Articles De Fond | Avril 2024

C’est la saison des diplômes, et au milieu des célébrations, des fêtes et des cartes de félicitations, la seule question qui suscite l’anxiété chez chaque danseur: «Quelle est la prochaine étape pour vous?» Que nous nous entraînions dans un studio, que nous jouions sous contrat ou que nous nous remettions d’une blessure, l’avenir d’un danseur n’est jamais certain ni stable. Et l'une des décisions les plus intimidantes pourrait être de savoir par où commencer votre voyage après votre diplôme d'études secondaires. Dois-je faire le grand déménagement à Los Angeles ou à New York? Dois-je poursuivre une spécialisation dans autre chose que la danse au cas où cela ne fonctionnerait pas? Serai-je pris au sérieux si je n'assiste pas à un programme prestigieux de conservatoire?

Le parcours de chaque danseur est unique et personnel. Et un chemin n'est pas nécessairement «meilleur» qu'un autre. Dance Informa a interviewé huit danseurs professionnels dont les parcours différaient énormément. Cependant, tous les danseurs ont deux choses en commun: 1) Ils sont tous des danseurs professionnels à succès à New York, et 2) Chacun d'eux soutient que sa décision après le lycée était le bon choix pour eux.

1. Frapper le sol en courant

Jessica Lee Goldyn, actuellement à Broadway Bonjour Dolly!

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

Jessica Lee Goldyn.

«Je viens de Parsippany, New Jersey. Ma première formation en danse a eu lieu à l’âge de trois ans à la Mary Lou Hale’s School of Dance. Adolescente, j'ai suivi une formation de ballet avec la New Jersey Ballet Company et je suis tombée amoureuse du théâtre musical grâce à ma formation aux Worth Tyrrell Studios. J'ai ensuite fréquenté la Professional Performing Arts School (PPAS) pour le lycée et j'ai fait la navette quotidiennement du New Jersey à Manhattan.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«Je n'ai jamais vraiment eu de plan pour l'université. Mes plans pour après le lycée étaient toujours d'auditionner et d'essayer de réussir au théâtre. Je savais que je voulais vivre à New York et que je rêvais de danser à Broadway. J'ai adoré PPAS pour tous les cours de théâtre, de chant et de danse et tout ce que j'ai appris sur le plan artistique. Mais j'ai lutté dans le monde des universitaires. Je me souviens avoir ressenti la même chose depuis l'école primaire. Je préférerais toujours danser! J'ai donc quitté PPAS ma première année de lycée et j'ai obtenu mon GED par moi-même. J'ai décidé de commencer à auditionner tout de suite. J'ai été jeté dans un morceau de remplacement immédiat lors de la tournée internationale de C'était et je me suis retrouvé à danser et à explorer le pays pendant ce qui aurait été ma dernière année de lycée.

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

«L'école n'était pas mon truc. Je voulais juste jouer là où mon cœur a toujours été. Je pouvais mémoriser un script en un jour, mais je ne pouvais pas me résoudre à mémoriser une page de notes d’histoire. Je savais ce que je voulais faire, et j’ai toujours cru qu’il fallait y aller de plein fouet (et peut-être tomber à plat sur mon visage au lieu de le jouer en toute sécurité). J'étais en train de grignoter un peu et je savais que cela me rendrait plus heureux de simplement sortir et de commencer à essayer. Je me sentais prêt pour le showbiz et je savais que l'école serait toujours là si je voulais y retourner.

Quels ont été les défis de cette décision?

«Je n'avais aucun doute que je prenais la bonne décision. Ma mère m'a soutenu, mais mon père était inquiet. Il savait à quel point il était difficile de gagner sa vie dans cette entreprise. Il ne voulait pas que je lutte dans cette carrière, mais au final, il m'a quand même soutenu dans la réalisation de mon rêve. Je voulais seulement rendre mes parents fiers. Et je pouvais sentir mon père respirer un peu plus facilement à chaque émission que je faisais!

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«Je pense que si j'étais resté à l’école, j’aurais mis ma carrière professionnelle en suspens. Je ne suis pas non plus sûr d’avoir fait mes débuts à Broadway dès que j’ai été à l’école. J'avais 19 ans quand j'ai joué à Val Une ligne de chœur . Quitter l'année junior, partir en tournée, obtenir ma carte d'équité peu de temps après, puis faire mes débuts à Broadway - tout était juste aligné. Je crois fermement que les choses sont «censées être», et tout cela me paraissait très «destiné à être». »

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

«Mon conseil à tous serait de suivre votre cœur. Faites confiance à votre voix intérieure. Vous seul savez le mieux ce qui vous rendra le plus heureux et ce qui vous aidera à arriver là où vous allez dans votre propre cheminement personnel. '

Skye Mattox (récemment à Broadway Sur la ville )

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«Je suis originaire du New Hampshire. Ma mère possédait un studio et j'y ai grandi en dansant jusqu'à mes 15 ans. Après cela, j'allais à Boston quatre jours par semaine après l'école et j'étudiais intensivement au studio de danse de Jeannette Neill dans le cadre de leur programme pré-professionnel appelé Boston Youth Moves. C'était un programme incroyable, et il m'a vraiment appris à me discipliner en tant que danseuse.

Skye Mattox.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«J'ai décidé de terminer mes études secondaires un an plus tôt pour pouvoir déménager à New York et essayer de commencer à travailler tout de suite. J'avais donc encore 16 ans quand j'ai fini le lycée! J'ai pris cette décision parce que j'étais tellement excitée et impatiente de me rendre en ville, et je pensais que j'aurais du temps à mes côtés pour me lancer dans l'entreprise à un jeune âge. J'aurais le temps de trouver mon chemin et plus d'années pour danser. Mais surtout, j'étais trop excité de déménager à New York! »

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

mac tout

«Ne pas continuer à aller à l'école après le lycée était définitivement la meilleure décision pour moi parce que je pense que si j'avais attendu, l'idée d'aller aux auditions et de me sortir de ma zone de confort serait devenue plus effrayante avec le temps. Étant si jeune, je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre, donc je n'avais pas peur. À chaque audition, travail ou performance, j'apprends toujours de nouvelles choses. Donc, me plonger directement dans le monde réel était en quelque sorte mon «université». »

Quels ont été les défis de cette décision?

«Entrer dans l'entreprise à un si jeune âge avait certainement aussi ses défis. J'avais très peu de formation vocale, donc c'était une grande faiblesse pour moi. Si j'avais été à l'université pour le théâtre musical, j'aurais probablement été vocalement plus fort dès le début. J'ai également dû comprendre moi-même de petites choses, comme préparer correctement mon CV et choisir la bonne tenue d'audition.

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«Malgré ces défis, si je pouvais remonter le temps, je ne changerais toujours pas la décision que j'ai prise. C'est l'un des très rares domaines de travail où ne pas aller à l'école peut être avantageux. Trois de mes plus grands mentors ont été David Marquez, Josh Bergasse et James Kinney. Si je n'avais pas déménagé en ville quand je l'ai fait, et si je n'avais pas suivi leurs cours au Broadway Dance Center chaque semaine, je serais une personne complètement différente. Ils ont façonné qui je suis en tant que danseur et m'ont poussé à être meilleur, toujours. Ils étaient et continuent d'être mes professeurs.

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

«Mon conseil à quiconque choisit cette voie serait de toujours maintenir une excellente éthique de travail. Laissez votre passion pour ce que vous faites vous conduire et ne devenez jamais complaisant. Travaillez dur et restez motivé. Cela ira très loin! »

2. Étudier dans un conservatoire

Nathan Madden, actuellement à Broadway Bonjour Dolly!

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«J'ai commencé comme patineur sur glace en fait. J'habitais dans le Dakota du Nord, et c'était soit du patinage sur glace, soit du hockey pour votre choix d'activités parascolaires… et pas grand-chose d'autre! Je n’aimais pas vraiment la violence du hockey, alors j’ai choisi le patinage sur glace. J'ai excellé assez rapidement et j'ai été envoyé pour faire du patinage en couple. Mon entraîneur avait dit que je devais faire du ballet, mais il n’y avait pas de studio à proximité, donc ma mère et une autre femme en ville a commencé un studio de ballet … Dans le Dakota du Nord! C’est comme ça que je suis entré dans la danse! »

Nathan Madden.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«Je voulais aller étudier le théâtre musical au Collège-Conservatoire de Musique de Cincinnati, et double majeure en danse. Mais c'est un peu par hasard que je me suis retrouvé à Juilliard. Honnêtement, j'ai auditionné juste pour faire chier un de mes professeurs qui ne croyait pas vraiment en moi. C'était incroyable quand un à un les autres élèves de mon lycée se sont fait couper, et j'étais le dernier danseur debout! Je ai obtenu dans!'

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

«Eh bien, je savais que vous doit allez à Juilliard si vous y arrivez parce que c’est une école incroyable. Mais je savais aussi au fond que je pourrais partir si ce n’était pas pour moi. Cependant, il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser que j'étais au bon endroit. J'ai adoré Julliard pendant les quatre années de mon programme. J'ai été tellement exposé et j'ai exploré tout ce que le programme et la ville elle-même avaient à offrir.

Quels ont été les défis de cette décision?

«J'ai eu beaucoup d'opposition dans le choix de mon cheminement de carrière, surtout pendant ma dernière année de lycée. Ma famille a déménagé à Houston et j'ai fréquenté le lycée des arts de la scène. J'étais un major en danse mais je voulais aussi chanter et jouer. J'ai exploré en dehors de mon programme de lycée et j'ai travaillé la nuit dans des théâtres régionaux locaux (en fin de compte, j'ai obtenu ma carte d'équité). Quand j'ai été jeté comme Ren dans Libre de toute attache , ça m'a vraiment changé. J'étais bon dans ce domaine, c'était le premier grand rôle que j'ai eu, et cela a réaffirmé que c'était ce que je voulais faire.

Puis à l'école, des opportunités comme Broadway et Donc tu penses pouvoir danser a commencé à me tirer dessus. J'ai réalisé que je devais décider si je voulais rester chez Julliard ou commencer à travailler dans le show business. Je ne voulais pas quitter l’école et la famille que je construisais là-bas, alors j’ai arrêté d’auditionner jusqu’à la fin de mes études. Si vous vous inscrivez à un programme de quatre ans, c'est ce à quoi vous vous êtes engagé. (Si vous partez, vous avez essentiellement pris la place de quelqu'un d'autre qui serait resté et aurait obtenu son diplôme. Rappelez-vous cela.) Je voulais terminer ce que j'ai commencé, apprendre et expérimenter tout ce que je pouvais dans le programme et obtenir mon diplôme! '

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«C’est un honneur de faire partie de cette communauté. Être ici en ville et aller à l’école en même temps était difficile, mais j’étais très engagé à l’école et je suis heureux de ne pas avoir abandonné pour faire un spectacle. Chicago , Un Américain à Paris et maintenant Bonjour Dolly! ont toutes été des expériences incroyables. Ils sont tous venus au moment parfait de ma vie.

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

'Dites' oui! 'Peu importe ce qui est jeté devant vous, ayez le courage de lui dire' oui '. Sortez des sentiers battus, essayez quelque chose de nouveau, acceptez les défis qui se présentent, et vous serez tellement reconnaissant de l'avoir fait qu'ils feront de vous une meilleure personne et vous façonneront plus profondément en tant qu'artiste. Mon impressionnante professeur de danse, Risa Steinberg, disait: «Réinventez-vous tout le temps.» Vous changez chaque jour, donc vous ne pouvez pas rester le même. Vous devez continuer à apprendre, à grandir et à explorer. Vous devez constamment travailler sur vous-même et sur votre art, sinon vous serez laissé pour compte. »

3. Majoration en danse

Kenneth Murray, récemment dans le Cirque du Soleil Amant

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«Je suis né et j'ai grandi à Sayville, New York, sur Long Island. Quand j'avais cinq ans, je regardais ma sœur en cours de ballet, et je me souviens avoir été tellement hypnotisée par le mouvement. Dès que Valérie a été libérée de la classe, j'ai couru vers ma mère et lui ai dit que je voulais faire ça aussi. Et c'est ce que j'ai fait. J'ai étudié le ballet, la claquette, le jazz, le théâtre musical, le lyrique, le moderne et la salle de bal pour n'en nommer que quelques-uns. Au fil des années, la danse est devenue ma passion et j'ai réalisé que c'était quelque chose que je voulais vraiment poursuivre professionnellement. Quand je suis entré au lycée, j'ai commencé à prendre la danse encore plus au sérieux que je ne l'avais déjà été. Je me suis inscrit dans une autre école où j'ai surtout suivi des cours de ballet pour améliorer ma technique avant de passer une audition pour différentes universités.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«J'ai toujours su que je voulais aller à l'université après le lycée parce que je voulais obtenir mon diplôme. Je savais qu'après avoir fini de danser professionnellement, je voulais peut-être retourner dans une université et enseigner ou ouvrir mon propre studio de danse où j'offrirais des cours aux enfants ayant des besoins spéciaux. J'ai fini par aller à l'Université Adelphi pour étudier la danse et le marketing. Être exposé à de nombreuses techniques et professeurs différents pendant mes quatre années à Adelphi m'a vraiment aidé à grandir artistiquement et techniquement. J'ai obtenu un BFA en 2015. »

Kenneth Murray.

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

robinet gregg russell

«Pour moi, aller à l'université était la meilleure décision que j'aurais pu prendre, car j'ai énormément grandi en tant qu'interprète au cours de ces quatre années passées à Adelphi. Prendre du ballet et du moderne cinq fois par semaine (parfois plus), ainsi que des tonnes de répétitions, m'a vraiment aidé à devenir un danseur technique et fort. Maintenant, en tant que danseuse professionnelle, je peux vraiment apprécier cette formation, car elle m'a aidé plus que je n'aurais jamais pu l'imaginer lors des auditions. Je ne serais pas la moitié de l’artiste que je suis maintenant si j’avais décidé de ne pas aller à l’université. Et écoutez, le chemin de chacun est différent, mais pour moi, je suis content de ma décision d’aller à l’université. »

Quels ont été les défis de cette décision?

«J'ai toujours su que je voulais aller à l'université et obtenir mon diplôme. Je dirais que le seul «défi» auquel j'ai été confronté était de vouloir auditionner pour certaines comédies musicales ou certaines émissions pour lesquelles je pensais avoir raison pendant que j'étais à l'université. Je n’ai pas auditionné pendant que j’étais à l’école parce que j’avais peur de devoir décider de prendre un emploi et de quitter l’école ou de rester. En fin de compte, je savais que je finirais par choisir de rester à l'école, mais je ne voulais pas avoir cette peur de passer à côté de ma conscience. Et en fait, ça s'est passé ma dernière année. Je voulais juste passer une audition et voir à quoi ça ressemblait, et j'ai finalement réservé le poste et je me suis retrouvé dans cette position de lutte pour savoir quoi faire! En fin de compte, j'ai décidé de rester à l'école pour mon dernier semestre et d'obtenir mon diplôme.

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«Je crois que ma décision de rester à l'école a eu un impact positif sur ma carrière. Aller à l'école et m'exposer à de nombreux styles de danse différents m'a aidé à devenir un artiste et un artiste très polyvalent. Après l'école, j'ai fait une tournée en Europe avec une compagnie de danse moderne, et à mon retour j'ai su que je voulais faire du théâtre musical. J'ai commencé à auditionner pour tout et n'importe quoi. Ayant été à l’école et étant polyvalent dans ma façon de déménager, je crois que j’ai vraiment aidé avec plusieurs de ces auditions et finalement, m’a aidé à réserver le Cirque du Soleil Amant à Broadway. Il y a tellement de styles de danse différents dans notre spectacle, et je crois que tout le temps et la sueur que j'ai consacrés à l'université m'ont vraiment aidé à me rendre là où je suis aujourd'hui.

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

«Je dirais d'aller à l'école. Étudiez dur. Dansez autant que vous le pouvez. Écoutez vos professeurs. Effectuez bien les corrections et appliquez-les tous les jours en classe. Participez à des cours de chant. Faites autant d'auditions et soyez vu par autant de directeurs de casting que possible afin qu'ils sachent quel type d'interprète vous êtes. Boire beaucoup d'eau. Et pour couronner le tout, l'amour ce que tu fais et tu le feras jamais travaillez un jour dans votre vie.

4. Double Majoring

Elizabeth Dugas, danseuse au Metropolitan Opera

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«Je suis né à Lafayette, en Louisiane, et j'ai commencé à danser à l'âge de deux ans. Toutes les femmes de ma famille ont dansé à un moment donné, alors j'ai commencé jeune. Quand j'ai déménagé à Cleveland, dans l'Ohio, mes parents m'ont inscrit dans un studio qui concourait, donc en deuxième année, je voyageais à travers le pays en participant à divers concours de danse. En conséquence, ma formation était extrêmement polyvalente - jazz, claquettes, ballet, pointe, acro, contemporain, moderne et hip hop.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«Mon plan après le lycée était toujours d'aller à l'université. Ce que j'allais faire il y avait la grande question. En raison de cette incertitude, j'ai fini par postuler dans 12 écoles - certaines pour la danse, d'autres pour les universitaires et un couple qui combinait les deux. J'ai eu la chance d'entrer dans de nombreuses écoles, ce qui n'a pas facilité ma décision! Avec un petit coup de pouce de mon père, j'ai décidé d'aller à l'Université du Michigan parce que je pouvais doubler la majeure (en danse et en communication), et c'était une école universitaire très bien classée avec un programme de danse intime de style conservatoire.

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

«Premièrement, j’ai toujours été convaincu qu’il était important de vivre en dehors de votre art. L’Université du Michigan a été en mesure de me fournir un environnement pour rencontrer des personnes extérieures à l’industrie et aussi découvrir des passe-temps et des passions qui n’impliquaient pas la performance. Deuxièmement, j'apprécie vraiment mes diplômes et les quatre années de croissance et d'engagement qu'ils représentent. Je ne les échangerais pas pour venir en ville et éventuellement commencer ma carrière à un plus jeune âge. Sans oublier, il est réconfortant de savoir que j’ai un plan «de secours» dans un autre domaine si je décide de raccrocher mes chaussures de danse un jour. '

Elizabeth Dugas.

Quels ont été les défis de cette décision?

«Parce que je suis allé dans un collège de quatre ans, je suis venu dans la ville et j'ai finalement commencé ma carrière quatre ans plus tard que certains de mes camarades de danse. En tant que danseur, notre carrière d'interprète est limitée et ce temps est précieux.

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«Au début, je me sentais un peu désavantagé parce que je devais vraiment concentrer mes deux premières années à New York sur la création de liens et d'être vu afin de développer une présence et une réputation dans ce métier. Maintenant, étant éloigné de cette expérience initiale et dansant parmi des pairs qui ont emprunté des chemins différents dans les mêmes emplois hautement compétitifs, je peux confirmer qu'aller à l'université était la bonne décision pour moi. Je pense que ces quatre années ont été cruciales dans mon développement en tant qu'artiste et être humain. De plus, j'ai travaillé avec de nombreux créatifs qui m'ont dit qu'ils recherchaient des diplômés universitaires lors de l'embauche, car ils ont tendance à être des artistes intelligents et polyvalents. '

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

«Je pense que mon plus grand conseil serait simplement de ne pas essayer de se précipiter pendant vos années d'université pour passer à la phase suivante et commencer votre carrière. Profitez de l'université et réalisez à quel point c'est important dans votre voyage. Parce que si vous êtes censé être un artiste professionnel, vous y arriverez quel que soit le chemin que vous choisissez. '

5. Spécialisation en théâtre

Synthia Link, récemment à Broadway Balles sur Broadway

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«Je suis originaire de Long Island, New York. En grandissant, j'ai dansé à la June Claire School Of Dance et j'ai fait beaucoup de claquettes, de jazz et de ballet. J'ai eu la chance d'étudier avec des professeurs incroyables qui travaillaient professionnellement dans l'entreprise. Ils m'ont vraiment préparé pour mes prochaines étapes.

Après le lycée, je suis allé au Marymount Manhattan College à New York. Après mes cours, je suivais au Broadway Dance Center et Steps on Broadway. Aller à l'école en ville a été une énorme bénédiction car j'avais tellement de centres de formation et d'enseignants incroyables à portée de main. J'ai vraiment eu de la chance.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«Si tu m'avais demandé à trois ans ce que je voulais être quand j'ai grandi, je t'aurais dit que j'allais être à Broadway! Mon plan était de terminer mes études secondaires, d'aller à l'université et de commencer à auditionner dès que possible. Je suis allé dans une école secondaire qui avait un programme de théâtre incroyable. J'ai trouvé une communauté d'amis qui étaient tous des gens vraiment passionnés et intelligents. En fait, nous sommes nombreux à le faire encore professionnellement! J’ai vraiment de la chance d’avoir des parents incroyablement solidaires. Je n’aurais pas pu faire tout cela sans eux. Les avoir derrière moi m'a permis de réaliser mes rêves.

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

«J'ai toujours aimé l'école et j'ai grandi dans un environnement où tout le monde allait à l'université. J'ai toujours voulu faire l'expérience d'aller à l'université, et quand j'ai réalisé que je pouvais étudier le théâtre, j'ai été vendue! Je pense que j'ai beaucoup grandi pendant ces quatre années. Personnellement, je ne pense pas que j'aurais été prêt pour le monde des auditions si j'étais allé directement du lycée. '

Quels ont été les défis de cette décision?

«Parce que je suis allé à l'université à New York, j'ai vraiment ressenti le besoin d'auditionner pour des concerts professionnels. Le seul travail pour lequel j'ai toujours auditionné était les Rockettes. Je l'ai réservé ma dernière année chez MMC! Je savais que c'était un travail que je ne pouvais pas refuser. J'ai accepté le poste, j'ai pris un semestre en dehors de l'école, j'ai accumulé des crédits à mon retour et j'ai fini par obtenir mon diplôme avec mes camarades de classe. C'était une tonne de travail, et c'était vraiment difficile de revenir en arrière et de finir après cette expérience, mais je suis tellement reconnaissante d'avoir obtenu mon diplôme. '

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«Je pense qu'obtenir un diplôme est vraiment important, et je pense que vous en apprenez beaucoup sur le métier, mais rien ne peut vraiment vous préparer pour le monde des auditions. Vous ne pouvez pas vraiment le simuler dans une salle de classe, et il est impossible de vraiment comprendre l'énergie, le rythme, la pression et la préparation nécessaires pour réussir dans la salle. J'ai beaucoup appris à l'école, mais je dis toujours que j'ai appris (et j'apprends toujours) le plus lorsque je suis entré dans le monde professionnel.

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Synthia Link.

Je pense que j'ai beaucoup grandi à l'université. En plus de mes cours de théâtre, j’ai suivi des cours qui n’étaient pas liés au théâtre. L'étude d'autres sujets a fait de moi une personne bien équilibrée.

Susan Stroman m'a dit un jour qu'expérimenter et découvrir le monde fait de vous un meilleur acteur / interprète. Je pense que l'université est une expérience incroyable, et elle informe absolument l'être humain que vous deviendrez. C'est une période de la vie où vous découvrez vraiment qui vous voulez être et si le chemin que vous avez choisi vous convient. '

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

«Je pense qu’il est essentiel de prendre les décisions qui vous conviennent en tant qu’individu. Vos amis vont choisir certains chemins. Mais ce n'est pas parce qu'ils décident d'une chose que vous devez suivre. Écoutez votre instinct et suivez votre instinct. Rien ne presse! Si vous voulez aller à l’école, n’ayez pas peur de «perdre quatre ans». Vous avez toute votre vie à faire, car prendre quatre ans de congé à l’université est une expérience de vie qui ne peut pas être reproduite.

Mon autre conseil serait de prendre soin de votre corps! Traitez-le avec respect, nourrissez-le bien et entraînez-vous en plus de vos cours de danse. Votre corps est votre instrument, vous devez donc le maintenir.

Et enfin… n'abandonne pas ! Cette industrie est difficile . Vous êtes rejeté, vous entendez «non», votre corps vous fait mal et vous étudiez et travaillez constamment. Il y aura tellement de gens qui vous diront que ce n’est pas un choix de carrière viable ou que vous ne pourrez jamais subvenir à vos besoins en travaillant dans les arts de la scène. Cela peut être épuisant. Vous devez vous entourer d'un solide système de soutien. Trouvez les personnes qui vous élèvent, croient en vous et vous soutiennent. Il y aura beaucoup de moments difficiles, mais il y a aussi ces moments où vous entendez «oui», lorsque vous réservez ce travail, lorsque Broadway appelle enfin, lorsque votre famille vous voit danser sur scène rayonnant de fierté. Ce sont les moments qui en valent la peine! »

6. Concevoir une majeure

Phil Colgan, récemment joué au Paper Mill Playhouse

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«Je suis né et j'ai grandi à Staten Island, New York, et j'ai grandi en tant que danseur de compétition. J'ai commencé quand j'avais sept ans dans le hip hop, le claquette et le jazz, et même si j'ai toujours aimé ça, je dirais que j'ai vraiment commencé à prendre ma formation au sérieux quand j'avais environ 14 ou 15 ans. »

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«J'avais prévu de fréquenter la Gallatin School of Individualized Study de NYU, un programme qui vous permet de concevoir votre propre programme d'études plutôt que de déclarer une majeure traditionnelle (ma concentration était« Divertissement, production et performance »). Je savais que je voulais faire quelque chose dans l'industrie du divertissement, mais je n'avais pas nécessairement l'intention de poursuivre la performance et la chorégraphie à cet âge. '

Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

«Parce que Gallatin se concentre sur des études individualisées, j'ai pu vraiment adapter mon éducation à ce dont je pensais avoir besoin pour ma carrière. Une fois que j'ai pris la décision de poursuivre professionnellement le théâtre musical à la fin de ma première année, j'ai pu littéralement énumérer les choses dont j'avais besoin en tant qu'artiste et créateur en herbe et réorienter ma charge de cours vers ces objectifs. De plus, parce que je suis allé à l'université à New York, j'ai pu auditionner pour un travail professionnel tout au long de ma carrière universitaire et m'entraîner dans des endroits comme Broadway Dance Center et Steps on Broadway. En fait, «faire la chose» pour laquelle j'étudiais et m'entraînais a mis mes qualifications en perspective, et j'ai pu identifier mes points faibles et travailler dessus. '

Phil Colgan.

Quels ont été les défis de cette décision?

Être à New York et passer des auditions m'a donné le bogue de travailler - dur. Je voulais vraiment réserver un travail passionnant qui me forcerait à quitter l'école et à vivre une sorte d'expérience fantastique, mais j'avais aussi ce sentiment instinctif de réussir et de terminer l'université. En fait, j’ai arrêté d’auditionner pendant un moment lorsque le travail a commencé à venir pour que la tentation ne soit pas là.

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«En fin de compte, rester dans ce programme m'a offert des opportunités cruciales que je n'aurais jamais eues autrement. Qui sait ce qui aurait pu se dérouler ou où je serais si j'étais parti, mais je suis vraiment heureux d'avoir fait confiance à mon instinct pour rester. '

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

'Fais ce qui est bien pour toi. Dans cette entreprise, vous devez tracer votre propre chemin, aucun voyage ne se ressemble. Je savais que mon programme était un espace où je pouvais perfectionner mon art à mes propres conditions, mais si quelque chose comme une opportunité unique se présente et que vous savez que vous devez le saisir, faites confiance à ce sentiment. Ne supprimez pas d’opportunités parce que vous pensiez que votre histoire était censée suivre un certain chemin. Faites confiance à votre instinct! »

7. Poursuivre un diplôme sans danse

Megan Levinson, Radio City Rockette

D'où venez-vous et quelle a été votre formation en danse en grandissant?

«Je viens de North Caldwell, New Jersey. C’est une petite ville à environ 30 minutes de Manhattan. En grandissant, je me suis entraîné à la New Jersey School of Ballet à Livingston, New Jersey, et j'ai suivi les cours intensifs d'été de la School of American Ballet.

Quel était votre plan après le lycée et pourquoi avez-vous pris cette décision?

«Après le lycée, c'était vraiment important pour mes parents que j'aille à l'université. J'ai fréquenté la Montclair State University à Montclair, New Jersey, pour la psychologie. J'allais à Manhattan au moins quatre fois par semaine pour prendre du jazz et des claquettes au Broadway Dance Center et Steps on Broadway. J'étais tellement déterminé non seulement à obtenir mon diplôme, mais aussi à suivre mon rêve de danser professionnellement.

Megan Levinson.

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Qu'est-ce qui a fait de cette décision la meilleure pour vous?

«Je voulais vraiment garder ma danse et mes universitaires séparés. Vivant si près de New York, je voulais profiter de tout ce qu'elle a à offrir. J'ai décidé que l'Université d'État de Montclair était une excellente école dans l'État, abordable et un trajet rapide vers Manhattan. '

Quels ont été les défis de cette décision?

«Le défi majeur d'être étudiant à temps plein et de suivre autant de cours de danse chaque semaine était de trouver le temps de dormir. Un autre défi était le trafic dans le tunnel Lincoln. Parfois, je restais assis dans deux heures de trafic, c'était vraiment épuisant! »

Comment pensez-vous que votre décision a affecté votre carrière?

«Je crois que ma décision de fréquenter MSU et de me former à New York - ainsi que le travail acharné et la détermination - a grandement affecté où je suis aujourd'hui. Avant de terminer mes études secondaires, je n'avais jamais fait de claquettes, et je n'avais pratiquement pas pris de jazz. Avoir accès à tous les professeurs et cours de danse les plus incroyables m'a changé en tant que danseuse. La formation au Steps on Broadway et au Broadway Dance Center m'a ouvert les yeux sur tant de styles différents. »

Quels conseils donneriez-vous à un danseur qui choisit un chemin similaire?

'N'arrêtez jamais de rêver. Ne vous comparez à personne d’autre, car le parcours de chacun est unique. »

Par Mary Callahan de La danse informe.