Ballet Hispánico dans «Jardi Tancat» de Nacho Duato. Photo de Paula Lobo. Ballet Hispánico fête ses 50 ans des années de danse diversifiée à New York ce mois-ci. La représentation dans le monde de la danse est une conversation prudente et proéminente ces jours-ci, et le Ballet Hispánico a accueilli à la fois les danseurs et les chorégraphes Latinx depuis un demi-siècle.
Shelby Colona. Photo de Rachel Neville.
Initialement connue sous le nom de New York Hispanic American Dance Company, la troupe a commencé lorsque la danseuse / chorégraphe Tina Ramirez a remarqué un manque de représentation hispanique dans le domaine des arts de la scène. Elle avait pour vision d'éduquer les jeunes défavorisés par la danse, en donnant une voix à l'expérience hispano-américaine. En tant que première compagnie de danse hispanique du pays, le groupe a commencé à se produire dans des foires de rue et des théâtres communautaires. En 1973, Ballet Hispánico a officiellement présenté sa première saison à New York.
Dans les années qui ont suivi, le Ballet Hispánico a prospéré en tant qu'ambassadeur culturel de la ville en tant que voix de l'inclusion. Aujourd'hui, l'entreprise et l'école se concentrent sur la découverte et l'éducation. En fait, le travail de l'entreprise invite spécifiquement les membres du public à se voir reflétés dans la communauté culturelle, sachant que ce dialogue est aussi important aujourd'hui qu'il l'était il y a 50 ans.
Eduardo Vilaro. Photo de Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, actuel directeur artistique, explique pourquoi le Ballet Hispánico est pertinent dans la scène de la danse à New York et au-delà. «Le Ballet Hispánico a élargi l'offre dans le paysage artistique de New York en incluant les voix du monde Latinx», dit-il. «Dans une ville aussi diversifiée, il est essentiel que tous ses citoyens soient représentés. En tant qu'organisation, nous cherchons à donner une voix à notre culture via les divers chorégraphes de la diaspora Latinx.
Melissa Verdecia, membre de longue date de l'entreprise, partage ce sentiment. «Alors que je commençais à approfondir la mission du Ballet Hispánico et à perfectionner mes compétences en tant qu'artiste enseignant, il m'est apparu clairement qu'une entreprise ayant des liens si profonds avec la communauté hispanique et les minorités en général est incroyablement puissante et édifiante,» elle dit. «Grâce à notre engagement communautaire, le Ballet Hispánico a rendu la voix hispanique pertinente et une force avec laquelle il faut compter.»
Melissa Verdecia. Photo de Rachel Neville.
Vilaro dit qu'il recherche des danseurs qui ont de fortes personnalités techniques. La vaste chorégraphie à laquelle s'attaque la compagnie oblige les danseurs à s'intégrer rapidement au paysage chorégraphique, tout en conservant leur propre art. Alors que la majorité des danseurs de la compagnie sont d'origine latine, Vilaro embauchera n'importe quel danseur qui affiche les qualités dont il a besoin et qui montre de l'intérêt pour le travail.
Ballet Hispánico fêtera ses 50 anseanniversaire en se connectant à la communauté et en publiant un livre, entre autres événements. Vilaro dit: «Alors que nous allons dans le futur, j'espère que nous deviendrons les centre de ressources pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur nos diverses cultures. Notre impact ne manquera pas de croître avec de nouveaux programmes qui invitent au dialogue et brisent les stéréotypes. » Il voit l’avenir du Ballet Hispánico en tant que chef de file culturel apportant l’éducation à tous par la danse.
Ballet Hispánico dans «Je suis né» d’Andrea Miller. Photo de Rosalie O'Connor.
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Comme le dit Verdecia, «La communauté et la culture latine / latinx sont incroyablement dynamiques et condamnées. Être même une petite partie de ce mouvement à travers le Ballet Hispánico m'a profondément changé en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'être humain.
Pour plus d'informations sur le Ballet Hispánico, visitez www.ballethispanico.org .
Par Emily Sarkissian de La danse informe.
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