Daniel Ayala. Photo par Angel Tisdale Dance Art. Vous envisagez de rejoindre un programme pré-professionnel? Vous ne savez pas lesquels considérer? Dance Informa s'est entretenu avec Daniel Ayala, un danseur colombien qui a récemment décerné une bourse au programme de ballet pré-professionnel de St. Lucie à Miami… et au programme American Ballet Theatre, et à la Rock School for Dance Education, à la Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West et teints. Lorsqu'il s'agissait de peser ses options, Ayala a donné de bons conseils sur la façon de trouver la coupe parfaite.
Daniel Ayala. Photo par DancerImages.
Où vous êtes-vous entraîné en Colombie? Comment as-tu commencé la danse?
ballet de bournonville
«Je suis donc né à Bogota, en Colombie. J'ai commencé dans le théâtre musical, vers l'âge de sept ans. Et pendant tout ce temps que je faisais du théâtre musical, j'avais une forte passion pour la danse. Pas de technique ou de ballet, juste de la danse en général. Chaque type de mouvement, j'étais vraiment dedans. Et puis à 14 ans, j'ai dit à ma maman que je voulais commencer à m'entraîner plus sérieusement en danse. Elle m'a emmené dans une école près de chez moi appelée Ballarte, et j'ai commencé le ballet.
Quatorze ans dans le monde du ballet est considéré comme en retard. Aviez-vous l'impression que vous aviez du rattrapage à faire?
«J'avais l'impression d'en avoir, mais nous ne nous entraînions que six heures par semaine, donc c'était informel, pas pré-professionnel. C'était plus une activité après l'école.
Daniel Ayala. Photo par Simon Soong.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de venir aux États-Unis pour vous entraîner?
«Dès le premier jour, mon professeur m'a dit que j'avais beaucoup de facilité, beaucoup de talent. Alors elle a commencé à travailler avec moi en classe de temps en temps, j'aurais la chance de faire des pirouettes avec elle. Et puis il a été annoncé qu'ils allaient faire un concours à Miami appelé Miami International Ballet Competition. Et j'ai préparé mes solos. C'était la première fois que je concourais dans ma vie et je suis allé avec mon professeur à Miami pour concourir. Et pendant que j'étais là-bas, un enseignant m'a vu et m'a offert une bourse à court terme pour rester et m'entraîner dans leur école à Miami.
Mon professeur, celui qui m’a donné cette bourse à court terme, est très ami avec l’enseignant de Sainte-Lucie, qui allait à la finale du Youth America Grand Prix avec certains de ses élèves. Il s'avère qu'il avait besoin d'un garçon pour associer les filles. Ils se sont justement appelés et ont parlé de moi, alors je suis allé à Port Sainte-Lucie et je suis resté avec mon partenaire pas et je me suis entraîné à l'école. C'était l'un de ces moments où il suffit de cliquer. Certains enseignants, la façon dont ils enseignent, clique simplement. Je suis tombé amoureux de l'école.
Daniel Ayala. Photo par Simon Soong.
Maintenant, vous avez également eu des bourses pour un tas d'autres programmes extrêmement prestigieux. St. Lucie’s détient le Youth American Grand Prix Outstanding School Award et le Universal Ballet Competition Outstanding Coaches Award. C’est une école fantastique à part entière. Mais qu'est-ce qui vous a poussé à y aller sur les autres? Que doivent rechercher les jeunes danseurs lorsqu'ils choisissent un programme pré-professionnel?
«Les danseurs semblent penser que la seule façon de réussir une carrière professionnelle est d'aller dans une grande école avec un grand nom. Mais parfois, il vaut mieux rester dans un petit studio avec une bonne formation. Dans une grande école, vous pouvez vous perdre. Et ne vous méprenez pas, certaines grandes écoles sont incroyables. Mais parfois, il y a tellement d'étudiants qu'il peut être difficile de se faire remarquer.
Et la deuxième chose serait de bonnes personnes. Pendant que je restais avec mon partenaire de pas de deux, sa famille m'a hébergé gratuitement. Je n’aurais pas eu les moyens de rester autrement. Ils me traitent comme un fils. Vous avez besoin d'un bon environnement en dehors du ballet. Le ballet est déjà difficile, vous êtes en studio toute la journée, vous avez besoin d'un endroit où vous vous sentez aimé et à l'aise. '
Daniel Ayala (right) in ‘La Fille Mal Gardee’ pas de deux. Photo by Julia Abella.
ballet national de washington dc
Pouvez-vous nous expliquer à quoi ressemble une journée du programme?
«Nous faisons un programme d'été, donc notre horaire est un peu différent. C'est également différent à cause du coronavirus, nous suivons donc les directives du CDC. Nous avons des cours pour hommes de 9h à 10h30. Les filles ont leur cours de technique dans une autre pièce. Puis de 10h30 à 12h, nous avons un cours de conditionnement et de variations pour hommes, tandis que les filles font du travail sur les pointes et leurs variations. Ensuite, nous avons des soldats. Donc tous les jours, mon partenaire et moi répétons le répertoire de 13h20 à 14h20. Voilà donc des variations, pas, des œuvres contemporaines, tout ce qui nécessite du travail. »
Daniel Ayala. Photo par Simon Soong.
Wow, c'est une formation vraiment ciblée.
«Ouais, ça doit l'être. J'ai concouru avec Sainte-Lucie, nous sommes allés au Grand Prix des jeunes américains. Mon partenaire et moi avons été invités à revenir en finale, mais nous n’avons pas eu la chance d’y aller à cause du virus. Mais nous travaillons dur pour l’année prochaine. »
Avez-vous des conseils sur la façon de gérer les nerfs avant de concourir?
«Donnez 120 pour cent en répétitions. S'il y a un endroit dans la pièce où vous vous sentez effrayé ou que cela ne se produit tout simplement pas, vous devez le pratiquer. Parce que si vous ne l’obtenez pas en studio, vous n’allez pas le faire monter sur scène. Soyez intelligent pendant que vous répétez.
Daniel Ayala. Photo par Simon Soong.
Je dirais aussi, et j'essaie toujours de comprendre cela par moi-même parce que je suis encore nouveau dans le monde de la concurrence, mais je dirais simplement d'être vous-même. N'essayez pas de faire plus de virages ou de sauter plus haut que les autres. N'essayez pas d'impressionner. Jouez et dansez pour vous-même.
Daniel Ayala s'est produit sur des scènes renommées, notamment l'Arizona State University, le Fillmore Miami Beach au Jackie Gleason Theatre, le Manuel Artime Theatre et le Colony Theatre. Suivez-le sur Instagram: @danielfordance .
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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