Par Grace Edwards
Comment les enseignants peuvent-ils garder les enfants intéressés par le ballet? Conscients des avantages d'une base classique solide, de nombreux professeurs sont consternés de voir leurs jeunes étudiants en jazz / danse commerciale éviter à tout prix le ballet. Alors qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas? Et est-ce que sauter le ballet est vraiment important à long terme? Dance Informa part à la recherche de réponses auprès de professeurs de danse renommés travaillant en Australie et aux États-Unis.
En grandissant, avez-vous déjà eu des relations avec les enfants qui détestaient
cours de ballet et abandonné?
Rebecca Brown, Co- réalisateur , Académie Perimeter des Arts Ballet , Atlanta: J'ai eu un an en tant que jeune enfant quand j'ai supplié ma mère de me laisser arrêter. Elle m'a fait rester fidèle jusqu'au récital, et après avoir été sur scène et avoir porté du rouge à lèvres, j'étais accro! Les enfants d'aujourd'hui veulent souvent arrêter en raison de la discipline, de la structure et du travail acharné requis. Ils trouvent souvent des activités plus amusantes qui sont rapides avec des résultats rapides et qui impliquent du temps social, quand ils sont autorisés à parler en classe.
Julie Brown, directrice, Urban Dance Centre, Sydney: Je pense que vous êtes très influencé par les gens qui vous apprennent et comment On t'enseigne. J'ai été très chanceux d'avoir John Field comme enseignant - une personne vraiment inspirante qui a enseigné avec tant d'amour, c'était facile d'être inspiré.
Barbara Everson, directrice, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Parce que j'ai commencé tard (dix ans), je ne me souviens vraiment pas que les gens ont abandonné les cours. Nous étions très déterminés à réaliser. Je sais qu'au cours de ma première année, j'ai passé la deuxième année, puis la deuxième, la cinquième et la troisième, l'élémentaire. Cela était attendu de nous et nous n’avons certainement pas remis en question la décision ou le nombre de cours que nous avons suivis. Personnellement, j'avais hâte d'aller aux cours de danse.
D'après votre propre expérience, avez-vous eu du mal à convaincre les enfants de s'inscrire à des cours de ballet?
Julie: Au Urban Dance Center, nous n’insistons pas pour que les enfants fassent du ballet (à moins qu’ils ne soient dans les groupes de spectacles) et nous avons remarqué qu’à cause de cela, beaucoup d’enfants choisir faire du ballet. De plus, notre faculté croise son travail avec d'autres styles de danse, assurant ainsi une continuité dans l'enseignement. Par exemple, la faculté de jazz discutera de la posture, du placement, de l'alignement et de la façon dont la formation classique aide à atteindre ces objectifs. De même, la faculté classique parlera des pirouettes et de l'adage, et de leur relation avec le jazz et le théâtre musical.
Liza Pollok, codirectrice, École de danse Excelsior , Houston: Nous avons une école classique très solide et nous utilisons un programme. Les enfants qui s'inscrivent au ballet avec nous ont un objectif à atteindre et des examens à faire chaque année, ils sont donc mis au défi et ils adorent ça. La plupart des étudiants que nous recevons sont de petits danseurs très sérieux dès le début.
Nicole Bunnell, directrice, The Edge Performers School, Melbourne: Il est souvent difficile de pourvoir des postes dans les cours de ballet et les raisons en sont - les enfants trouvent ennuyeux que la musique ne soit pas d'un rythme élevé et excitant, et les enfants préfèrent une expression brillante et stimulante. Les exercices sont répétitifs et lents à développer un placement et un contrôle corrects, et il peut être difficile pour les enfants de rester concentrés et d'apprécier les avantages des techniques enseignées.
De nombreux professeurs et danseurs pensent qu'il est presque impossible d'atteindre un niveau professionnel de technique sans une formation classique. Croyez-vous que c'est vrai?
Liza: Oui, je crois que c'est vrai, car le ballet est la base de toute danse. Le ballet aide à la posture, au contrôle, à la force et au dévouement.
Rebecca: Absolument! Le ballet classique est la base et la pierre angulaire de tous les styles de danse populaires. Un danseur de ballet classique bien formé peut généralement passer au jazz ou au hip-hop relativement facilement avec un peu de temps, mais ce processus ne semble pas fonctionner en sens inverse.
Julie: Je pense qu'il est extrêmement difficile d'atteindre un niveau professionnel en tant que danseur sans formation classique, bien que évidemment pas impossible. Je pense que c’est merveilleux de voir des danseurs hip-hop exécuter des pirouettes parfaites au milieu d’une routine.
Barbara: Nous avons des étudiants qui auditionnent pour nos cours à temps plein de théâtre musical et de danse commerciale sans avoir fait de ballet classique. En discutant de cela avec eux, ils ont dit que leurs professeurs leur avaient dit que le ballet classique n'était pas nécessaire. Ils ne réalisent pas à quel point ils ont tort. Pour les étudiants qui souhaitent se lancer dans la danse commerciale, c'est totalement indispensable. Toutes les auditions Disney commencent par un cours de ballet si elles sont coupées à ce stade, alors peu importe à quel point elles sont bonnes dans l'autre genre. Il est intéressant d'écouter les arbitres de la finale de jazz de la ville de Sydney à l'Opéra qui commentent presque toujours l'importance de la formation classique pour un danseur. Ils estiment qu'il est impératif pour tout étudiant qui souhaite trouver un emploi.
Quel est, à votre avis, le rapport idéal entre les cours de ballet et les cours de danse populaires pour les enfants de carrière plus enclins aux styles de danse populaires?
Julie: À l'Urban Dance Center, nos étudiants à plein temps font trois heures de ballet par semaine, mais ils ont également un cours de technique tous les jours, c'est-à-dire jazz, coups de pied / virages / sauts, contemporain, etc.
Nicole: Pour les étudiants de moins de dix ans, nous recommandons 1h30 par semaine de ballet. Après dix ans, le minimum est fixé à 2h30 par semaine et la recommandation est de trois heures par semaine, mais nous n'avons pas de ratio fixe auquel nous nous attendons à ce que les élèves adhèrent lors de la sélection des cours.
Rebecca: Je crois que le ratio idéal serait de suivre deux cours de ballet pour chaque cours de danse populaire.
Barbara: Ils devraient avoir au moins deux cours de ballet par semaine, car sans cela, leur parcours professionnel sera très limité.
Bien entendu, la technique n'est pas seulement le domaine du ballet. Pensez-vous que l'accent est suffisamment mis sur la technique dans les cours de danse populaires?
Nicole: Nos cours de jazz ont une base technique très solide. Comme la plupart des ballets sont fixés sur un programme, il y a des attentes minimales pour chaque classe. Malheureusement, toutes les écoles ne maintiennent pas le même niveau de formation ou font l'objet d'un suivi pour le développement et la formation des enseignants dans des styles autres que le programme de ballet qu'ils mettent en œuvre.
Rebecca: Mon observation est que tout dépend de l'enseignant. Un enseignant qui a une solide expérience en technique de ballet est beaucoup plus susceptible de se concentrer et de comprendre l'importance de la technique dans les cours de danse populaires.
Garder les enfants en classe de ballet n'est qu'une partie de l'équation. Comment gardez-vous vos élèves motivés à faire de leur mieux en classe de ballet? Qu'est-ce qui fonctionne pour vous?
évaluation de la danse
Julie: J'enseigne le ballet à nos étudiants à temps plein et je trouve que les renvois constants au travail maintiennent les étudiants engagés, car cela leur permet de comprendre et d'apprécier pleinement POURQUOI ils font le travail qu'ils font. La vitesse d'un frappé, par exemple, peut être liée aux isolations, à la qualité dynamique et à la force du tronc, tandis que le placement correct dans une arabesque est extrêmement important lorsque nous travaillons sur une variété d'ascenseurs, car les garçons doivent savoir que le fille peut tenir son alignement elle-même.
Nous pouvons travailler à travers toute la classe de cette manière et si les étudiants sont concentrés sur une carrière dans la danse commerciale, il leur est facile de comprendre le POURQUOI. J'ai récemment entendu l’un de nos nouveaux étudiants du certificat IV en arts du spectacle dire: «Je n’ai jamais pensé que j’apprécierais vraiment le ballet, mais c’est vraiment bien»!
Liza: Ce qui nous a aidés, c'est le système d'examens que nous avons et que nous utilisons, ils travaillent toute l'année sur leur niveau de programme et l'introduisent dans leur corps afin qu'ils puissent en tirer parti l'année prochaine. Ils ont tous hâte de voir leurs examens, les résultats qu'ils obtiennent et à quel point ils s'améliorent.
Barbara: Tous les élèves doivent avoir des objectifs et nous les encourageons à les atteindre. Avec un renforcement positif et une éducation continus, nous constatons que nos élèves réagissent bien. J'utilise beaucoup d'images dans mon enseignement qui les stimulent. Je les encourage à rechercher des solos sur YouTube et à discuter de ce qu'ils trouvent avec eux. J'inclus toujours une approche anatomique expliquant l'utilisation du corps lors des exercices dans chaque classe, peu importe la jeunesse des élèves.
Je travaille également à tisser l'histoire de la danse pour qu'ils comprennent d'où vient la danse. Il est déchirant de constater que des étudiants adolescents n'ont aucune idée de qui sont Noureev, Fonteyn et Baryshnikov. C'est à ce moment que l'ancien magnétoscope sort et que des films tels que «Turning Point» et «I am A Dancer» s'affichent.
Rebecca: C'est définitivement un défi permanent! Je crois que l'encouragement personnel et le contact individuel avec chaque élève sont essentiels pour qu'ils se sentent valorisés et bien dans leur peau. Une planification soignée de la classe est également très précieuse pour l'enseignant. Les élèves semblent être les plus motivés lorsque l'enseignant est confiant et énergique, se déplace à un rythme constant, a un format structuré et exige que les élèves découvrent la joie et les récompenses du travail acharné et de l'autodiscipline. Toujours avec passion, amour et sourire!
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