Noelle Marsh, gagnante de la saison 2 de «Every Single Step». Photo gracieuseté de DanceOn. Noelle Marsh a récemment été nommée lauréate de la deuxième saison de la série de concours de chorégraphie Chaque étape , produit par Donc tu penses pouvoir danser créateur Nigel Lythgoe via INE / Trium Entertainment et izo, la marque qui a fondé DanceOn.
Noelle Marsh remporte «Every Single Step». Photo gracieuseté de DanceOn.
Marsh, qui est peut-être le plus largement reconnu pour avoir gagné une place parmi les 10 finalistes de la première saison de SYTYCD en 2005, a depuis continué à se produire et à tourner à travers les États-Unis. Au cours des 11 dernières années, elle est apparue à la télévision dans des épisodes de Joie , La voix , Le facteur X , loger , Parcs et loisirs , Danser avec les étoiles , OS et Ellen Degeneres . Elle a joué dans diverses récompenses, notamment les Oscars, les Billboard Music Awards et les MTV Video Music Awards. Marsh a même dansé aux côtés de Beyoncé, J-Lo et Gwen Stefani - pour n'en nommer que quelques-uns.
Plus récemment, Marsh a effectué une tournée aux États-Unis en tant que membre de la Shaping Sound Dance Company, a travaillé à son compte sur de nombreux projets et a enseigné à l'Academy of Dance Westlake juste à l'extérieur de L.A., où elle est basée. Représentée par Clear Talent Group, elle a également assisté au fil des ans la chorégraphe primée aux Emmy Awards Mia Michaels.
Ici, Dance Informa rattrape Marsh pour entendre parler de sa récente victoire sur Chaque étape et comment elle compte utiliser le prix en espèces de 25 000 $.
C félicitations pour avoir remporté la deuxième saison de Chaque étape ! Pouvez-vous croire que vous avez été nommé gagnant? Quelle a été votre réponse immédiate à l'annonce?
'Merci! En arrivant dans la finale, je n’avais pas dormi depuis 36 heures, et j’ai passé la moitié de la journée à pleurer à force d’émotions et d’épuisement. Alors, quand ils ont appelé mon nom pour la première fois, il m'a fallu une seconde pour comprendre ce qui venait de se passer. Honnêtement, je ne sais même pas si cela m’a frappé que j’ai gagné jusqu’à ce que je rentre chez moi avec ce gros chèque sur ma banquette arrière. C'était absolument un nouveau sentiment de joie, de gratitude et d'accomplissement que je n'ai jamais expérimenté.
En repensant à votre voyage, vous avez certainement dû surmonter différentes épreuves. Le plus gros était peut-être le doute de soi. Comment avez-vous gagné cette bataille? Avez-vous des conseils à donner aux autres personnes concernées?
«J’ai appris que le doute de soi est aussi la peur de son propre potentiel de grandeur mêlé à la peur de l’échec. Chaque étape m'a vraiment appris à naviguer dans cette bataille en cours.
Noelle Marsh. Photo gracieuseté de DanceOn.
Être perfectionniste et vouloir m'assurer que chaque travail que je mets au monde est de mon mieux a également mis des murs devant moi en créant. Je donnais trop de pouvoir à la réaction et au résultat. Le spectacle m'a vraiment obligé à lâcher prise car la plupart du temps, nous n'avions qu'une heure pour créer quelque chose, et quoi qu'il en soit, nous devions rester fidèles. C'était vraiment sain pour moi parce que j'ai appris à tout embrasser et à le posséder dans le cadre de mon chemin pour devenir tout ce que je peux être. Me mettre là-bas et rater la cible à plusieurs reprises l'emporte sur le fait de retenir mes visions et d'attendre la perfection qui n'existe pas.
Mon conseil est le suivant… Quand nous avons la bénédiction de choisir, ce serait un mauvais service à soi-même de ne pas faire ce que vous aimez et ce qui vous anime chaque jour. Ne laissez jamais la réaction des autres influencer ce que vous créez, ce que vous faites ou qui vous êtes. »
En plus d'aider les concurrents à découvrir davantage leur voix artistique, le spectacle vous enseigne également diverses leçons techniques et pratiques sur la mise en scène, la narration et la scénographie. Pouvez-vous expliquer cela?
«La plus grande leçon que j'ai tirée est la compréhension de la façon de prendre du recul et de trouver un équilibre entre l'œil du créateur et l'œil du spectateur. Le spectacle m'a donné de nombreux outils et beaucoup d'entre eux étaient techniques, mais les plus utiles étaient mentaux.
Chaque tâche variait dans le style, le genre musical et le thème général, répondant à toutes ces exigences s'est avérée être la plus difficile, tout en maintenant un niveau d'authenticité et d'unicité. Plus que de découvrir ma voix artistique, j'ai appris à rester fidèle à ma voix dans les limites de chaque défi, qui est la réalité de l'industrie.
Chorégraphiquement, avez-vous l'impression d'avoir changé grâce à cette opportunité?
«Oui, j'ai absolument l'impression d'avoir grandi en tant que chorégraphe et je continuerai de le faire. Je suis très reconnaissant pour les commentaires et les informations que j'ai pu absorber tout au long de chaque défi. »
Vous avez mentionné dans la finale en parlant à Brian Friedman que vous étiez heureux d’être un danseur professionnel avant de vous lancer dans la chorégraphie. Pourquoi pensez-vous que cela a été important pour vous et comment cela a-t-il affecté vos choix?
«Être danseur professionnel me donne l'opportunité d'apprendre des meilleurs et d'expérimenter l'autre extrémité vitale de la chorégraphie. Je comprends ce que c'est d'être aux deux extrémités du spectre, ce qui est important.
Noelle Marsh dirige ses danseurs sur le tournage de «Every Single Step». Photo gracieuseté de DanceOn.
En tant que danseur dans l'industrie, j'ai toujours le désir d'être poussé, mis au défi artistique et d'explorer de nouveaux terrains. J'ai trouvé un manque de cela dans l'industrie commerciale. En tant que chorégraphe, mon expérience en tant que danseuse m'a poussé à vouloir donner aux autres des opportunités auxquelles l'industrie ne prête pas suffisamment attention. Il y a aussi un niveau de communauté, de soutien et de traitement que je suis inspiré pour offrir.
Dans l'émission, vous avez mentionné que vous créez généralement à partir des pages de votre vie. Quels sont les thèmes et idées que vous souhaitez explorer dans votre chorégraphie à l'avenir?
«Je suis vraiment intéressé par la création d’œuvres qui suscitent une réflexion sur le changement sociétal, ainsi que l’exploration du dialogue intérieur. J'aimerais aussi créer des mondes fantastiques dans mon travail qui servent de pièce de théâtre sur le monde dans lequel nous vivons. Cependant, cela étant dit, je ne veux pas avoir l'impression de me limiter à quoi que ce soit, car je suis voir constamment le monde de manière nouvelle et abstraite et sentir que mon travail a de nombreuses facettes. »
À l'avenir, comment comptez-vous utiliser votre prix en argent de 25 000 $?
«Autant j'aime les nouveaux vêtements, je me suis fait la promesse de faire un bon usage de cet argent, pour affiner mon art et rendre mes objectifs possibles. Donc, tout d’abord, je vais acheter un appareil photo - parce que c’est quelque chose auquel j’ai toujours voulu avoir accès pour pouvoir produire et filmer chaque fois que je suis inspiré. Je veux également utiliser une partie de l'argent pour aider à créer mon premier spectacle, que je prévois de créer l'année prochaine. »
fikshun et amy
Pour regarder des épisodes complets de Chaque étape , se diriger vers www.go90.com . Pour suivre les mises à jour et les projets futurs de Noelle Marsh, suivez-la sur Instagram à @noellemarsh. Découvrez ci-dessous l'un de ses précédents projets chorégraphiques mettant en vedette Sophia Lucia.
Par Chelsea Thomas de La danse informe.
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