Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
4 février 2017.
«Ce qui se passe, revient», dit le vieil adage. Nous le disons souvent pour exprimer l'idée du karma, que vous recevez ce que vous mettez là-bas. Mais cela peut aussi comprendre la vérité que tout ce qui nous entoure, et nous-mêmes, sommes tous connectés. Le corps a la capacité d'exprimer de manière unique des vérités aussi profondes et complexes - une capacité sur laquelle la danse contemporaine capitalise souvent.
L'adaptation d'Urbanity Dance de Livre de questions de Neruda: une exploration par la musique et la danse était une merveilleuse représentation de ce qui se passe. Pablo Neruda avait 19 ansesiècle poète chilien. Le sien Livre de questions est un groupe de poèmes qui, par appel à l'imagination et à l'intuition, transmettent l'émerveillement dans une existence rationnelle qui peut, en même temps, sembler si irrationnelle.
Danse urbaine dans «Le livre de questions de Neruda: une exploration par la musique et la danse». Photo de Leilani Thomas.
La performance, sous la direction d'Urbanity Dance, fondatrice et réalisatrice, Betsi Graves, comprend des contributions chorégraphiques de Graves, Chun-Jou «Dream» Tsai (également membre de la distribution), Alexander Davis (membre de la distribution), Chantal Doucett et Jacob Regan. Dans la qualité du mouvement, la chorégraphie et les éléments de production, le spectacle a dépeint l'unité et la nature cyclique de toutes choses.
En parlant de représentations, les danseurs ont offert la quintessence de ce que les danseurs les plus habiles peuvent accomplir: «faire paraître quelque chose de difficile sans effort». Ils pouvaient tomber et résister au sol, et couper et glisser dans l'espace, d'une manière qui semblait défier les lois de la physique. Les qualités dans lesquelles ils se poussaient et se tiraient, l'un dans l'autre et s'éloignant l'un de l'autre, étaient également particulièrement captivantes.
Dans un duo, par exemple, une utilisation habile du timing et de l'espacement a créé une sorte de magnétisme, quelque chose a repoussé les deux danseurs l'un de l'autre, tout en les tenant suffisamment près pour maintenir une relation spatiale. Cet effet a parlé des besoins humains concomitants de communauté et d'individualité, et de la tension qui peut évoluer entre ces deux besoins.
Une chorégraphie réfléchie a illustré cette dynamique, parmi d'autres tout aussi importantes et intrigantes. Un motif de re-surfaçage, par exemple, était des danseurs marchant en groupe avec le dos plat, à moitié penché, une main sur l’épaule de l’autre. Un par un, certains danseurs s'éloignaient pour explorer leur propre mouvement. Finalement, tous les danseurs étaient dans leur propre mouvement.
Il y avait un chaos au début, mais un ordre a évolué jusqu'à ce que les danseurs se joignent à nouveau à l'unisson. S'il se poursuivait plus tard dans l'arc narratif, ce motif aurait pu transmettre de manière encore plus convaincante la continuité de cette tension d'indépendance-connexion. Il est revenu une fois de plus après son utilisation principale mais n'a alors pas été autant traduit.
short de danse
À un autre moment, trois couples homme-femme séparés se sont réunis à l'unisson, avec une entrée précise dans cet unisson et une continuation précise à travers lui. Cela impliquait l'inévitabilité de notre connectivité, au-delà des structures relationnelles dans lesquelles nous nous trouvons (par choix, nécessité ou hasard). D'une certaine manière, d'une manière ou d'une autre, nous nous déplaçons dans l'espace et le temps ensemble - tout comme ces danseurs l'ont fait.
Le son a joué un rôle central pour illustrer ces vérités, tout comme les danseurs. Une voix off de courant de conscience a commencé le spectacle, livrant globalement un thème de transcendance, comme dans les oiseaux se soulevant de la terre pour s'envoler au-dessus. Comme pour les danseurs qui entraient dans leurs propres phrases à l'unisson, cette voix off est devenue cacophonique (avec plusieurs voix se parlant les unes sur les autres), puis s'est installée dans quelque chose de plus doux. Cette séquence qualitative illustrait le cycle des temps harmonieux et conflictuels.
Ce récit est revenu à la fin du spectacle et a ainsi renforcé l’idée de circularité - ce qui se passe sera reviens à nouveau. Percussions corporelles, des pieds au sol et des mains sur leur propre corps, tensions et unités renforcées entre danseurs. Il y clarifiait davantage les messages que ces choses délivraient.
L’éclairage, du designer Chris Fournier, a également soutenu les thèmes de la narration. Un éclairage rouge a illuminé une section de danse puissante, véhiculant la colère et la domination. Une section suivante d'éclairage vert et un mouvement à l'unisson plus modéré suggéraient un malaise, un dysfonctionnement, qui peut évoluer lorsque la domination de la colère tourne mal. Une autre section, le mouvement facile et doux, a été dansée en bleu nuit. Dans l'ordre naturel, il y a des temps d'obscurité, d'ombre et aussi des temps de repos. Un éclairage brillant est revenu. Tout est cyclique.
Danse urbaine dans «Le livre de questions de Neruda: une exploration par la musique et la danse». Photo de Leilani Thomas.
La scène finale a ramené tout le casting à danser joyeusement tous ensemble, dans un mouvement plus piéton que celui de la plupart du spectacle. En fin de compte, nous vivons, bougeons et respirons ensemble, quelles que soient les tensions et les épreuves que nous rencontrons alors que toutes choses traversent leurs cycles. De cette façon, le spectacle s'est terminé par une offrande d'espoir, de joie et d'amour.
En fin de compte, le corps peut se réjouir d'avoir la vie en lui. C'est une sagesse que les œuvres de danse contemporaine comme celle-ci peuvent exprimer de manière unique. Il sera intéressant de voir quelles autres œuvres Urbanity Dance proposera. Très probablement, tous ne démontreront pas le savoir-faire louable et la sagesse intemporelle que leur approche Livre de questions de Neruda: une exploration par la musique et la danse a fait. Mais, toutes choses étant cycliques, nous pouvons nous attendre à nouveau à la grandeur de cette entreprise.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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