Les danseurs partagent les avantages de jouer avec des secondes compagnies.
Le mois dernier, l'Oregon Ballet Theatre (OBT) a annoncé le lancement de sa petite compagnie, OBT2. La compagnie sera composée de 10 à 12 danseurs âgés de 21 ans ou moins qui seront sous la direction de l'ancienne danseuse du Pennsylvania Ballet et de l'American Ballet Theatre (ABT) Lisa Sundstrom. OBT2 est le dernier né de ce mouvement de secondes sociétés.
OBT rejoint d'autres grandes compagnies de ballet comme ABT, Ballet Austin, Ballet West, Pennsylvania Ballet, Houston Ballet, Boston Ballet et Ballet Austin pour inaugurer une nouvelle compagnie de jeunes professionnels de deuxième niveau. Pourtant, ce ne sont pas seulement les organisations de ballet qui proposent des compagnies secondaires - Taylor 2 de la Paul Taylor Dance Company et Ailey II d’Ailey II d’American Dance Theatre sont particulièrement bien connus. Cependant, le DCDC2 de la Dayton Contemporary Dance Company et le MBII du Milwaukee Ballet, entre autres, sont établis de la même manière.
Alors, qu'en est-il des deuxièmes entreprises qui semblent faire fureur? Pourquoi les grandes compagnies considèrent-elles que ces troupes secondaires sont vitales et importantes?
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Bien que chacun soit différent, il y a encore des avantages globaux que partagent toutes les deuxièmes entreprises. Ici, Dance Informa s'est entretenu avec plusieurs danseurs que vous avez rencontrés en faisant partie d'une deuxième compagnie.
Alexandra Heier en 2011. Photo par Brian Mengini.
Opportunités de performance professionnelle
Alexandra Heier, maintenant danseuse au Boston Ballet II (BBII), a commencé sa formation à la Boston Ballet School à l'âge de six ans. Ayant été étudiante à l'école pendant de nombreuses années et ayant participé à des programmes prestigieux comme le Royal Danish Ballet d'été intensif à Copenhague, au Danemark, elle était entrée en contact avec divers maîtres de ballet qui l'ont aidée à devenir technicienne.
Cependant, ayant atteint un certain niveau d'expertise, ce dont Heier avait vraiment besoin, c'était plus de temps sur scène. Avec BBII, c’est exactement ce qu’elle a.
Heier a déclaré: «Le Boston Ballet II m'a aidé à grandir en tant qu'artiste en me permettant de jouer et d'apprendre auprès des danseurs inspirants du Boston Ballet, tout en poursuivant ma formation et en apprenant à travailler avec divers chorégraphes et styles. Boston Ballet II offre la possibilité d'apprendre et de jouer de nombreux ballets différents avec la compagnie, ainsi que de présenter BBII dans des rôles stimulants et principaux dans la Boston Ballet School. La prochaine génération et d'autres performances plus modestes.
De loin, les opportunités de performances sont le moyen numéro un pour les danseurs de développer leur art, c'est pourquoi il est crucial pour les danseurs professionnels en herbe de passer plus de temps sous les lumières du théâtre.
Rachael McLaren, membre de l'AAADT, anciennement danseuse avec Ailey II, a noté que les occasions de performance qu'elle a reçues «étaient là où l'art, la maîtrise et la nuance se sont vraiment développés» pour elle.
Perspectives de tournée
Taylor 2, qui a été fondée en 1993, est connue pour ses nombreuses tournées, ayant des engagements dans près de 400 villes à ce jour. Au cours de ses 22 ans, la troupe a voyagé dans les pays africains du Mozambique, du Botswana, de Maurice, de la Tanzanie, du Zimbabwe et du Swaziland, ainsi que dans des villes d'Inde et des États-Unis.
De même, Ailey II est connu pour son vaste itinéraire de tournée. La saison dernière, la troupe s'est produite dans 38 villes dans le cadre de sa tournée mondiale 2014-15. D'autres sociétés secondaires comme ABTII et Houston Ballet II (HBII) font souvent des tournées dans les villes régionales du continent américain.
L'ancien danseur d'Ailey II Taeler Cyrus, qui est actuellement à Broadway en Un Américain à Paris , a déclaré que les tournées étaient «l’une des plus grandes parties d’Ailey II».
Rachael McLaren du Alvin Ailey American Dance Theatre. Photo par Andrew Eccles.
Cultiver la discipline et l'endurance
Cyrus a ajouté: «Être sur la route est amusant et excitant, mais cela vous oblige également à devenir extrêmement discipliné afin de maintenir un esprit et un corps sains. Le programme et le répertoire rigoureux de la tournée m'ont beaucoup appris sur ce dont j'avais besoin pour garder mon corps en état de fonctionner et garder le moral. Par exemple: des habitudes alimentaires saines aux arrêts des centres commerciaux, échauffement et refroidissement avant et après les spectacles, rythme de chaque représentation. Maintenant, étant dans un spectacle de Broadway, j'utilise constamment les outils que j'ai acquis de mes expériences de tournée Ailey II. '
Alors que la formation scolaire peut aider à promouvoir la volonté et la détermination, rien n’affine vraiment la discipline comme l’horaire de travail d’un danseur professionnel.
McLaren a également parlé de cela, en disant: «Ailey II fonctionne comme une entreprise entièrement professionnelle avec un calendrier de répétitions et de performances exténuant. Vous entrez comme un jeune talent intrépide avec une énergie brute et un appétit insatiable. À partir de là, comme la transition de la chenille au papillon, il est de notre responsabilité de développer notre intelligence en tant que danseurs et de [devenir] maîtres de notre instrument. '
Accroître la confiance en soi et la maturité artistique
Avec ces opportunités de performance, les aspects de la tournée et une discipline approfondie entraînent une augmentation de la confiance et de la sagesse d’un danseur. Ils commencent à faire confiance à leur formation et à leurs instincts naturels. Ils commencent à se détendre avec leurs partenaires. Ils acquièrent souvent des compétences d'acteur qui sont importantes pour les rôles de personnage.
Un autre ancien danseur d'Ailey II, Ephraim Sykes, qui est actuellement à Broadway dans l'émission à succès Hamilton , en a parlé. «Les deuxièmes compagnies sont importantes pour la carrière d'un jeune danseur car c'est vraiment un terrain de formation professionnelle sur lequel un danseur peut trouver son identité d'artiste, tout en continuant à recevoir une formation et une direction de type scolaire d'artistes qui savent vraiment ce qu'il faut faire pour ne pas le faire. seulement survivre à cette entreprise, mais pour toujours croître de manière organique. Cela vous laisse du temps dans votre carrière pour faire des erreurs, les identifier et en tirer des leçons d'une manière que vous ne pouvez pas lorsque vous entrez directement dans une entreprise professionnelle où les attentes sont plus élevées que ce que vous avez jamais vécu à l'école. '
Taeler Cyrus pour Lignes Dancewear. Photo de Jaqi Medlock.
Temps de transition
Cette fois que Sykes mentionne est un avantage majeur des deuxièmes entreprises. Faute d’une meilleure façon de le décrire, c’est un délai de grâce.
Heier est d'accord. Elle a déclaré: «Les deuxièmes compagnies sont très importantes pour le développement des danseurs car elles offrent une transition d'étudiant à professionnel. Pendant ce temps, les jeunes danseurs apprennent à naviguer dans la vie de l'entreprise et ont l'opportunité d'apprendre un large éventail de chorégraphies.
Meilleure probabilité d'acceptation par l'entreprise principale
C’est probablement une évidence, mais l’un des avantages les plus importants de la danse dans une deuxième compagnie est votre meilleure probabilité d’être ensuite accepté dans les principales compagnies. Cela a été prouvé à maintes reprises. Les directeurs artistiques regardent les danseurs parmi eux, décidant s'ils correspondent à l'esthétique de la compagnie en fonction de leur performance actuelle.
Rolando Yanes, directeur de la Milwaukee Ballet School et du MBII, a déclaré que 11 des 22 danseurs actuels du Milwaukee Ballet étaient diplômés du programme MBII. Dans ses mots, ce sont de très bons chiffres! De plus, MBII a des diplômés du monde entier, dont Jacqueline Moscicke au Joffrey Ballet, Michael Linsmeier à l'OBT, Andrea Chickness au Leipzig Ballet en Allemagne, Julie Niekrasz et Lauren Pschirrer au Ballet Memphis, Kara Wilkes au Alonzo King LINES Ballet, Bea Castañeda au Singapore Dance Theatre, Makiko Sutani au Cincinnati Ballet, Emily Long au Ballet Quad Cities, Chelsea Paige Johnston au LA Ballet et Brandon Lee Sears à Dirty Dancing - L'histoire classique sur scène .
Apprendre les compétences secondaires
De nombreux danseurs des deuxièmes compagnies ont également l'opportunité de pratiquer l'enseignement de la danse. McLaren a déclaré: «Nous avons également donné des cours de danse aux danseurs et aux non-danseurs. L'enseignement donne à un artiste une autre couche d'intelligence avec laquelle travailler. Et lorsque vous enseignez, vous vous rendez très vite compte qu'une bonne technique est le meilleur moyen de prévenir les blessures. »
Danseurs MBII pour la saison 2014-15. Photo de Jenn Mazza.
Grâce à des programmes de sensibilisation, Yanes a déclaré que les danseurs de MBII «apprennent à travailler avec toutes sortes de personnes, des petits enfants aux personnes âgées».
Yanes a expliqué: «Nous donnons [aux danseurs MBII] des outils qu'ils peuvent utiliser dans leur vie ainsi que sur scène. Certains sortent du programme absolument prêts à devenir des professionnels et certains prennent leur expérience dans une autre voie de la vie - l'université ou quelque chose de complètement nouveau. Quel que soit leur choix, nous savons que nous leur donnons des compétences qui sont applicables pour le reste de leur vie. »
Quelques récents diplômés de MBII ont rejoint la faculté de la Milwaukee Ballet School & Academy, dont une, Kristin Herlache, dirige actuellement le département de danse du lycée Pius XI à Milwaukee. Beaucoup font quelque chose de totalement nouveau - Justin Genna entre au programme MFA de l'American Conservatory Theatre de San Francisco, Hannah Morris vient de devenir infirmière pour la marine américaine, Emily Vann est infirmière autorisée et Megan Baker est danseuse de parade à Disneyland.
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Nouvelle famille
Enfin, le dernier avantage majeur est le suivant: la communauté. Alors que les danseurs répètent, jouent et voyagent ensemble, un lien distinct se forme.
Ephraim Sykes. Photo gracieuseté d'IMDb.
Sykes a déclaré: «Comme il s'agit d'une si petite entreprise, vous avez la possibilité de créer des liens et de vous connecter avec vos pairs au fur et à mesure que vous grandissez ensemble. C’est très spécial. Maintenant, même si nous nous sommes tous aventurés dans des directions artistiques différentes, nous avons ces deux années qui nous relieront à jamais.
Ce groupe de pairs les connectera désormais à divers autres secteurs de l'industrie, chacun suivant sa propre voie. Ce sera toujours un réseau solide sur lequel chaque danseur pourra s'appuyer pour obtenir des conseils et des recommandations.
Pour plus d'informations sur OBT2, qui annoncera son programme de tournées et son répertoire pour cette première année passionnante dans les mois à venir, visitez www.obt.org .
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Photo (en haut): Ailey II. Photo par Eduardo Patino, New York.
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