Par Laura Di Orio. Le piano d'un musicien ne jouera pas aussi bien s'il n'est pas accordé, et une scie de menuisier ne coupera pas aussi bien si elle n'est pas affûtée. De même, les danseurs doivent prendre soin de leur instrument, de leur corps, pour assurer la longévité et une carrière sans blessure. Alors que les cours de danse dispensés par des professeurs qualifiés sont essentiels pour échauffer et préparer le corps d'un danseur à s'adapter à la chorégraphie, les danseurs ont parfois besoin d'un peu de mise au point lorsque des courbatures et des douleurs les gênent. Ici, Dance Informa se penche sur certaines techniques de travail corporel, peut-être moins connues, qui peuvent être particulièrement bénéfiques pour les danseurs. Pour la plupart, ces méthodes peuvent conduire à un danseur plus informé et conscient de son corps, ce qui peut se traduire directement par son mouvement et sa danse. Pratique chiropratique La chiropratique, autrefois considérée comme un tabou dans le monde de la danse, est devenue une nécessité pour de nombreux danseurs comme moyen privilégié de traiter une blessure. Un bon alignement corporel est essentiel à la technique de danse et à une carrière saine. Parfois, la nature physiquement exigeante de la danse entraîne des altérations des alignements des articulations, ce qui peut entraîner des blessures et une tension musculaire. Un chiropraticien peut non seulement faire des ajustements dans le corps du danseur, mais un chiropraticien spécialisé dans la danse, comme le Dr Jack R. Giangiulio, D.C., basé en Californie, peut également examiner de près la technique du danseur et corriger les lignes inappropriées.
Dr Jack R. Giangiulio, D.C.
Giangiulio, également connu sous le nom de «médecin des blessures de la danse», a développé des programmes de réadaptation spécifiques à la danse. Celles-ci sont axées sur des éléments tels que la formation à la participation et la formation au contrôle au pied, qui visent à «reconnecter le corps du danseur avec les lignes et les techniques perdues», dit-il.
«Lorsque des blessures surviennent pendant les performances, je travaille même avec le directeur artistique pour changer la chorégraphie afin que le danseur blessé puisse encore danser, surtout s'il n'y a pas de doublure», explique Giangiulio.
cinéma au centre de la scène
Au besoin, Giangiulio recommande aux danseurs de consulter un chiropraticien avant un cours ou une répétition. Cependant, comme les ajustements rétablissent le centre du danseur, il dit que les danseurs doivent être habitués à s’adapter, sinon ils se sentiront «off».
Les séances de chiropratique peuvent varier de 30 $ à 150 $ par visite, selon la région et si des examens sont nécessaires ou non. Regardez autour, cependant, parce que certains médecins peuvent interrompre les danseurs. Giangiulio, par exemple, offre des réductions aux danseurs et à leurs familles. Il facture 45 $ pour un ajustement et seulement 50 $ pour une visite compliquée.
Intégration structurelle Rolfing®
«Vous savez comment, lorsque vous avez un accident de voiture, pliez le cadre de votre voiture et devez l'apporter à l'atelier de carrosserie pour le faire redresser? C’est ce que les praticiens du Rolfing® font pour le corps humain », déclare Carole LaRochelle, une Rolfer ™ certifiée qui a également une formation en jazz, claquettes, ballet et salsa.
Un Rolfer ™ avec un client assis dans la «gravité». Photo gracieuseté de Carole LaRochelle
L'intégration structurale Rolfing®, du nom de son fondateur, le Dr Ida P. Rolf, n'est pas un type de massothérapie. Il s’agit plutôt d’une approche structurelle conçue pour améliorer la structure et l’alignement du corps. Rolfing® SI puise dans le fascia du corps, le tissu conjonctif qui enveloppe et soutient les muscles. Les praticiens de la méthode utilisent des techniques pratiques habiles et des manipulations physiques pour libérer les restrictions dans le fascia qui viennent avec le temps, les blessures et les vieilles habitudes telles que la courbature.
Pour les danseurs, le Rolfing® SI peut être particulièrement bénéfique car il peut «les aider à trier leurs limites squelettiques particulières et les aider à trouver la neutralité de leur propre corps au lieu d'essayer de forcer à se retourner, à se transformer ou à ce que leur forme particulière de danse considère comme souhaitable », dit LaRochelle.
Cela donnera également aux danseurs, qui ont déjà une grande conscience corporelle, une idée encore plus grande de leur structure afin qu'ils puissent travailler intelligemment pour éviter les blessures. Rolfing® SI peut également améliorer l'équilibre et l'amplitude des mouvements, ainsi que modifier considérablement la posture.
Rolfing® SI n’est pas une chose unique, il est conçu comme une série de 10 sessions. «C'est le cadre pour fournir une refonte majeure de votre corps», dit LaRochelle. Elle suggère de voir un Rolfer ™ avant le cours de ballet le même jour, mais pas nécessairement avant une représentation. Au cours d'une saison de performance intense, LaRochelle dit que les séances de Rolfing® SI devraient être davantage axées sur l'entretien et la récupération des blessures.
La plupart des Rolfers ™ facturent 100 $ à 200 $ par session, mais certains praticiens peuvent offrir un rabais pour une série de séances payées à l'avance.
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Méthode MELT®
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La méthode MELT® est une technique de carrosserie portable, rapide et économique. MELT (Myofascial Energetic Length Technique) est un système d'auto-traitement qui utilise des équipements tels que des rouleaux en mousse souple et de petites boules pour allonger et réhydrater le tissu conjonctif et équilibrer le système nerveux.
Zoe Bowick Levine, entraîneur personnel et danseur certifié, dirige une classe MELT. Photo par Justine Cooper
«C'est comme obtenir tous les avantages d'un bon massage, mais cela dure plus longtemps et coûte une fraction du coût», déclare Sue Hitzmann, physiologiste de l'exercice qui a créé la méthode MELT. 'Sans oublier que vous pouvez le faire à la maison en quelques minutes par jour.'
L’un des principaux objectifs de MELT est la longévité. Hitzmann suggère donc aux danseurs de MELT «si vous voulez bien danser jusqu’à vos années plus âgées. Cela diminue le risque de blessure et améliore le potentiel de mener une longue carrière. »
Une fois familiarisés avec les techniques de MELT, les gens peuvent faire fondre tout leur corps ou se concentrer sur une zone particulière, comme les pieds ou même les mains. «[MELT] permet aux gens de prendre plus de contrôle sur leur propre corps et d'en apprendre davantage sur leur propre corps», explique Zoe Bowick Levine, danseuse et entraîneuse personnelle qui enseigne le MELT à New York. «L'idée est d'aller à des cours ou à des ateliers intensifs, d'apprendre les outils et de commencer à les appliquer tout de suite.»
«Lorsque vous commencez, il est préférable de MELT après avoir dansé afin de réduire tout le stress accumulé que vous mettez sur votre corps», dit Hitzmann. 'Vous pouvez le faire à tout moment de la journée et les jours de congé.' Hitzmann ajoute que certaines des techniques peuvent être effectuées avant la performance, car elles «contribuent à la précision de la pointe des orteils, de l'extension des jambes et de la stabilité du haut du corps nécessaire pour les ascenseurs».
Un cours MELT peut coûter 10 $ à 150 $ (groupe à privé), selon l'instructeur et la région. Les danseurs peuvent également acheter de l'équipement MELT - rouleaux et balles - pour 30 $ à 40 $ et MELT par eux-mêmes.
Méthode Feldenkrais®
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Les habitudes sont faciles à adopter, cependant, ce sont souvent des mouvements inefficaces qui peuvent entraîner des blessures répétitives. La méthode Feldenkrais® est une approche fonctionnelle qui utilise des mouvements lents et doux pour se concentrer sur la capacité du cerveau à apprendre et à s'adapter. Ainsi, cette technique peut conduire à l’auto-éducation, à la compréhension de la relation corps / esprit.
Accompli soit dans des cours de groupe appelés Awareness Through Movement®, où un praticien formé offre des directions de mouvement verbales, soit dans des cours privés en tête-à-un, Functional Integration®, où le praticien guide le mouvement avec un toucher doux, Feldenkrais® obtient le corps et le cerveau pour changer les schémas malsains et exécuter le mouvement plus efficacement. Dans les deux cas, l'objectif est d'éliminer les mouvements excessifs.
Peff Modelski, une pratiquante Feldenkrais® certifiée par la Guilde et professeur de ballet basée à Chicago, dit qu'elle a «un plein respect pour Feldenkrais® pour l'autorégulation. Parce que les danseurs doivent être formés pour remarquer chaque détail de chaque mouvement, la méthode Feldenkrais® améliore leur capacité à remarquer quand ils utilisent des schémas de mouvement inefficaces ou pour résoudre les difficultés de mouvement ou de récupération après une blessure.
Étant donné que cette forme de recyclage du corps se fait si doucement et calmement, Modelski dit que les danseurs peuvent utiliser Feldenkrais® à tout moment - avant ou après les cours, les répétitions ou les performances et les jours de congé. Le coût de chaque session peut varier de 15 $ à 100 $, selon la région et s'il s'agit d'une classe de groupe ATM ou en tête-à-tête avec un Feldenkrais Practitioner®.
Toutes ces techniques de travail corporel peuvent contribuer à une carrière de danse plus longue et plus saine… et à la vie!
Photo du haut: Sue Hitzmann, créatrice de la méthode MELT, faisant MELT. Photo par Brian Leighton
