Second Companies: les entreprises Long2 fixent leurs objectifs haut, loin et loin

Ashley Avolio. Photo de Siobhan Cameron. Ashley Avolio. Photo de Siobhan Cameron.

Dance Informa continue sa série sur deuxièmes entreprises avec un coup de projecteur sur la Long2 Dance Company de Vanessa Long.



Diriger une compagnie de danse peut être une grande responsabilité - gérer les répétitions, les spectacles, les danseurs, le personnel de soutien, la direction générale de votre organisation et plus encore. Ajoutez du travail et des responsabilités personnelles, et tout accomplir peut être un exploit. Encore plus impressionnant est lorsque les directeurs de compagnies de danse ajoutent deuxièmes entreprises à ce mélange.



Vanessa Long. Photo par In The Eye Photography.

Vanessa Long. Photo par In The Eye Photography.

Vanessa Long, directrice artistique de Compagnie de danse Vanessa Long , a ajouté un deuxième deuxième entreprise dans ce mélange - avec de grands objectifs d'expansion future. Ici,Dance Informaparle avec Long de sa vision des entreprises «Long2», des avantages et des défis de la gestion de deuxièmes entreprises, et des conseils utiles pour les chefs d'entreprise intéressés à en créer une.

Pour elle, l'objectif numéro un est d'avoir une deuxième entreprise dans chaque grande ville côtière de l'est. Elle a deuxièmes sociétés à New York et à Philadelphie, et les prochaines vues sur Boston. La compagnie de Philadelphie (fondée en 2017) compte huit danseurs et se produit environ six fois par an. La compagnie NYC (fondée en 2015) compte 16 danseurs. Il comprend une division junior, et ils se produisent à peu près à la même fréquence. La société de Philadelphie répète trois heures toutes les deux semaines et la société de New York deux heures par semaine.



Les compagnies Long2 ont parfois l'opportunité de se produire avec la compagnie principale, comme elles l'ont fait dans les studios Alvin Ailey au printemps. Long aime voir cela se produire et espère créer davantage de telles opportunités à l'avenir. L'association des danseurs de la compagnie principale et de la deuxième compagnie conduit souvent à des mentorats informels entre ces paires. Long aime garder ces arrangements informels, parce que le fait de «vous dire que vous devez faire quelque chose vous donne souvent envie de ne pas le faire», dit-elle.


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La danseuse de Philadelphie Long2 Molly Hawkins. Photo de Natalie Marshall.

La danseuse de Philadelphie Long2 Molly Hawkins. Photo de Natalie Marshall.

Dans cette ligne de pensée, les opportunités de performance sont toujours facultatives - une «offre plutôt qu'une exigence», décrit-elle. Elle explique que si un danseur ne choisissait jamais de jouer avec la compagnie, ce n’était «probablement pas une bonne solution» - mais que, pour la plupart, cette structure et cette politique fonctionnent bien. Certes, une difficulté avec cet agencement est la nécessité de remanier les œuvres avant chaque représentation (Long atteste que cela a été le cas).



Des entreprises de toute la côte est, Long veut avoir une deuxième entreprise dans toutes les grandes villes du monde. Elle reconnaît les défis logistiques liés à la gestion de tant de sociétés secondaires. «Je ne suis qu’un humain, et je suis marié en plus», dit-elle avec un petit rire. Une telle aspiration peut être une motivation pour arriver à quelque chose de grand, même si ce n'est pas aussi grand qu'un objectif initial - un objectif qui, pour certains, aurait pu au premier abord sembler ridicule.

«Il n’y a tout simplement pas assez de semaines dans l’année pour faire tous ces voyages», dit-elle, mais qu’elle pourrait un jour avoir le personnel de soutien pour faire de cette structure internationale. Reconnaît depuis longtemps les difficultés sociopolitiques du mélange, mais se sent plus préparé à entrer dans certains endroits qu'on ne pourrait s'y attendre. Elle adorerait en avoir un à Cuba, par exemple, malgré les relations sociopolitiques toujours en évolution entre Cuba et les États-Unis.

Le danseur de Philadelphie Long2 Kyle Tanguay. Photo de Sammi Shea.

Le danseur de Philadelphie Long2 Kyle Tanguay. Photo de Sammi Shea.


Sharon Wehner

Néanmoins, dans tout type de voyage, Long conseille de rester chez un local plutôt que dans un hôtel. Elle aime voir cela comme un échange d’histoires - 'voici la mienne, quelle est la vôtre?' De la nourriture à l'art en passant par les perspectives culturelles et bien plus encore, l'apprentissage peut être illimité. «Voyager fait également de vous un meilleur artiste, car cela vous ouvre les yeux en tant que personne», dit-elle.

Long aime aussi voyager pour apprendre ce que les différentes communautés de danse locales ont à offrir. Elle décrit comment il y a beaucoup à apprendre de l'esthétique et de la façon d'aborder l'œuvre de chaque communauté de danse. Long voit également l'avantage d'avoir une deuxième compagnie dans ce que différents danseurs peuvent offrir lors de l'exécution de la même chorégraphie.

Elle explique comment elle peut enseigner la chorégraphie de répertoire - que sa compagnie principale joue - à ses deuxième danseurs de compagnie, et obtenir quelque chose d'assez unique. Cela peut montrer ses nouvelles possibilités au sein du mouvement. «J’ai vu que les danseurs plus jeunes et moins expérimentés ont tendance à être plus crus et à avoir plus de cœur. Ils donnent vraiment tout, »atteste Long.

Danseuse de Long2 NYC Ashley Avolio. Photo de Siobhan Cameron.

Danseuse de Long2 NYC Ashley Avolio. Photo de Siobhan Cameron.

Elle met cependant en garde contre le fait de surcharger les jeunes danseurs avec trop de matière. Elle décrit avoir enseigné à son NYC Long2 une grande partie du répertoire de l'entreprise en quelques mois seulement, et c'était un peu trop difficile à gérer pour eux. Son Philadelphia Long2 a cependant un peu mieux géré cette charge. Cela montre l'importance de s'adapter aux danseurs en face de vous. Long considère tout cela comme une expérience de croissance, à partir de laquelle elle fera des ajustements pour aller de l'avant avec succès.

Pour ceux qui envisagent de créer une deuxième entreprise, mais qui en ont peur, Long conseille de franchir le pas. Les ingrédients nécessaires sont les danseurs, l'espace de répétition et, à un moment donné, l'espace de représentation. Long estime que la plupart des danseurs, chorégraphes et chefs d'entreprise ont déjà commencé à acquérir les compétences nécessaires pour obtenir ces ingrédients. «N'ayez pas peur de vous lancer!» elle encourage.

Le danseur de Philadelphie Long2 Kyle Tanguay. Photo de John Givens.

Le danseur de Philadelphie Long2 Kyle Tanguay. Photo de John Givens.

Elle atteste qu’il n’existe «pas de règlement» pour créer une deuxième entreprise. Cela peut signifier beaucoup «d'essais et d'erreurs», concède-t-elle, mais aussi que les administrateurs peuvent établir leurs propres règles en fonction du contexte unique de la deuxième entreprise. Elle recommande également de créer de la valeur pour les danseurs, afin qu’ils souhaitent continuer à s’investir. Une partie de cela est de favoriser de bons rapports entre les danseurs. «S'ils s'entendent bien, ils danseront mieux», affirme-t-elle.

Avoir une deuxième entreprise - et certainement plusieurs entreprises, comme Long - peut certainement être difficile à gérer, mais le les avantages peuvent en valoir la peine . Le soutien des types de communautés que nous construisons dans le monde de la danse peut également alléger le fardeau. Faire de l'art n'a jamais été facile, quel que soit le format. Pourtant, cela doit commencer quelque part.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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