Santé De La Danse | Avril 2024

Holly LaRoche. Photo de Lucas Chilczuk.

Nous pensons au cross-training comme un moyen de renforcer et d'équilibrer nos corps, lorsque notre danse les fait travailler de la même manière répétitive. Mais au-delà des bénéfices physiques, le cross-training nous introduit à de nouvelles façons de en pensant sur le mouvement, aussi. Bien qu'il soit vital d'avoir une technique de base, élargir votre expérience ne devrait jamais être une mauvaise chose. Aujourd'hui, nous parlons d'avoir des passions en dehors de la danse et comment l'exploration d'autres styles de mouvement peut informer et faire évoluer votre art.

J'ai toujours été danseur. Depuis l’âge de trois ans, je suis en studio presque constamment. Maintenant, je danse et chorégraphie professionnellement à New York. Mais il y a eu un bref intermède au début de mon adolescence lorsque j'ai remplacé certaines de mes heures en studio par un entraînement au gymnase, en tant que gymnaste rythmique.

Holly LaRoche et Jaimee Loh. Photo gracieuseté de LaRoche.

À 10 ans, je m'entraînais 30 heures par semaine et j'allais à des compétitions tous les deux week-ends. En six ans, j'ai remporté des championnats provinciaux individuellement, des nationaux avec mon partenaire duo et j'ai finalement été recruté dans un camp d'entraînement sous la direction d'un entraîneur qui montait une équipe olympique. Ma mère (qui m'a conduit à chaque entraînement, compétition et s'est assuré que je m'étirais en regardant la télé) a récemment sorti une boîte de médailles qu'elle avait cachée de mes années rythmiques, et en a compté plus de 100.

Je l'ai aimé. Mais la carrière d’un gymnaste est encore plus courte que celle d’un danseur. Même dans les meilleures conditions, je serais à la retraite au début de la vingtaine. Alors à 14 ans, quand j'ai été accepté dans un programme de ballet professionnel à travers le pays, j'ai changé de passions. Ma mère a déménagé dans l'ouest avec moi, et je suis redevenue un chignon.

J’ai toujours été danseur, mais cela faisait longtemps que je ne m'y étais pas consacré. Ce fut une transition difficile. Parce que mon temps en tant que gymnaste a duré mes années pré-adolescente et adolescente, lorsque mon corps grandissait le plus, mes muscles et ma structure s'étaient développés pour la gymnastique rythmique. J'avais des quads extrêmement solides. Mes pieds ne pointaient vraiment que des orteils vers le bas, et ma participation manquait (c'est le moins qu'on puisse dire.) Alors que mes entraîneurs de gymnastique m'avaient toujours poussé à m'étirer davantage le dos, mes professeurs de ballet regardaient avec horreur l'état de Gumby. mon torse. J'avais tendance à saisir et à abuser de mes grands groupes musculaires, et les groupes musculaires plus petits et plus subtils nécessaires pour le ballet n'étaient pas correctement développés. Je me souviens avoir pensé que je n’avais peut-être pas ces muscles.

Mais il y avait des choses que la gymnastique rythmique m'apportait qui étaient des atouts pour moi en tant que danseuse. Même si ce n’était pas toujours dans le bon sens, j’étais extrêmement flexible. Même si mes lignes n’étaient pas de la plus belle forme, j’étais assez forte pour tenir des positions difficiles. J'étais musical, performatif, attentif aux détails et très, très motivé. C'était suffisant pour convaincre mes professeurs que je pouvais rattraper le reste. Et lentement mais sûrement, je l'ai fait. J'ai appris à engager mon cœur pour protéger mon dos. Je me suis presque cassé les chevilles en essayant d'étirer mes pieds jusqu'à ce que j'apprenne à le faire en toute sécurité et efficacement. Mais j'y suis arrivé. Je fais toujours des exercices quotidiens pour garder mon engagement et mon alignement sous contrôle. Mes hanches sont toujours tendues comme celles d’une gymnaste, et mes quadriceps aiment prendre le dessus lorsque mes petits groupes musculaires sont fatigués. Mais j’ai également appris à utiliser ces «défauts» à mon avantage.

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Je n'ai pas encore rencontré quelqu'un dans le monde de la danse qui bouge comme moi. Je suis fier de la façon dont ma formation m'a rendu différent. J'ai trouvé comment faire entrer mon corps dans le moule du ballet, et le recyclage de mes muscles pour ce faire m'a donné une compréhension beaucoup plus profonde de ma structure que je ne l'aurais jamais eu autrement. Mais c'est dans les styles contemporains que mes tendances gymniques se manifestent et ajoutent une touche qui me distingue de la foule. Lorsque le style est laissé un peu ouvert, je peux intégrer mes anciennes habitudes et les intégrer à ce que j'ai appris depuis lors. Je me présente comme une danseuse acrobatique et athlétique, et cela me procure le genre de travail dans lequel je suis non seulement douée mais que j'apprécie. Je suis plus heureux lorsque je fais un travail qui fusionne mes deux passions et s’adapte au corps que j’ai fait pour moi-même.

Holly LaRoche. Photo de Juan Zapata.

J'ai entendu tout au long de mon séjour dans les écoles de danse que l'entraînement croisé est une bonne chose, mais la pratique constante d'un autre sport ou d'une autre forme d'art vous enlève votre engagement envers la danse. Moins d'heures en studio, plus de temps passé à façonner votre corps selon d'autres idéaux. 'Ne skiez pas, vous obtiendrez de gros quads.' 'Non, non, tu le fais comme une gymnaste.'

J'entends des critiques similaires dans le monde professionnel. La discussion sur la question de savoir si la polyvalence d’un danseur est une menace pour son style de mouvement caractéristique est populaire. Et même si je comprends que la question est posée pour défendre le maintien de techniques établies et héritées, je pense que le contraire est vrai lorsqu'il s'agit de développer un style nouveau ou personnel. Alors la polyvalence devient un atout. Quelle meilleure façon de découvrir et de progresser dans votre façon de bouger que d'y intégrer vos autres passions? Apprendre à compartimenter nos styles lorsqu'on lui demande d'exécuter une technique d'ensemble est un défi qui doit être accepté avec ténacité, pas une excuse pour rester à l'écart des nouvelles possibilités. Et puis quand tu faire avoir la chance de personnaliser le mouvement, de voler d'autres styles ou sports ou tout ce qui vous inspire. Faites-le fondre et personnalisez-le.

Bien sûr, différents styles imposent différentes forces et contraintes au corps, et ce qui pourrait être un bon entraînement pour l'un pourrait entraver votre progression dans l'autre. Mais comme tous les danseurs le savent, l'équilibre est la clé. Essayez la boxe pour ajouter de l'attaque à votre mouvement. Enfilez une paire de talons pour sentir comment cela modifie votre équilibre différemment des pointes. Faites-le «comme un gymnaste». Soyez aussi curieux et passionné que possible. Et puis combinez vos passions pour créer quelque chose d'entièrement nouveau.

Par Holly LaRoche de La danse informe.