Propriétaire De Studio De Danse

Kathryn Sullivan. Photo gracieuseté de Steps on Broadway.

L’industrie d’aujourd’hui regorge de cours et d’opportunités de formation pour les danseurs. Mais qu'en est-il des professeurs de danse? La formation pour ce groupe démographique est souvent négligée ou négligée, mais les avantages de nourrir nos éducateurs sont infinis. Le studio emblématique de New York, Steps on Broadway, lance une série d'ateliers pour enseignants visant à inspirer à tous les niveaux, couvrant une gamme de sujets spécialisés. Dance Informa s'est entretenu avec la directrice artistique Diane Grumet au sujet de la série et des raisons pour lesquelles il est plus important que jamais de soutenir la croissance des enseignants actuels et en herbe.

À partir de ce samedi 9 novembre, les ateliers visent à apprendre le métier d'enseigner la danse dans un genre ou un style particulier. Le premier, un Atelier de balle de stabilité Pilates avec Teri Steele, est spécifique aux appareils, et les autres cours proposés couvrent tout, des fondamentaux de l'enseignement à la musicalité et au rythme.

«Teri est une enseignante de Pilates certifiée, et elle a développé un cours de Pilates au sol vraiment fort et revigorant», explique Grumet. «Ceux qui connaissent le Pilates peuvent commencer à intégrer cette technique de balle dans leur propre enseignement. Nous proposons également La petite enfance apprend à aimer la danse avec Martha Chapman. Elle est avec nous depuis longtemps, elle est très populaire et elle propose cet atelier aux professeurs ou aux étudiants intéressés à enseigner à de jeunes danseurs âgés de trois à six ans. Elle apportera des techniques de narration et de jeu créatives et partagera son approche pour chaque niveau de développement. Les enseignants doivent savoir sur quoi se concentrer et sur quel type d’attention cette tranche d’âge leur permet, car elle est très différente d’une année à l’autre. »

Martha Chapman. Photo gracieuseté de Steps on Broadway.

Au cours du même week-end, Steps propose Enseigner les bases du ballet avec Kathryn Sullivan et Enseigner la danse théâtrale et le jazz aux débutants et aux adultes sans expérience avec Jeff Shade.

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«Kathy enseigne nos cours pour débutants et pour débutants avancés ici depuis je ne sais pas combien de temps», dit Grumet, «et elle a une approche académique très claire de la technique, mettant l'accent sur les fondations, c'est donc son expertise. Et bien sûr, Jeff Shade se concentre sur l'enseignement aux adultes sans aucune expérience de la danse. Donc, chacun est très différent, et ils sont tous très particuliers à ce qui doit être abordé dans chaque genre, à chaque niveau. Nous commençons ici davantage avec les niveaux débutants et inférieurs, mais nous commencerons à proposer des niveaux plus avancés de ces cours au fil de l'année. '

Le dimanche suivant, le 17 novembre, la série se termine par trois autres sessions. «Nous offrons Créer un cours de théâtre musical avec Billy Griffin, un fantastique professeur de danse théâtrale », poursuit Grumet. «Il est tellement énergique qu'il incite tout le monde à être authentique dans leur mouvement, et il parle de la construction de personnages en danse, de la narration et de la façon d'engager les élèves avec ce genre de matériel. C'est incroyable. Ensuite, nous avons le PLANCHER SÉCURISÉ avec Alexandre Munz, qui nous vient de France avec une technique primée qui permet de réaligner et de libérer la douleur dans le corps. Et le dernier de la série est Les subtilités musicales de Tap pour tous les niveaux avec Lynn Schwab. C'est une magnifique professeure de claquettes et danseuse, et elle va travailler avec des professeurs pour expliquer d'un point de vue musical ce qu'elle fait dans un cours de claquettes rythmiques. Le prendre d'un point de vue musical est si important dans n'importe quel genre, comprendre la composition de ce qu'est la musique et comment communiquer correctement sur la musique et le rythme.

Billy Griffin. Photo gracieuseté de Steps on Broadway.

Avec autant d'enseignements incroyables proposés dans l'un des studios les plus reconnus au monde, il n'est pas étonnant que les ateliers aient suscité autant d'intérêt. Les lecteurs de Dance Informa se souviendront probablement notre article sur la technique SAFE de Munz plus tôt cette année. Ce sont des leaders en demande dans l'industrie, maintenant disponibles et accessibles pour les enseignants désireux d'évoluer et de grandir.

«Je dois dire que ce qui est vraiment important ici à Steps, et ce que j'ai remarqué depuis que je suis dans ce poste de directeur, c'est à quel point nous sommes une ressource», décrit Grumet. «Les professeurs ici sont internationalement connus pour ce qu'ils font, et on leur demande constamment de voyager et de partager leurs connaissances en danse et en enseignement de la danse. J'ai pensé que c'était le moment idéal pour utiliser cette demande. Je pense que si vous entrez dans cet endroit, vous comprendrez pourquoi les gens viennent ici. Il y a de l'énergie ici comme dans aucun autre studio dans lequel je n'ai jamais été. Il y a une telle excitation ici tout au long de la journée, les danseurs qui viennent ici sont sérieux et dévoués à ce qu'ils font, et il y a une énorme communauté de gens et d'artistes tous ici ensemble. '

Le plus important est peut-être le fait que l'accent est finalement mis sur les enseignants plutôt que sur les étudiants. Grumet est parfaitement conscient de la valeur de l'éducation des professeurs de danse. «Je pense que dans ce secteur, nous pouvons facilement nous isoler, et nous avons tous besoin d'une balle dans le bras de temps en temps», explique-t-elle. «Je pense que c’est un moyen de revitaliser ou de redynamiser ce que nous faisons, d’entendre quelqu'un d’autre en parler, d’entendre de nouvelles idées ou d’autres façons de voir quelque chose. Et bien sûr, il y a les futurs enseignants. Il y a beaucoup de danseurs qui viennent par ici et veulent se pencher sur l'enseignement, mais ils n'en ont pas encore eu l'occasion, alors voici un moment pour eux de profiter de l'occasion d'élargir leurs horizons. Ils repartiront avec de nouvelles idées et un sentiment d'enthousiasme pour ce qu'ils font. C'est un début, il est conçu pour inciter les gens à repenser, et s'ils font les choses d'une certaine manière depuis un certain temps, c'est une inspiration pour le changement. '

À en juger par les commentaires des ateliers ponctuels précédents et le buzz autour de la série à venir, il n'est pas étonnant que Grumet ait des plans pour d'autres sessions pour les enseignants à l'avenir. «La prochaine série aura lieu après le Nouvel An, et je vais vraiment écouter les réponses des personnes qui participent aux ateliers cette fois-ci», dit-elle. «Nous travaillons toujours sur la meilleure formule, essayant de reconnaître ce que veulent les danseurs et les professeurs et comment nous pouvons satisfaire leurs besoins. Et bien sûr, nous faisons venir de nouveaux enseignants ici tout le temps, et nous devons aider à éduquer et à former ces enseignants. C'est une façon de l'aider. »

Pour plus d’informations sur les étapes des ateliers pour enseignants de Broadway, cliquez sur ici .

Par Emily Newton-Smith de La danse informe.