Karine Seneca dans 'La Sylphide' d'August Bournonville. Photo de Sabi Varga, gracieuseté du Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25 mai 2018.
«Moins peut être plus», une phrase sans doute clichée qui, malheureusement, est plus prêchée que pratiquée dans la culture occidentale moderne. Parmi les grands du ballet, peut-être aucun n'incarne plus cette philosophie qu'August Bournonville (1805-1879). Boston Ballet a exposé cette prise avec un dévouement à l'authenticité dans La Sylphide . L'œuvre titre était captivante et, à certains égards, mystifiante. Ashley Ellis était un Sylphide délicieusement mystérieux et Lasha Khozashvili un James captivant et mémorable. Le décor et les costumes étaient incroyablement réalistes et authentiques. J'avais raison dans le monde unique de l'histoire avec les personnages.
Boston Ballet en août 'La Sylphide' de Bournonville. Photo d'Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
danse et gymnastique
Ce qui m'a le plus intrigué dans cette performance, cependant, ce sont trois autres œuvres de Bournonville interprétées avant le rôle-titre - trois œuvres que je ne m'attendais pas à voir ce soir-là. Relativement rapides, séduisants et magnifiquement sobres dans le style, ils m'ont laissé me sentir parfaitement satisfait en tant que membre du public. Ces travaux m'ont amené à me demander combien d'autres gemmes comme celles-ci restent relativement peu connues et sous-estimées. Ainsi, cette revue se concentrera sur ces trois œuvres. Ils méritent qu'une lumière soit faite sur eux, car ils peuvent briller tout de suite.
Pas De Deux from Flower Festival in Genzano a ouvert la soirée, dansé par Derek Dunn et Ji Young Chae. Le travail a commencé avec leur entrée avec une porte piétonne légèrement stylisée. Avec une élégance chevaleresque, Dunn tendit la main à Chae. Puis ils ont commencé à vraiment danser. La paire a créé le précédent en matière de retenue raffinée, laissant le mouvement être ce qu'il est sans avoir à pousser plus haut, plus longtemps et plus grand. Leur précision et leur grâce ont permis à ce sentiment discret dans le mouvement d'être néanmoins captivant.
Un jeu de jambes rapide, non sans cette précision impressionnante, m'a également entraîné. Pas de chaval dans un chasé et un petit jeté était un élément de base répété et intrigant du mouvement. Leurs costumes étaient dans un style romantique classique, mais dans des couleurs douces et sans ornements superflus. Cette élégance discrète complimentait parfaitement l'ensemble du travail.
Elizabeth Olds et Melissa Hough dans «La Sylphide» d’August Bournonville. Photo de Sabi Varga, gracieuseté du Boston Ballet.
Pour terminer, le couple a exécuté un partenariat intrigant, le genre a joué quelques autres fois dans l'œuvre, avec Dunn à genoux et Che dans une arabesque merveilleusement levée et longue. Le travail de Bournonville démontre son adhésion aux valeurs de son temps, mais aussi à quel point il était en avance sur son temps - comme cette chance pour une femme de se tenir debout par rapport à un homme à ses côtés. De la même manière, ce travail dans son ensemble était à la fois modeste et inventif et son propre droit.
A delightful all-male pas de deux followed, Jockey Danse de la Sibérie à Moscou. Ce travail est un autre exemple de Bournonville mettant de côté les normes de genre dans le ballet. Dans Les anges d'Apollon , Jennifer Homans a expliqué comment Bournonville voulait chorégraphier pour les hommes et les femmes de manière similaire, qu'aucune étape ne devrait être exclusivement «masculine» ou «féminine». Samivel Evans et Alexander Maryianowski ont créé leurs personnages jockey avec à la fois une maîtrise technique et du cœur.
Le mouvement était à certains égards «flashy» et «grand». Les hauts battements et les sauts véhiculaient l'excitation de la course de chevaux. Dans le contexte, l’exubérance joyeuse n’était pas injustifiée. 'Supplémentaire? C’est dans le pire goût », aurait déclaré Bournonville. Ce n’était pas extra, il convenait. D'autre part, des mouvements relativement simples et subtils - tels que des battements de talon et des sauts plus bas dans l'attitude - ont également contribué à créer ces personnages jockey, dans toute leur excitation du jour de la course. Cet instantané de la vie culturelle quotidienne de l'époque était également intriguant. Les notes du programme partageaient l’intérêt de Bournonville pour les cultures en dehors de l’Europe et la représentation de ces cultures dans la danse.
Patrick Yocum et Anaïs Chalendard dans «La Sylphide» de Bournonville. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Dans cette veine supplémentaire d'être de mauvais «goût», une scène de la vie quotidienne lui était suffisante. Les fouets des danseurs et leurs authentiques costumes de jockey rouges et blancs étaient un élément amusant de ce lien culturel ancré. Ils ont utilisé les fouets comme des chevaux simulés à travers des sauts et des gestes humoristiques. Le public a répondu avec des rires de joie. Le mouvement spécifique, aussi accompli soit-il, se sentait moins important que l'expérience globale.
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La troisième pièce, Pas de Six / Tarentelle , était en partie un mouvement pur et une joie pure. Les ascenseurs, les backbends et d'autres éléments virtuoses étaient présents assez peu de temps après le début du travail, mais toujours avec la sobriété élégante classique de Bournonville. Des pauses sont venues créer des tableaux majestueux et esthétiquement harmonieux. Le partenariat femme / femme a également été mémorable, rempli d'un sentiment de soutien fraternel - une autre démonstration des défis de Bournonville face aux rôles de genre traditionnels dans le ballet. En contraste avec ces ascenseurs et moments de pause, il y avait des battements en petits sauts et des séquences de sauts rapides comme des cabrioles.
Les bourrées rapides étaient également fréquentes, permettant des déplacements rapides et soignés. À un moment donné, ces bourrées ont ramené la majeure partie de l'ensemble à l'arrière, tandis que trois danseurs dansaient au centre de la scène. La marche décontractée et d'autres mouvements simples, avec des visages et des contacts oculaires, apportaient une sensation sociale - comme s'ils bavardaient et bavardaient. Il était clair que Bournonville était plus intéressé par la présence humaine naturaliste que par tout ce qui était trop 'mis en scène' - 'en plus, c'est dans le pire goût.' Même dans cette qualité, il y avait un sens de va-et-vient et d'autres changements de direction dynamiques. Une phrase de piqué piqué battement temps levé, par exemple, a créé de tels changements dynamiques.
Larissa Ponomarenko dans «La Sylphide» d’August Bournonville. Photo d'Angela Sterling, gracieuseté du Boston Ballet.
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Ensuite, d'autres danseurs sont entrés pour créer un ensemble plus grand. La musique et le mouvement ont pris de la vitesse. Outre le changement d'ensemble, les signatures de danse folklorique signifiaient qu'il s'agissait de la section Tarantella. Ces mouvements comprenaient des tapotements au talon avant et arrière et des pas rapides sur le côté. Balancé tours, emboîtés et enveloppés étaient des incontournables du ballet qui donnaient une base technique. Pourtant, encore une fois, le mouvement ne semble pas être la chose la plus importante. La sensation dans l'air était ce qui semblait le plus frappant. La finesse technique et la maîtrise des danseurs étaient une base sur laquelle leur joie absolue pouvait se tenir debout et fière.
Différents groupements et des canons occasionnels ont ajouté un cadre à tout cela, pour assurer l'harmonie et une esthétique agréable. Les danseurs ont également tenu des cymbales, ajoutant une couche auditive supplémentaire ainsi qu'une pour la sensation culturelle de la pièce. Des tutus romantiques avec des corsages et des coupes romantiques dans les hauts et les pantalons des danseurs ont fait de même visuellement. Tout s'est réuni pour créer une expérience vraiment mémorable. Sans aucun élément là-bas pour voler la vedette, pour ainsi dire, tous les éléments pourraient se réunir pour permettre cette merveilleuse création. C'est peut-être la vraie sagesse de Bournonville. Au fur et à mesure que les années passent, ne l’oublions pas.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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