«Substrate Independent» d'Urbanity Dance. Photo de Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25 janvier 2019.
Le dictionnaire Oxford définit le «substrat» comme une «substance ou couche sous-jacente». Dans Indépendant du substrat , Urbanity Dance a véhiculé l'idée d'indépendance sous-jacente à une présence d'action et d'énergie communautaire. Jacob Regan, également danseur de la compagnie, a chorégraphié l'œuvre originale. Le spectacle était également sous-jacent à l’esprit de célébration de se produire dans l’espace, Urbanity’s nouvel espace de bureau, de classe et de spectacle, pour la première fois. le Entreprise basée à Boston cherche à«Engager, inspirer et autonomiser les individus et les communautés grâce à l'art de la danse et du mouvement.»
La directrice artistique Betsi Graves a pris la parole pour ouvrir le spectacle, exprimant sa gratitude pour tous ceux qui ont assisté à cette performance inaugurale, ainsi que le généreux cadeau de Peter Roth qui l'a rendu possible. Quelques rangées de chaises ont été installées dans la salle en forme de rectangle, avec des murs de fortune recouverts de papier blanc. Alors que les gens entraient pour assister au spectacle, on leur a dit que - parce que c'était une «expérience immersive» - ils étaient libres de se déplacer librement dans l'espace et même de dessiner sur les murs. Ainsi, pendant que Graves parlait, il y avait déjà des gribouillis et des images plus claires sur ces murs blancs de fortune.
Le mouvement a commencé avec une soliste, Meg Anderson, occupant le devant de la scène alors que deux autres danseurs se déplaçaient sur et autour des murs. Alors qu'Anderson était expressif et expansif, semblant vouloir explorer pleinement l'espace, les deux autres danseurs se sont accrochés à la «base» sur le mur et ont déménagé de manière plus petite et plus introspective. Le mouvement du soliste a pris la sensation d'un moulin à vent ayant gagné un esprit qui lui est propre - se déplaçant continuellement dans des motifs, parfois circulaires et parfois d'autres formes (y compris les bras de «cactus» et tournant bas sur un pied avec l'autre jambe étendue) - comme si décalé.
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«Substrate Independent» d’Urbanity Dance. Photo de Jason Leonhard.
Puis un groupe plus important est entré en groupe et a fait des gestes à l'unisson, ouvrant et fermant les mains pour évoquer les ailes des oiseaux. Ce groupe s'est dispersé, se reformant en un bloc plus petit et un duo à droite. Lift et expansivité ont rencontré un partenariat plus introspectif inspiré de l'improvisation de contact pour offrir un mélange d'indépendant et d'interdépendant dans le mouvement. De plus, une vingtaine d’eau qui coule contrastait davantage avec les sons plus accentués et concrets des pieds en mouvement des danseurs - reflétant le contraste du mouvement accentué et plus continu du duo.
Bientôt, des lumières plus vives sont apparues, et le score d'eau qui coule a cessé. Le casting complet se déplaçait dans l'espace de différentes manières - certains au ralenti, un rampant sur ses avant-bras et d'autres écrivant sur les murs. C'était plus du côté indépendant du présent indépendant et communautaire dans la pièce, mais une énergie communautaire est restée. Tout cela ressemblait à un reflet de la façon dont même lorsque nous, dans la société moderne, agissons de manière indépendante, nous partageons toujours l'énergie et l'espace.
L'humour est aussi rapidement devenu un aspect assez agréable du jeu. Une partie de cela s'est joué en «brisant le quatrième mur», en engageant les membres du public dans la performance, à quelques occasions différentes. Avec un membre du public, une danseuse a placé un morceau de ruban adhésif sur son pied, et tous les danseurs se sont rassemblés pour regarder la bande avec fascination. Des touches humoristiques sont venues dans des moments tels que la personne pointant son pied et l'un des danseurs le fléchissant à nouveau. Cela ressemblait à l'une de ces pépites d'humour physique qu'il faut expérimenter pour être appréciée comme vraiment drôle.
Un autre exemple de cette «rupture du quatrième mur» était avec le danseur Alex Davis appelant un autre membre du public pour tracer sa forme le long du mur blanc. Elle ne voulait pas le faire au début, mais il l’a persuadée. Pendant tout ce temps, un duo mémorable a joué sur le devant de la scène. Les danseurs ont tremblé à travers leur corps et ont ensuite transféré le tremblement dans leurs mains. Tourner et plonger dans une géométrie propre les a séparés, puis de nouveau ensemble pour se tenir par la main. Ils se penchaient en arrière l'un de l'autre. Leur indépendance résidait dans leur unité.
Le groupe au complet est revenu et s'est réuni, dans un puissant moment d'unité. À partir d'eux, se recroquevillant ensemble, les danseurs sont entrés dans des phrases individuelles. L'individualité était-elle là tout le temps, sous le mouvement uni? C'est peut-être une question philosophique de type «poulet ou œuf», mais néanmoins intrigante à méditer. Le mouvement Unison est revenu, avec une phrase frappante dans laquelle la chute et la rotation apportaient une sensation de force de couple.
Davis est ensuite venu sur le devant de la scène avec un solo humoristique de discours et de mouvement. Il a fait un 'rawwwr!' un grondement, ressuscitant le grognement qui était venu quelques fois auparavant. La bizarrerie de cela a joué dans l'idée de trouver l'indépendance dans un groupe, ainsi que offert un sentiment de chaleur innocente dans sa qualité enfantine. Davis a alors sauté pour toucher une partie de la structure et à mi-chemin a joué comme si c'était un gros problème, et à mi-chemin que c'était juste son «travail, tu sais, en tant que danseur».
Le public a applaudi et a ri. «Je peux le faire à nouveau, tu sais,» dit-il, avec une fausse pudeur hilarante, et il l'a effectivement fait à nouveau avec plus d'acclamations. Le reste du groupe se tenait tout le temps derrière dans le tableau, le groupe dans lequel s'inscrivait cet individu humoristique. Davis a également décrit le succès des applaudissements, et d'où cela venait pour lui. Ce discours a fait émerger des méta-idées sur la performance et les interprètes, mais aussi sur la façon dont nous, en tant qu'individus, interagissons avec les louanges des autres - une conversation en évolution à l'ère des médias sociaux.
Pour terminer son solo, Davis a dansé avec plus de complexité et de virtuosité qu'il n'en avait encore. Des changements de poids rapides et des virages asymétriques ont encore une fois donné l'impression d'un moulin à vent qui a mal tourné. Le groupe est revenu, pour prendre des modèles de marche pendant que Dorothy Cherry dansait un solo au centre de la scène. Son mouvement était étonnamment expansif et séduisant dans la façon dont il était conduit par sa respiration. Une syncope, comme tourner vite pour s'arrêter à un sou, m'a fait me demander agréablement ce qu'elle pourrait offrir ensuite.
Le groupe s'est rapidement présenté pour applaudir et le public s'est joint aux applaudissements. Ce développement rappelait la discussion de Davis sur le fait de s'épanouir sous les applaudissements. Ils ont tous respiré et expiré ensemble, puis sont revenus à ce «raaawr!» grognement. Une autre soliste, Haley Day, a offert une qualité de recherche mais aussi d'introspectif en se déplaçant. Elle avait une délicatesse claire, même à travers la force de son mouvement. Cette jonction d'opposés gardait mes yeux fermement fixés sur elle.
Elle a dansé une phrase mémorable de faire un pas en avant pour ensuite fendre dans une direction opposée. La troisième fois, le groupe la rejoignit. Tout cela ressemblait à un mélange du groupe et de l'individu qui tenaient un miroir aux deux, et comment ils interagissent. La partition de l'eau courante est revenue et les danseurs sont partis. Ce retour en boucle sur ce son - également emblématique de la nature, du flux et de l'harmonie - a apporté un sentiment de continuité.
Il y aura toujours l'individu et le groupe, l'ancien élément constitutif - le substrat - du dernier. Jacob Regan et Urbanity Dance ont réussi à sonder cet espace, plein de complexité et de nuance, à travers des Danse. Je suis curieux de voir quel genre de grands thèmes universels ils aborderont ensuite!
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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