Compagnie de danse Vanessa Long. Photo par Hub Willson Photography. Au fil des siècles et des décennies, les tendances artistiques ont été claires. Pourtant, les artistes qui se démarquent vraiment sont ceux qui poussent ces tendances, orientant parfois les choses dans une direction complètement nouvelle. Les artistes qui créent des œuvres qui résonnent ne suivent pas uniquement le peloton - dans la norme connue, ou s'en détournent - mais aussi l'appliquer aux défis actuels nous sommes confrontés, ou des réalisations dans lesquelles nous pouvons partager.
Basé à New York Compagnie de danse Vanessa Long (VLDC) fait avancer les conversations sur des questions contemporaines, tout en faisant preuve d'audace artistique innovante. Les derniers travaux de l'entreprise, Consommer , met un miroir au consumérisme moderne avec divers idiomes de mouvement, méthodes de danse-théâtre et plus encore.
Compagnie de danse Vanessa Long. Photo par Hub Willson Photography.
La pièce est également conçue à dessein pour être accessible à tous les types de spectateurs. Toutes sortes de personnes peuvent ainsi expérimenter le pouvoir de l'art pour susciter des discussions sur des problèmes auxquels nous sommes confrontés ensemble aujourd'hui. Pour en savoir plus sur le travail et l'entreprise,Dance Informas'est entretenu avec Vanessa Long, fondatrice et directrice du VLDC, ainsi qu'avec la chorégraphe de Consommer .
Comment définiriez-vous le travail et la contribution uniques du VLDC?
«Je crois que nous sommes uniques dans la manière dont notre travail est créé pour toucher notre public. Combiner le théâtre et la danse dans notre travail améliore les deux éléments - s'élevant l'un l'autre au fur et à mesure que l'histoire progresse. S'attaquer aux problèmes que nous faisons aide à éduquer le public et, espérons-le, contribuera à créer un monde meilleur. Mais au-delà de ces deux parties de notre énoncé de mission, ce qui était important pour moi lors de la création de l'entreprise était de créer un travail que tout le monde pouvait comprendre et traiter.
Nous avons actuellement beaucoup d'œuvres [de danse] abstraites, ce qui est beau et intéressant mais qui aliène parfois le public. J'ai souvent entendu des spectateurs de danse dire qu'ils n'aimaient pas les spectacles parce qu'ils ne pouvaient pas comprendre ce qui se passait ou qu'ils se retrouvaient désengagés. Quand j'ai démarré l'entreprise, je voulais créer un travail que n'importe quel membre du public pourrait apprécier.
Vanessa Long. Photo par JVMFoto.
Notre monde a tellement changé au cours des 10 dernières années et les gens ont une durée d'attention beaucoup plus courte que par le passé. Je crois que nous devons nous adapter et grandir avec nos publics à mesure que leur monde change. Un autre aspect de mon travail est que toutes mes pièces sont essentiellement des vignettes. Ils suivent chacun un scénario linéaire axé sur le problème à résoudre, avec des personnages créatifs pour faire avancer l'histoire. »
Plus précisément, comment Consommer travailler à cette contribution? Pourquoi l’orientation du travail est-elle opportune et importante?
«Ah, cette pièce me tient à cœur . Consommer se concentre sur notre problème croissant de déchets de vêtements. C'est un nouveau problème, auquel je n'avais jamais pensé avant de commencer mes recherches. Cette pièce a beaucoup de travail sur les personnages, car les danseurs d'ensemble changent et changent continuellement leurs personnages. L'ensemble est censé représenter l'industrie de la mode. Ils commencent comme mannequins, puis passent aux mannequins, puis aux ouvriers d'usine.
Pour moi, ce sujet est tellement important pour le public. On entend beaucoup parler des déchets plastiques, mais il y a beaucoup de silence autour des déchets de vêtements et de l'industrie de la mode rapide. L'Amérique est devenue une société axée sur la consommation, et à cause d'elle, nous affectons des vies (par une pollution extrême et de mauvaises conditions de travail) et en ruinant notre planète. J'espère que grâce à cet article, je pourrai inspirer mon public à devenir des consommateurs plus conscients et plus responsables en matière de gaspillage. »
Veuillez commenter les mêmes aspects en ce qui concerne les travaux antérieurs de votre entreprise.
«Lorsque j'ai démarré l'entreprise pour la première fois, mon travail était de nature plus politique, mais a récemment évolué vers un travail plus axé sur l'environnement. Notre pièce Tumbleweed urbain se concentre sur les déchets plastiques et utilise 1 480 sacs en plastique sur scène. Cette saison à venir, je créerai une pièce intitulée Ale d'Adam qui explorera la conservation de l'eau.Je suppose que l'un des facteurs que j'ai toujours à l'esprit lors de la création d'une pièce est que si la majorité de la population travaillait ensemble et que chacun de nous mettait un peu d'efforts dans le problème auquel nous sommes confrontés, nous pourrions conquérir à peu près tout. . Je pense que c'est une belle chose et cela me donne beaucoup d'espoir pour l'avenir.
Compagnie de danse Vanessa Long. Photo par JVMFoto.
Il semble que votre travail mélange intelligemment différentes formes de mouvement. Quelle est votre approche pour faire cela de manière à aboutir à un produit final cohérent?
«Oui, chacune de nos pièces est très différente du point de vue du style. J'essaie de faire correspondre le style du mouvement avec la question sociale ou politique que nous présentons. Mon processus lors de la création d'un travail consiste à commencer par une idée ou un sujet sur lequel je souhaite me concentrer.À partir de là, je fais des recherches approfondies sur le sujet et crée un scénario pour la pièce. Je choisis alors la musique et je crée du mouvement. Une fois ces étapes terminées, je me mets en répétition et j'enseigne la pièce à mes danseurs, et nous travaillons pour donner vie à la pièce. Habituellement, au moment où j'arrive au stade du scénario de la pièce, je peux déjà le voir dans mon esprit, de sorte que le reste des étapes se déroule facilement.
Je ne peux pas dire que j'ai [une autre] approche certaine pour que tout soit cohérent, [mais] cela semble toujours fonctionner de manière cohérente. Une fois que j'ai terminé un morceau, j'aime l'amener à des performances qui [incluent] les commentaires du public. Cela me permet de m'assurer que mon idée est claire pour un public et qu'elle est efficace comme je le souhaite. Je trouve ces types de performances extrêmement importants dans le développement de nouvelles œuvres.
En ce qui concerne vos danseurs, que recherchez-vous lors du casting et qu'attendez-vous qu'ils continuent d'apporter à la table? Comment espérez-vous les voir grandir?
Compagnie de danse Vanessa Long. Photo par Hub Willson Photography.
«Je dirais avant tout que je recherche la créativité de mes danseurs. Je crois que les danseurs sont autant des artistes que des chorégraphes, et j'aime leur donner des moments qu'ils peuvent explorer au sein du personnage. Par exemple, nous avons un morceau dans notre répertoire intitulé Les garçons seront des garçons , qui se concentre sur le harcèlement de rue.Pendant la pièce, nous avons une scène de rue où j'ai donné à chaque danseur un personnage, et à partir de là, ils peuvent interagir avec les autres danseurs et développer leur personnage. J'adore regarder cette partie de la pièce parce que chaque fois c'est différent.
Je recherche aussi des danseurs intelligents qui peuvent prendre des risques et n'ont pas peur de l'échec. Les risques sont si importants pour mon travail et pour l'entreprise. J'espère que mes danseurs acquerront des compétences d'improvisation et exploreront les risques et les idées en travaillant avec moi. J'espère les voir grandir de cette manière. »
tony robbins taille poids
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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