Articles De Fond | Avril 2024

Alonzo King LINES Ballet Madeline DeVries et Robb Beresford. Photo de Steve Disenhof.

Les restrictions que le COVID-19 a apportées au lieu de travail ont été difficiles pour tout le monde, dans tous les domaines. Mais comment les danseurs, dont la carrière s'articule autour du contact et de l'effort physique, continuent-ils à travailler selon les nouvelles règles? Incapables de travailler à domicile, les danseurs ont adopté des bulles de travail.

Hannah A. Richardson.
Photo par Amar Smalls.

Ici, Hannah Richardson d’Ailey II, Chyrstyn Fentroy du Boston Ballet, Madeline DeVries d’Alonzo King LINES Ballet et Nicole Prefontaine de l’École nationale de ballet du Canada pèsent sur les avantages et les inconvénients de cette solution de contournement en milieu de travail.

monsieur monde 2013

Habituellement limités à quelques danseurs par groupe, les bulles de danse (ou «pods») permettent aux compagnies de continuer les répétitions et de préparer leurs danseurs au moment où les performances redeviennent une possibilité. Dans le cas des écoles et des programmes professionnels, les bulles permettent aux étudiants de suivre leur formation. Cela signifie qu'en plus de danser aux côtés de leurs collègues ou pairs, les danseurs sont également limités à vivre et à socialiser au sein du même groupe. Nous savons que le monde de la danse est déjà un espace assez isolé, alors cette restriction a-t-elle eu un effet sur les danseurs?

Ballet Alonzo King LINES
Madeline DeVries.
Photo par RJ Muna.

Pour les entreprises de tourisme comme LINES, c'est presque comme d'habitude. Selon la danseuse Madeline DeVries: «Nous sommes très habitués à cela, car nous tournons ensemble dans le monde entier. Nous sommes souvent toujours ensemble, travaillant et vivant. Nous sommes une famille de cette façon. Il n'y a donc pas grand-chose de nouveau. »

Pour les danseurs dont le travail et les cercles sociaux n'existent pas les uns sur les autres, comme Chyrstyn Fentroy du Boston Ballet, limiter ses interactions à ses collègues était difficile, au début. «Avoir cette distance était solitaire, mais cela m'a ouvert la porte à connaître certains de mes autres collègues dont je n'avais pas eu la chance de me rapprocher auparavant. Je me suis fait de nouveaux amis!

Hannah A. Richardson.
Photo de Nir Arieli.

Et puis il y a des danseuses comme Hannah Richardson, qui est devenue une pro de la pandémie. Richardson a travaillé via bubble avec Parsons Dance, est actuellement dans un groupe avec la compagnie de Ronald K. Brown, Evidence, en tant qu'artiste invité et rejoindra Ailey II à l'automne. Ne vous inquiétez pas, elle est mise en quarantaine entre les deux.

À l'instar de Fentroy, bouillonner avec Evidence a aidé Richardson à se connecter avec les danseurs de la compagnie. Venir en tant qu'artiste invité peut souvent vous donner l'impression d'être un peu étranger. Mais Richardson souligne que voir vos collègues en dehors du studio peut favoriser la proximité. «Nous avons la chance d'en apprendre davantage les uns sur les autres. Si nous sommes un lève-tôt ou un oiseau de nuit, qui sont les chefs par opposition à ceux qui mettent la table et nettoient la vaisselle (moi), en découvrant les familles, les expériences passées, les objectifs futurs et plus encore. »

Être si proche de l'entreprise l'a également aidée à s'immerger dans leur style de mouvement. En tant qu'artiste invitée, non seulement elle apporte ses talents uniques à l'entreprise, mais elle doit également être tout aussi compétente pour faire correspondre leur tempo et leur ton. Lorsque Richardson arrivera à Ailey II (après s'être isolé, bien sûr), ces compétences seront à nouveau utilisées. Pandémie en cours, elle travaille peut-être dans une autre bulle.

Chyrstyn Fentroy (à gauche) en répétition.
Photo de Brooke Trisolini.

baba chuck davis

Qu'il s'agisse d'une nouvelle configuration sociale ou de la vie comme toujours, il est également important de se connecter avec des personnes extérieures au monde de la danse. DeVries déclare: «Parfois, il est difficile d’être loin de mes amis et de ma communauté à San Francisco. Obtenir ce point de vue extérieur est très important pour moi pour équilibrer tout cela lorsque nous sommes dans un environnement de travail aussi lourd. '

Alors qu'en est-il de la vie à l'intérieur du studio? Pour les danseurs qui travaillent ensemble tous les jours, le processus créatif ne peut pas être si différent, n'est-ce pas?

Nicole Prefontaine dansant à la maison.

Pour Nicole Prefontaine, étudiante à l'École nationale de ballet du Canada, il y a quelques différences importantes. Les élèves ont été divisés en bulles de six, avec un enseignant affecté à chacun. Bien que cela établisse la cohérence, Prefontaine note: «Avoir la même personne ne permet pas tout à fait de nouveaux commentaires et corrections de classe en classe. Un regard neuf peut être utile. » Elle se sent également déconnectée du reste de l’école et manque le sens plus large de la communauté artistique.

Entraîneur Fentroy.
Photo par Angela Sterling.

Alors que Prefontaine a travaillé intensivement avec une personne à l'avant de la salle, Fentroy a travaillé avec plusieurs. Le Boston Ballet utilise pleinement Zoom, ainsi que le vaste studio de la société. «Chaque pièce a un grand téléviseur avec une caméra attachée, et nous faisions des répétitions dans plusieurs pièces en même temps de cette façon, nous avons donc pu continuer à pratiquer la polyvalence grâce à cela!»

Et même cette configuration a ses revers. Fentroy dit qu'il y a cette «sensation étrange d'être incroyablement exposé et aussi incroyablement caché en même temps. Exposée parce que la pièce est parfois si vide, et cachée parce que souvent, il n'y a que vous et un écran de télévision sans personne à l'avant de la pièce. '

Ballet Alonzo King LINES
Madeline DeVries
et Robb Beresford.
Photo de Steve Disenhof.

Dans les grandes entreprises et les écoles comme Boston et le National, la division en sections plus petites est nécessaire pour des raisons de sécurité. Et les solutions de contournement fonctionnent, cependant bien. Mais les entreprises avec moins de danseurs comme LINES et Evidence peuvent s'en tirer ensemble: un avantage inattendu de rester petit.

Des entreprises du monde entier de la danse de concert ont trouvé diverses façons de faire fonctionner leurs bulles, de protéger leurs danseurs tout en les gardant employés. Ce sont objectivement de bonnes choses. D'autres avantages incluent plus d'espace dans la classe entreprise, dit Fentroy, et la possibilité de créer dans un environnement hyper-concentré, dit DeVries, d'avoir fait quelque chose dans cette pandémie. DeVries et Richardson ont tous deux mis des périodes de quarantaine et plusieurs tests COVID fermement dans la catégorie des con, mais tous les deux conviennent que cela en vaut la peine.

wiki laura lux

Hannah A. Richardson.
Photo de Sai Napat Rodboon.

Richardson note l'atténuation de l'anxiété d'être à moins de six pieds de quelqu'un - quelque chose que nous pouvons tous espérer. Travailler dans des bulles contenues et contrôlées a permis aux danseurs de revenir à l’exploration d’un des concepts fondamentaux de la danse, quelque chose que nous pensions avoir été révoqué indéfiniment: le contact.

Par Holly LaRoche de La danse informe.