John Sovec. Photo gracieuseté de Sovec. La journée nationale du Coming Out a lieu le 11 octobre et Dance Informa s'est entretenue avec John Sovec, expert, motivateur, auteur et thérapeute reconnu au niveau national, à propos de la Journée nationale du Coming Out, ainsi que de la meilleure façon de soutenir nos danseurs LGBTQ +. En tant que membre de la communauté queer et ancien danseur (Disney, tournées nationales de Le magicien d'Oz et L'homme de la musique , de nombreux projets pour le cinéma et la télévision, et une myriade de spectacles industriels), Sovec partage ses réflexions professionnelles et personnelles.
John Sovec. Photo gracieuseté de Sovec.
Nous avons une si grande communauté LGBTQ + dans le domaine de la danse. Pourriez-vous nous parler un peu de l'histoire de cette journée?
«La première journée nationale de sortie a eu lieu en 1988. Cela fait de cette année notre 32ndJournée nationale de sortie. Il a été fondé en réponse à la Marche nationale de 1987 sur Washington pour les droits des lesbiennes et des gays qui a eu lieu l'année précédente. Cela a été mis en place comme le moyen de continuer à célébrer et à reconnaître l'importance de l'identité et de la visibilité LGBTQ nationales, juste un moyen vraiment puissant pour nous en tant que membres de la communauté queer d'être vus. Pour renforcer l'histoire de notre communauté, mais aussi pour soutenir les personnes qui étaient encore en train d'accepter leur identité, et les faire représenter.
Pourquoi pensez-vous qu'il est si important de consacrer une journée à cela et de la continuer maintenant?
«Je pense que ce point de visibilité pour les personnes LGBTQ est essentiel, pour être vu comme une partie entière et complète et puissante du monde dans lequel nous sommes. Plus il y a de gens qui prennent conscience de ce qu'est une communauté queer dynamique, c'est» ll nous aidera à nous pousser contre les stéréotypes, les lois et les croyances oppressives qui tentent de maintenir les gens enfermés. Cela exprime également la façon dont nous faisons partie de la culture. Nous faisons partie du tissu qui rend la société occidentale puissante et belle. Je pense que c'est tellement important pour un enfant quelque part qui regarde Donc tu penses pouvoir danser et voir Travis Wall jouer ou chorégraphier. C’est un homosexuel ouvert et fier. Voir cette identité, à quel point elle est bien reçue et le pouvoir qu’il apporte à son travail crée un espace où nous pouvons dire: «Je peux aussi être aussi ouvert.» »
John Sovec. Photo gracieuseté de Sovec.
Que peuvent faire les studios de danse pour soutenir les membres de toutes les orientations sexuelles?
«Cela peut dépendre du confort individuel de chacun. Mais je pense que voir une représentation dans votre home studio est vraiment important. Donc, si vous êtes un enseignant ou un membre du personnel et que vous faites partie de la communauté queer, soyez prêt à faire connaître cette identité si vous vous sentez en sécurité dans votre communauté. Soyez quelqu'un qui peut offrir un mentorat, quelqu'un à qui se tourner comme une personne LGBTQ fière et déclarée. L'autre chose qui peut être faite, à un niveau beaucoup plus subtil, est simplement de mettre en place du matériel de soutien LGBTQ qui dit `` au fait, nous sommes un espace d'affirmation. '' Qu'il s'agisse d'avoir un drapeau arc-en-ciel dans la fenêtre avant, que ce soit avoir des affiches de danseurs ouvertement LGBTQ comme Trey McIntyre, Jeremy McQueen et Sean Dorsey, qui crée une compagnie trans-positive. Participer à la communauté LGBTQ de sa propre ville, être présent à des événements de fierté ou à des collectes de fonds. De cette façon, les enfants qui s'identifient comme hétérocentriques / cisgenres et ceux qui s'identifient comme homosexuels ou trans peuvent tous se réunir et créer ce magnifique auvent de soutien et de compréhension.
ballet mouvement harmonique
Je pense que c’est tellement fascinant. Si vous regardez l'histoire de la danse, nous, en tant que créatifs, avons une énorme influence sur le changement dans la société. Nous sommes déjà des étrangers. Nous pouvons utiliser ce beau langage de la danse pour exprimer quelque chose afin de pouvoir créer un changement dans le monde. Je pense que chaque artiste a ce devoir de faire partie de ce changement créatif, que nous pouvons initier. Il s’agit de la musique que nous apportons au processus. Il s’agit des autres artistes avec lesquels nous collaborons pour créer des costumes et des décors. Tout cela est une belle déclaration sur l'intégration de notre identité LGBTQ dans le travail que nous faisons.
John Sovec. Photo gracieuseté de Sovec.
À droite. Il ne s’agit donc pas seulement de présenter la diversité sur scène, mais aussi la diversité dans notre façon de vivre et de travailler?
«Un studio de danse crée souvent le premier espace sûr où de nombreux enfants LGBTQ peuvent se sentir chez eux. Qu'ils puissent entrer dans ce studio, et parce que nous sommes là pour danser, pour créer, pour ressentir, pour bouger, une partie de cette intimidation et de cette peur qui existe dans le monde extérieur disparaît. Et soudain, nous sommes dans cet espace où notre expressivité est célébrée. Où nous pouvons créer des amitiés qui dureront toute une vie et nous soutiendront pendant que nous sortons.
Les studios de danse deviennent nos familles. En tant que studios, enseignants, collègues danseurs, nous pouvons créer un espace sûr où des personnes de toutes formes, tailles, couleurs, orientations sexuelles, identités de genre peuvent se réunir et se sentir aimées et aimer. C'est peut-être le seul espace sûr dont ils disposent tout au long de leur journée, ce qui rend très important pour les studios d'être conscients de la création de cette sécurité à tous les niveaux.
Pour en savoir plus sur John Sovec, visitez johnsovec.com . Vous pouvez également le suivre sur Facebook et Twitter .
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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