurs chaînes. (Ironique, c'est le moins qu'on puisse dire.)
Le communiqué de presse du Ferst Center explique [Esc] comme une œuvre qui «explore les idées de fantaisie, d’athlétisme et d’évasion», mais qui ne les «explore» pas autant qu’elle les exploite. C’était l’œuvre la plus «commerciale» de la soirée et ne s’accordait pas très bien avec les autres œuvres.
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Enfin, la soirée s’est terminée par le nouveau travail d’entreprise de la saison dernière, Lèche . Bien que physiquement chargé (comment pourrait-il ne pas être avec des cordes épaisses et de combat volant dans les airs?), Il manque de substance réelle. Réglé sur les rythmes des jams pop techno-rock, il évolue avec énergie et vigueur. Pourtant, il n'offre encore que de brefs moments d'esprit et d'ingéniosité. Il y a beaucoup de potentiel pour que cette pièce soit retravaillée, donc j'espère que la société ajoutera, ou changera simplement, quelques sections de ce travail autrement amusant et fascinant. J'adorerais voir l'idée des cordes comme les lassos être réexaminée.
Dans l’ensemble, la récente performance de Pilobolus au Ferst était divertissante et inspirante, mais elle n’a tout simplement pas été pleinement réalisée sur le plan artistique. Lors de la gestion du spectacle, il était évident que les réalisateurs avaient à l'esprit le patronage non lié à la danse, estimant qu'il serait probablement préférable de mélanger autant d'éléments de répertoire différents que possible. J'espère que la prochaine fois, ils ne joueront pas la sécurité et choisiront plutôt les œuvres de qualité plutôt que les sûres. La nuit était encadrée de deux œuvres de meilleure qualité, mais remplies entre les deux avec des pièces éphémères et peu de substance.
Photo (en haut): Photo gracieuseté de Pilobolus et du Ferst Center for the Arts.
