Centre culturel Madison-Morgan, Madison, Géorgie
Samedi 28 mars 2015
Lors de la dernière étape de sa récente tournée aux États-Unis, Ailey II a visité la petite ville pittoresque du sud de Madison, en Géorgie, connue pour ses quartiers historiques abritant de magnifiques maisons de style plantation. Le théâtre qu'occupait l'ensemble de 12 membres ne faisait pas exception à son environnement célèbre, situé dans le bâtiment néo-roman de 1895, élégamment restauré, connu sous le nom de Madison-Morgan Cultural Center. À l'origine, abritant l'une des premières écoles publiques du sud-est, le Centre a été rénové pour accueillir un petit théâtre intime.
Ailey II est arrivé en ville tout juste après des représentations en Caroline du Sud et en Pennsylvanie, ainsi que le premier Joyce Theatre de New York une semaine auparavant. On s'est demandé comment ce petit théâtre comparait à la grande et prestigieuse scène de The Joyce. Les jeunes danseurs descendaient-ils encore du sommet de la présentation de leur première saison indépendante là? S'ils l'étaient, ils ne l'ont certainement pas montré car ils ont joué avec zèle et endurance. Cependant, il ne fait aucun doute qu’ils ont eu du mal avec la scène, car elle était beaucoup trop petite pour une entreprise de cette taille présentant des œuvres de cette ampleur.
Gentry Isaiah George, Tyler Brown et Jamal White d'Ailey II dans «The External Knot» de Troy Powell. Photo par Eduardo Patino.
alisha marie mcdonald
Le programme de la soirée comprenait trois œuvres riches et diverses. Le premier était le travail de 2007 Le nœud éternel , chorégraphié par le directeur artistique de la troupe Troy Powell. En tant que changement de dernière minute au programme, ce travail était encore plus un plaisir et une surprise.
Le danseur Chalvar Monteiro, que j'ai vu pour la première fois jouer avec Kyle Abraham au Jacob’s Pillow Dance Festival en 2011, a brillé dans ce travail, montrant sa formation de danse significative et sa merveilleuse présence sur scène. Ses arabesques de plongée étaient à couper le souffle et sa fluidité naturelle et sa force significative en faisaient une puissante avance.
Les subtilités de cette pièce étaient stupéfiantes, le mouvement répétitif des danseurs se penchant en un second plié profond avec leurs mains battant devant eux étant une image qui ressortait. Pourtant, de loin, le point culminant de Le nœud éternel était sa conclusion. La musique de Philip Glass et Robert Schumann a atteint un lieu de joie euphorique, avec des impulsions d'énergie rayonnant hors de la scène alors que les danseurs ravis se réunissaient dans une synchronicité heureuse, leurs costumes aux teintes bleues de Jon Taylor se balançant d'avant en arrière alors qu'ils exécutaient un tir rapide. pas.
âge jordana largy
Le seul recul à cela était la tension évidente pour certains des danseurs qui se sentaient claustrophobes et manquaient d'espace. Il s'agit d'un gros travail nécessitant des biens immobiliers pour voyager. On s’est demandé pourquoi cette œuvre avait été choisie pour remplacer celle de Dwight Rhoden Hissy s'adapte . Pourquoi pas une œuvre qui pourrait mieux s'adapter à la scène?
Ailey II dans «Breakthrough» de Manuel Vignoulle? Photo par Eduardo Patino.
maman de danse 2015
La deuxième œuvre, la plus récente de Manuel Vignoulle Percée , a réalisé cela beaucoup mieux, les danseurs semblant encore plus prendre leur place. Mis en musique par le compositeur Mikael Karlsson, il s’agit de «personnes essayant de briser le poids du comportement conventionnel et de la morale dans un monde où les sentiments et les émotions sont interdits au nom d’une paix illusoire», comme décrit sur le site Web de la société.
Les cols roulés colorés ont contribué à donner vie à ce scénario, symbolisant la conformité et la formalité culturelle alors que les danseurs parcouraient les six sections. Le mélange de danse moderne et de hip-hop de Vignoulle était une combinaison fascinante, le nouveau venu Deidre Rogan réalisant vraiment le mouvement avec dynamisme et précision. Elle est certainement une à surveiller.
Les deux duos, d'abord avec Shay Bland et la centrale électrique Terrell Spence, puis avec la charmante Samantha Barriento et le garçon de l'affiche Jamal White, ont été les moments marquants, même avec les éclats de rire occasionnels des enfants du théâtre qui auraient pu être trop jeunes pour assister. Bland et Spence ont conquis les transitions difficiles avec confiance dans leur duo et ont apporté une grande concentration. Barriento and White est venu après une section de course vigoureuse, et a transmis l'angoisse du morceau avec une maturité sombre.
Ailey II dans «Revelations» d’Alvin Ailey. Photo par Eduardo Patino.
enregistrer la danse
Après un court entracte, Ailey II a interprété la signature d’Alvin Ailey Révélations , qui a suscité les applaudissements et les acclamations attendus à la fin de chaque pièce. Bien sûr, les danseurs brillaient dans chaque section, prouvant pourquoi ils ont été choisis pour cette troupe d'élite parmi des centaines d'autres espoirs.
En regardant ce travail, j'ai également pris une minute pour noter à quel point ce fut un moment passionnant. Dans ce théâtre historique qui a été construit alors que cette ville était encore en proie à l'esclavage et au racisme, il y avait une troupe de danseurs principalement noirs célébrés pour leur art. C'était un moment auquel je suis reconnaissant d'avoir participé. Alors que les danseurs ont joyeusement conclu avec le brillant et traditionnel Rocka My Soul au sein d'Abraham , J'ai imaginé tous les anciens esclaves qui ont été enterrés juste en bas de la rue en souriant fièrement et se balançant avec eux - puis j'ai souri et bercé aussi. Quel moment merveilleux dans une soirée de danse de premier ordre de cette compagnie vraiment supérieure.
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photo (en haut): Ailey II chez Manuel Vignoulle Percée . Photo par Eduardo Patino.
Recommandé pour vous
