Par Tara Sheena de Dance Informa .
renversé
BODYART est une compagnie de danse basée à New York dirigée par Leslie Scott, même si elle sera la première à noter qu'il s'agit d'une véritable collaboration. «Il y a une raison pour laquelle ce n’est pas la Leslie Scott Dance Company», révèle-t-elle dans son interview.
Scott a formé son entreprise passionnante en 2006 et elle a depuis lors un programme régulier de performances, d'ateliers et de travaux photo et vidéo intrigants. Ses œuvres aux multiples facettes ont employé des équipes d'artistes qualifiés en plus de créateurs de mode, de photographes, de poètes, d'artistes de théâtre et au-delà - sa pièce de 2011 Anatomie de perdu exigeait une piscine de 60 pieds sur 50 pieds d'eau de deux pouces de profondeur que les artistes utilisaient tout au long du travail en soirée. C'est une entreprise, bien que jeune, qui n'est pas limitée par son milieu.
Dans son entretien avec Dance Informa, Scott parle des premières influences, des mots à la mode des répétitions et de certains mouvements internationaux dans lesquels la compagnie se lancera bientôt ...
Qu'est-ce qui vous a attiré à l'origine vers la chorégraphie? Avez-vous des influences précoces dont vous vous souvenez?
«J'ai grandi dans une très petite ville du Kansas, avant qu'Internet ne soit dans chaque maison. Mon accès à la communauté de la danse était limité à mon abonnement mensuel à Dance Magazine et à tout ce qui pourrait arriver sur PBS. Je déchirais des images du magazine et les scotcherais sur mon tableau «d’idées». La forme d'art pour moi est née du design visuel parce que c'était vraiment tout ce que je savais. Je ne pense pas que j’ai jamais voulu faire partie de ces danseurs brillants, c’était toujours quand je grandissais: «Je veux faire des choses qui ressemblent à ça.»
Les danseurs de BODYART se produisent dans «Anatomy of Lost». Photo de Matthew Murphy.
À l'époque, les diplômes de premier cycle en danse étaient à peu près uniquement basés sur la performance, alors je suis allé obtenir un BFA et j'ai été poussé sur scène. J'ai toujours été choqué par cette attitude qu'il fallait d'abord danser et ensuite, quand ta carrière est terminée, chorégraphier ou enseigner. Heureusement, l'université que j'ai fréquentée m'a aidé à comprendre que ce n'était pas forcément le cas. Bien que j'aime cette forme d'art, je l'aimerai toujours plus sur quelqu'un d'autre, et je l'aimerai plus quand je vois une idée qui m'est venue.
De plus, à l'université, j'ai commencé à suivre des cours de photographie et de design qui ont vraiment aidé à ouvrir un monde de composition en dehors de ce que j'apprenais en studio.
Comment décririez-vous votre esthétique et votre style à quelqu'un qui n'a jamais vu votre travail?
«En deux mots: collaboratif et honnête. C’est ce à quoi nous aspirons, vous pouvez donc en juger. Il y a une raison pour laquelle ce n'est pas la «Leslie Scott Dance Company». C'est «BODYART» parce que nous mettons des gens incroyablement créatifs dans une pièce et que tout le monde a une voix égale. Je finis par être le chef d'orchestre la plupart du temps. Si quelqu'un devait démissionner et qu'un nouveau membre de l'entreprise rejoignait, nous essayons autant que possible de faire bouger pour lui. Un autre grand mot à la mode pour les répétitions [que nous utilisons] est «économie de mouvement» [ce qui signifie] en n'utilisant que l'effort ou la force dont vous avez besoin pour accomplir chaque tâche. Cela conduit souvent à des approches moins théâtrales mais généralement à des interactions plus intimes. »
Quel est, selon vous, le plus grand défi pour les chorégraphes émergents en ce moment? Quelles stratégies avez-vous employées pour relever ce défi?
'Logistique! Nous travaillons souvent avec des projecteurs, des décors, de la musique live et / ou une combinaison de tout cela. Être capable de trouver et de s'offrir un espace où vous pouvez vraiment installer et jouer dans l'espace est un luxe.
Les danseurs de BODYART se produisent dans «Anatomy of Lost». Photo de Matthew Murphy.
Une de nos œuvres passées, Anatomie de perdu , a été mis dans une piscine d'eau. Nous avons construit quelques piscines pour enfants pour répéter, mais ce n’est vraiment que lorsque nous avons emménagé dans le théâtre la semaine précédente que toute la société a pu travailler dans la piscine. Bien que je pense que la performance a été un succès, je pense que nous avons fini par manquer de nombreuses opportunités auxquelles la création dans l'environnement réel aurait conduit.
Quelles sont les prochaines étapes pour vous et votre entreprise?
«Nous venons de terminer la présentation de notre nouveau travail en soirée FIL DE DISCUSSION au Irondale Arts Centre du 31 juillet au 2 août. De plus, la société a organisé notre session d'été annuelle le 2 août de 10 h à 16 h. pour les artistes intéressés par une journée de master classes.
Visuellement, nos collaborations avec le photographe sous-marin Chris Crumley se poursuivent et les plans sont en cours pour notre premier calendrier de danse sous-marine à la fin de cette année.
Nous avons également récemment plongé dans les films de danse et sortons la deuxième des cinq parties Projet de désintégration série, axée sur la recherche de la beauté dans des espaces urbains non conventionnels ou délabrés. »
«Je viens d'être accepté à l'Institut des arts de Californie pour poursuivre ma maîtrise en chorégraphie, ce qui me passionne plus que tout. La société continuera d'être aussi forte que jamais avec plusieurs résidences d'enseignement à travers le pays et une performance au Edinburgh Fringe Festival en 2015. De plus, la société est ravie de rejoindre le Body Festival à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, où nous collaborerons avec artistes locaux sur notre troisième film de danse.
Pour plus d'informations sur BODYART, visitez www.bodyartdance.com .
Photo (en haut): danseurs de BODYART à FIL DE DISCUSSION . Photo de Chris Crumley.
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