Le John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C.
Mardi 19 janvier 2016.
Le Ballet national du Canada a récemment présenté sa dernière production, Le conte de l’hiver , à l'Opéra du John F.Kennedy Center for the Performing Arts, marquant la première américaine d'un autre ballet complet mis en scène par le chorégraphe de renommée internationale Christopher Wheeldon et son équipe de création. Sous la direction de Karen Kain, le Ballet national du Canada possède une compagnie de 70 danseurs, son propre orchestre et un répertoire diversifié de tous les grands du ballet, mais, honnêtement, ils n'étaient pas sur ma liste des incontournables jusqu'à ce que je les entende. exécutaient le dernier travail de Wheeldon. Après avoir vu cette production époustouflante, je crois à la fois à la magie très médiatisée de la vision chorégraphique de Wheeldon et à la réputation grandissante du Ballet national comme l’une des meilleures compagnies de ballet internationales au monde.
Artistes du ballet dans «The Winter’s Tale». Photo de Karolina Kuras, gracieuseté du Ballet national du Canada.
L'interprétation spectaculaire de Wheeldon de Shakespeare Le conte de l’hiver a l'aspect et la sensation d'une épopée cinématographique, avec des vues panoramiques grâce aux projections de Daniel Brodie et aux effets dramatiques de la soie sur toute la scène du brillant Basil Twist, et, en tant que tel, il s'arrête à un peu plus de deux heures et demie . Bien que j'admette être un peu anxieux - et beaucoup faim - au moment où tous ces magnifiques danseurs ont pris leurs derniers archets, j'ai été complètement hypnotisé par l'élégance des décors toujours changeants de Bob Crowley, la partition d'opéra de Joby Talbot et la vulnérabilité avec où les danseurs ont articulé les émotions complexes de leurs personnages. Si je pouvais revoir le spectacle demain, je sauterais sur l'occasion, mais je mangerais définitivement un petit festin avant de me rendre au théâtre.
De Shakespeare Le conte de l’hiver est une sorte de parabole sur le pouvoir et le poison de la jalousie. Drame largement psychologique, cette étrange tragi-comédie ne se prête pas à l’adaptation chorégraphique aussi facilement que celle du Barde. Roméo et Juliette ou alors Un rêve nocturne d’été , qui font depuis longtemps partie du canon du ballet. Wheeldon relève ce défi en réduisant l'histoire à son essence et en créant un vocabulaire de mouvement riche et inventif unique à chacun des personnages principaux, s'inspirant, mais sans s'y limiter, des conventions du ballet classique. L’éclairage évocateur de Natasha Katz vient fréquemment à l’aide de Wheeldon en signalant habilement les changements fréquents entre l’action actuelle et la vie intérieure des héros de ce monde.
Dylan Tedaldi (au centre) dans «The Winter’s Tale». Photo de Karolina Kuras, gracieuseté du Ballet national du Canada.
kirsten russell danse
À l'instar de la pièce originale, l'interprétation de Wheeldon oppose la sévérité de la Sicile dirigée par le roi Léontes avec le paradis technique de la Bohême du roi Polixenes, mais Wheeldon coupe sagement l'énorme distribution de personnages et coupe certains des éléments tangentaux de l'intrigue. Ce qui reste est essentiellement un quatuor de personnages principaux - les deux rois, la femme de Leontes, Herimone, et son amie, Paulina - autour desquels Wheeldon centre l’action. Le roi Léontes et le roi Polixenes sont représentés comme des amis séparés en tant qu'enfants pour gouverner leurs royaumes respectifs. Polixenes vient rendre visite à son ami Leontes, et les deux hommes semblent adorer la belle et bonne femme de Léontes, la reine Hérimone, qui est enceinte du deuxième enfant de Leontes. Léontes devient soudainement pris de jalousie et se convainc que sa femme et son ami d'enfance ont une liaison, ce qui l'envoie dans une rage incontrôlable. Il tue presque Polixenes, emprisonne sa femme enceinte, renie sa fille nouveau-née et effraie littéralement son jeune fils, Maximillus, à mort. Pendant tout ce temps, l’amie d’Hérimone, Paulina, travaille sans relâche pour apprivoiser le chaos, apaisant un roi presque fou tout en travaillant avec miséricorde pour exiler sa femme et sa fille dans un effort pour préserver leur vie. Plus tard, Polixenes, apparemment entaché par la colère de ses amis, rompt violemment les futurs fiançailles de son fils, Florizel, avec une supposée bergère Perdita, qui est en fait la princesse exilée de Sicile.
Evan McKie et Rui Huang dans «The Winter’s Tale». Photo de Karolina Kuras, gracieuseté du Ballet national du Canada.
Même avec les coupes considérables de Wheeldon, c'est toujours une histoire complexe et tentaculaire, mais, heureusement pour Wheeldon, chaque personnage de ce ballet épique est dépeint avec une telle honnêteté et habileté que les archétypes sont rendus humains, imparfaits mais sympathiques, par le Ballet national accompli. entreprise. Au programme de mardi soir, le danseur principal Piotr Stanczyk a dépeint le roi Léontes avec puissance et émotion brute, capturant la descente du personnage du bonheur domestique dans un enfer de sa propre création. Avec sa grande stature et ses traits sombres et maussades, Stanczyk ressemblait si parfaitement au rôle du roi fou et mélancolique que j'ai du mal à imaginer le rôle joué par quelqu'un d'autre. Sa reine Hérimone pour la soirée était Hannah Fischer, une beauté lumineuse et aux longues membres d'une danseuse, qui est crédité en tant que deuxième soliste dans le programme. Je suppose qu'elle est la doublure régulière de la danseuse principale, qui est actuellement répertoriée comme étant en congé de maternité, mais je suis son plus grand fan et j'espère qu'elle obtiendra bientôt une belle promotion. Le rôle de King Polixenes a été dansé par le premier soliste Harrison James avec beaucoup de charme et de sauts de haut vol, mais, pour moi, la vraie star du spectacle était Xian Nan Yu dans le rôle de Paulina, le chef de la maison de la reine Herimone. Yu apporte tellement d'authenticité et de maturité au rôle que sa technique sans faille est presque hors de propos. Paulina de Xian Nan Yu est noble et douce, presque angélique, mais aussi une preneuse de risques rapide, qui sert de voix forte pour la paix et la rédemption sans considérer le prix de son propre bonheur.
Jurgita Dronina dans «The Winter’s Tale». Photo de Karolina Kuras, gracieuseté du Ballet national du Canada.
Malgré mon enthousiasme pour le travail et les danseurs, le ballet a eu son lot de lacunes. Parfois, la spirale de Leontes dans la folie ressemblait presque à Graham dans sa forme et sa ferveur, ce qui était maladroitement incongru avec le langage visuel plus nuancé du reste de la production. Le deuxième acte, plein de spectacle coloré et de danses quasi folkloriques exubérantes, a commencé comme un délicieux sursis du premier acte tragique, mais a continué pendant beaucoup trop longtemps jusqu'à ce qu'il se transforme en un divertissement fastidieux. Et puis, Wheeldon se précipite pour amener l'histoire à sa conclusion plutôt heureuse à une telle vitesse qu'il était trop difficile de suivre l'action et presque impossible de maintenir un lien émotionnel avec les personnages. Alors que le dénouement rapide d'un nœud dramatique n'est pas rare dans Shakespeare ou dans les ballets narratifs conventionnels, Wheeldon est victime de son propre succès ici, il rend la rage insensée du roi Léontes et le chagrin désespéré de la reine Hérimone de manière si convaincante dans le premier acte que ce retour au ballet -business-as-usual se sent comme une trahison de son propre travail.
l'âge de pam dawber
Cela dit, Wheeldon se rachète dans les derniers instants du troisième acte. Paulina, comme le décrit Yu, est laissée seule sur scène pour reproduire à nouveau la chorégraphie désormais familière de son chagrin devant une petite figure de pierre commémorant le prince Maxmillus, la plus jeune victime de la rage de son père. Alors que le rideau se ferme, Paulina se prosterne dans le chagrin et offre au public un bref moment pour compter le coût d'une telle «fin heureuse». Cette femme a servi son roi avec fidélité et altruisme par sa sagesse et son intelligence, elle a préservé la vie de la femme et de la fille qu'il menaçait de détruire. En fin de compte, le roi vit pour pleurer son fils et sa propre folie, et, grâce aux efforts de cette noble femme, est réuni avec sa famille exilée. Pour ses efforts, Paulina est laissée seule avec son chagrin à la suite de la perte de son mari, décédé en sauvant la petite princesse, une mission dangereuse qu'il a menée sous sa direction. Malgré le rythme maniaque du troisième acte, ce dernier moment interprété par Yu est profondément émouvant et amène cette histoire à une conclusion satisfaisante.
Par Angella Foster de Dance Informa .
Photo (en haut): Hannah Fischer et Piotr Stanczyk dans Le conte de l’hiver . Photo de Karolina Kuras, gracieuseté du Ballet national du Canada.
