Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
La chorégraphe d'Atlanta Blake Beckham a grandi comme beaucoup de petites filles - dansant autour de sa maison et assistant avec enthousiasme à un cours de danse dans sa ville natale de Miami. Cependant, elle n’a jamais pensé qu’elle serait en fait une danseuse professionnelle, encore moins une chorégraphe. Après tout, ce n’est qu’un fantasme d’enfance, non?
Pourtant, aujourd'hui, Beckham est la codirectrice artistique de The Lucky Penny, une organisation artistique à but non lucratif qui sert de lieu de production pour sa chorégraphie, de plate-forme pour présenter d'autres artistes contemporains et d'organe de gestion pour la salle de spectacle portable, Dance Camion.
Pendant des années, Beckham a été une voix forte sur la scène de la danse d'Atlanta, et maintenant elle produit une autre œuvre originale d'une soirée qui, elle l'espère, étendra sa portée à l'échelle nationale. L'œuvre, intitulée Chers départs , sera présentée en première au DramaTech Theatre de Georgia Tech du 24 juillet au 3 août.
Beckham a récemment partagé sa vision du travail autour d'une tasse de café au Cafe at Cakes and Ale à Decatur, une communauté branchée juste à l'extérieur d'Atlanta. Tandis que la pluie tombait contre les fenêtres du café, elle a divulgué son inspiration pour la pièce, ce qui nourrit son processus chorégraphique, comment elle utilisera son temps lors de sa prochaine résidence à Portland et quels sont ses objectifs pour la prochaine saison de sa vie.
Alors Blake, commençons par parler de votre inspiration pour Chers départs. Quelle a été la création de l’œuvre?
«Souvent pour moi, lorsque je démarre un nouveau projet, cela commence par une image visuelle spécifique et singulière. Cela devient généralement le point de départ d'un long processus de recherche qui me conduit vers de nouveaux endroits et différentes couches.
Pour cette pièce en particulier, cela a commencé par une image très spécifique, qui est une planche de départ, comme celle que l'on trouverait dans un espace dédié au voyage, qu'il s'agisse d'un terminal d'aéroport ou d'une gare.
Plus précisément, je suis devenu vraiment fasciné par ces vieux signes que vous voyez rarement plus. On les appelle des planches à rabat divisé. Vous pouvez imaginer les vieux tableaux qui défilent à travers chaque lettre qui font ce bruit de cliquetis distinctif qui est ce qu'ils sont. Il en reste un dans la gare de Philly, mais ils sont pour la plupart désuets maintenant. Je suis devenu très intéressé par l'imagerie autour des espaces de voyage et de transit, en particulier ce type de tableau. Nous en construisons donc un pour ce travail. Ce sera l'un des ancrages conceptuels du travail et aussi l'un des défis techniques lorsque nous construisons le nôtre.
Blake Beckham. Photo de Bobbi Jo Brooks.
Qui collaborera avec vous sur le travail?
«C’est une œuvre que je crée avec un casting de cinq danseurs incroyables. Je ne peux vraiment pas en dire assez sur qui ils sont et tout ce qu’ils font pour moi et comment ils nourrissent mon processus créatif. Ce sont des gens super humains, incroyables ...
[Pour la planche à volets séparés,] Je travaille avec une équipe incroyable de personnes qui découvrent comment créer cette chose à partir de zéro. C’est à la fois l’ingénierie mécanique, la conception industrielle et l’électromécanique. Il repose sur un ensemble de nouvelles compétences et a donc attiré une toute nouvelle communauté de personnes vers notre processus de création pour résoudre des problèmes et créer ce paysage - même si, à mon avis, il s'agit bien plus qu'un simple paysage. C’est aussi une installation d’art visuel en soi, et c’est aussi une installation sonore. Ça va être très bruyant. J'ai aimé en parler avec Paul Kayhart, qui sera le compositeur de la soirée. La présence de l’enseigne influence définitivement l’environnement sonore que nous créons. »
Avec quels danseurs travaillez-vous? Est-ce que ce sont des danseurs avec lesquels vous avez travaillé dans le passé?
«Je n'ai pas une entreprise régulière au sens traditionnel du terme. Je jette mes danseurs sur une base de projet à projet. Pour ce projet, trois des danseurs sont des danseurs avec lesquels j'ai travaillé dans le passé. Deux sont tout nouveaux. Les danseurs sont Claire Molla, Alisa Mittin, Alex Abarca, Erik Thurmond et Anna Bracewell. C'est un tel cadeau de travailler avec eux.
Comment décririez-vous le travail?
«J'ai décrit la pièce comme une méditation sur la distance, le départ et la perte. Il s’articule autour d’espaces de transition inspirés de ces lieux de transit. J'ai travaillé avec l’imagerie des transports en commun et aussi l’imagerie autour des différents modes de communication.
Pour moi, regarder le tableau lui-même et voir comment il bascule, se connecte à cette idée du standard et des gens qui essaient de communiquer à distance. Il y a donc beaucoup de choses dans l'environnement sonore qui se rapportent aux télécommunications, comme les tonalités de numérotation et les signaux d'occupation. C'est un paysage abstrait et motorisé qui vous rappelle la connexion et le transport. '
À quoi le public doit-il s'attendre en termes de chorégraphie et de mouvement physique?
«Un grand nombre de nos recherches en termes de recherche chorégraphique concernant les grands thèmes sont la proximité et la distance (en termes de forme chorégraphique) et l'intimité et la vacance (en tant que concepts physiques.) Il y a donc beaucoup de travail de partenariat et d'examen de la nature du contact . »
Diriez-vous que l'improvisation de contact est la principale source de ce que l'on verra dans l'œuvre finale?
«Jusqu'à présent, il y a beaucoup de travail d'improvisation de contact dans la pièce. Je pense que nous explorons un état d’être en tant qu’isolement ainsi que la prise de contact… Je suis également intéressé par les deux états d’être très différents, être présent et être présent mais pas totalement là. Souvent, lorsque les gens subissent une perte, ils peuvent ressentir un sentiment de désincarnation, comme s'ils devaient se détacher pour faire face. Nous avons donc exploré dans nos corps les sentiments d’isolement par rapport à la désincarnation totale, puis plus tard comment vous rentrez dans le présent. Cela m’intéresse aussi. »
Autre que Chers départs , sur quels autres projets travaillez-vous actuellement?
«En termes de chorégraphie, c'est mon seul objectif en ce moment. Mais le Lucky Penny a plusieurs choses en cours. Au mois de juin, nous sommes très heureux de collaborer avec Emory [Université]. Nous serons en résidence à Emory pour un programme qu'ils appellent «Breaking Ground» pendant deux semaines. Fondamentalement, Emory nous a offert cette opportunité d'organiser deux semaines d'activités. Je vais donc utiliser moi-même une partie du temps en studio pour travailler Chers départs . Ensuite, nous avons également invité Corian Ellisor, un chorégraphe local, à profiter également du temps en studio pour développer un nouveau projet.
Les danseurs Alex Abarca, Alisa Mittin et Claire Molla se produisent dans l’œuvre de Beckham «Threshold» en 2012, avec la scénographie de Mack Scogin Merrill Elam Architects. Photo de Bobbi Jo Brooks.
Nous avons également invité des artistes de l'extérieur de la ville, Melissa Krodman et Kelly Bond. Pendant qu'ils sont ici, nous allons leur donner du temps en résidence pour travailler sur leur nouvelle pièce ainsi que des performances gratuites de leur travail intitulé Colonie , un duo qu’ils ont tourné avec succès l’année dernière. Nous sommes vraiment ravis que The Lucky Penny puisse présenter ce travail et l'offrir gratuitement au public. Je pense que ça va être vraiment spécial et mémorable.
Puis en septembre, je serai à Portland, dans l’Oregon. Je suis ravi de changer de décor et de me rafraîchir dans un nouvel environnement, juste d’être revigoré. Je serai à Performance Works NorthWest. En ce moment, ce que je pense que je vais faire, c'est prendre Chers départs et déterminez la suite de ce matériel. Après avoir créé l’œuvre d’une soirée complète à Atlanta, j’utiliserai probablement ce temps pour y accéder de nouveau et y revenir. Ensuite, je me poserai quelques questions à ce sujet, comme 'Si je devais créer une version plus courte, à quoi cela ressemblerait-il?' De plus, si je devais la découper en épisodes, à quoi cela ressemblerait-il? 'Je' Je vais également regarder quelles sont les applications pédagogiques de ce matériel si je devais le décomposer pour un atelier, à quoi cela ressemblerait-il?
Mon objectif ultime est de proposer une version plus portable de Chers départs que je pourrais tourner en 2015. Ces deux dernières années, j’ai réalisé ces projets vraiment grands et irremplaçables qu’il n’y avait pas moyen de tourner. Bien qu'ils aient été formidables, je pense que la prochaine étape pour moi est de pouvoir partager mon travail avec plus de communautés. Donc avec Chers départs , Je suis très intentionnel.
Félicitations pour avoir remporté le prix de la Fondation Tanne 2013! Comment était-ce?
«J'ai éclaté en sanglots quand j'ai découvert. En fait, ce prix et le prix Robert Rauschenberg ont été une surprise. Ce sont des prix pour lesquels j'ai été nominé et pour lesquels je n'ai pas postulé, donc c'était surprenant et ça a changé la donne pour moi. C'était vraiment stimulant.
Après mon travail Au seuil , qui était si grande et rigoureuse, j'étais tellement épuisée. J'étais mutuellement reconnaissant et épuisé. J'étais vraiment à un moment où je remettais en question ma pérennité en tant que chorégraphe, pensant: «Dieu, ce travail me prend tellement! Puis-je continuer à faire ça? »J'étais en quelque sorte dans un endroit sombre et confus, puis ces récompenses sont venues. C'était comme si un petit ange me sautait sur l'épaule et me disait: 'Continuez!' Mis à part les ressources financières, il est tellement significatif d'avoir des encouragements. '
«Dearly Departures» de Blake Beckham sera présenté au DramaTech Theatre du 24 juillet au 3 août. Pour plus d’informations, visitez www.blakebeckham.org .
Les collaborateurs de 'Dearly Departures' incluent:
Malina Rodriguez (scénographe et directrice artistique co-directrice artistique de The Lucky Penny, fondatrice et directrice de Dance Truck)
Danny Davis (directeur technique)
Paul Kayhart (conception sonore originale)
Brent Glenn (conception d'éclairage)
Jane Garver, Julia Hill, Brandon Ross et Myron Lo (équipe de signalisation à volets séparés)
grand théâtre de danse
Photo (en haut): Blake Beckham. Photo de Bobbi Jo Brooks.
