Philadanco dans «Un mouvement pour cinq» de Dawn Marie Bazemore. Photo de Julieanne Harris. Le Joyce Theatre, New York, New York.
15 juin 2018.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas pu profiter de Philadanco. Ma mémoire me rappelait une compagnie de danse bien polie, professionnelle et prolifique. Le vendredi 15 juin, au Joyce Theatre, je me suis souvenu de ces qualités et de quelques autres auxquelles je ne m'attendais pas.
Le peintre paysagiste Clyde Aspevig a déclaré: «Plus je peins les détails, plus les peintures me semblent réelles.»
Pendant que interview de Joan Myers Brown à la fin du mois de mai, elle a beaucoup parlé de faire une déclaration, mais de le faire à travers l'art. À chaque ballet, le public était obligé de faire face à la réalité sordide de l'état des choses dans notre grande nation. Il était tout simplement stupéfiant que tant de questions puissent être soulevées par ce qui était présenté sur scène. Les œuvres présentées étaient Prisme plié par Thang Dao, Nouveau fruit par Christopher Huggins, Un mouvement pour cinq par Dawn Marie Bazemore et Avec (In) Verse par Tommie Waheed Evans.
Philadanco dans «Folded Prism» de Thang Dao. Photo de Julieanne Harris.
Ouverture de la soirée avec le travail de Dao, Prisme plié était vraiment un début de soirée de rêve. Les lignes épurées et les partenariats élaborés tout au long du style, de l'équilibre et de la puissance des danseurs de ballet (William E. Burden et Joe Gonzales) m'ont catégoriquement envoyé dans un endroit de faim, souhaitant pouvoir être bousculé dans le royaume avec lequel ils dansaient. leurs pairs.
Les œuvres de Huggins et de Bazemore ont été la plupart du temps à secouer la table. Ces œuvres ont été stratégiquement placées au milieu du programme, afin de faciliter le public dans leur sujet puissant. Après avoir quitté l'environnement presque stérile, mais beau, créé par l'œuvre précédente, le public s'est retrouvé assis avec la question «Qu'est-ce que tu vas faire?», Qui a été verbalisée pendant Nouveau fruit. Ce moment était le point culminant d'autres moments à couper le souffle dans le ballet qui dépeignaient les images dures du lynchage et des fusillades.
Avec un sujet sans cesse réprimé au sein de la nation, le ballet a révélé de manière convaincante la nature sociopathique de notre nation, de ses décideurs et de ses habitants. Avec une musique qui nous a fait traverser différentes périodes et différents mouvements du ballet, il y avait un thème central: la dégradation des corps noirs et bruns, sanctionnée par le gouvernement américain. Dur, je sais! La complexité et la beauté de la chorégraphie bien équilibrée et variée ont ironiquement fourni un effacement à l'injustice qui se produisait constamment tout au long de l'œuvre. Félicitations à Huggins pour avoir créé un espace de conversation via Nouveau fruit et une adulation supplémentaire à Myers Brown pour avoir présenté ce travail au Joyce, à Chelsea (l'un des quartiers les plus riches de New York). Après avoir repoussé les larmes des dures réalités présentées, une vague d'émotion m'envahit. Je me sentais impuissant en tant qu'Afro-américain, mais je me sentais aussi vu et défendu, ce qui n'est pas le cas dans de nombreuses présentations de danse moderne américaine à travers le pays.
Philadanco dans «A Movement for Five» de Dawn Marie Bazemore. Photo de Julieanne Harris.
Après un bref entracte vint Un mouvement pour cinq , qui partageait le point de vue de Bazemore sur les questions sociopolitiques. Un autre sujet lourd pour le public new-yorkais, mais approprié. Cet article portait sur le système qui poursuivait à tort le «Central Park 5». Dans les notes de programme de cette pièce, il y avait une citation: «Vous pouvez pardonner mais vous n'oublierez pas. Vous ne pouvez pas oublier ce que vous avez perdu. Aucun argent ne pourra jamais ramener ce temps. » (Kharey Wise) Ceci pris collectivement avec le mouvement, les costumes et l'éclairage, le travail a montré de manière absolument robuste ce que je considérais comme la compréhension la plus proche possible de ce que cela signifiait être dans la peau de «The Central Park 5».
Enfin est venu Avec (In) Verse, un travail dramatique, dans le sol et émotionnel. Sur le plan thématique, ce travail rappelait d'autres travaux que j'avais appréciés d'Evans. La danseuse Mikaela Fenton s'est démarquée dans la meute, exploitant vraiment une panique calme qui suintait de chaque fibre de son être. Il était difficile de ne pas suivre Fenton tout au long de cette livraison de spiritualité et de sarrow.
Philadanco dans Tommie Waheed Evans 'Avec (In) Verse'. Photo de Julieanne Harris.
Ce n'est plus le moment d'aller au théâtre pour échapper uniquement à la réalité. Le programme incontournable de Philadanco a créé une évasion pour les téléspectateurs du programme, tout en nous rappelant à juste titre les réalités auxquelles nous sommes devenus insensibles et comment cela peut nous affecter au fil du temps. Peu importe votre origine raciale ou votre position politique, le programme vous a accordé un lieu d'empathie et de vigilance. Est-ce là l'intérêt de l'art? Assurez-vous de trouver votre chemin pour voir Philadanco cette saison.
Par Demetrius Shields de La danse informe.
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