Hope Boykin de l'AAADT dans le «Shelter» de Jawole Willa Jo Zollars. Photo de Paul Kolnik. L'American Dance Theatre Alvin Ailey est une compagnie très spéciale, tout comme ses danseurs. Actuellement, la société se prépare pour sa saison annuelle du centre-ville de New York, qui se déroulera du 28 novembre au 30 décembre. L’énergie que vous verrez sur scène se répercute dans tous les studios du siège social de la société dans le quartier de Hells Kitchen à New York.
Hope Boykin de Alvin Ailey American Dance Theatre. Photo par Andrew Eccles.
Parmi les danseurs distinctifs d'Ailey se trouve Hope Boykin. La personnalité de Boykin est prise dans cette atmosphère. Elle est exceptionnelle parmi ses pairs. Elle est la preuve qu'il faut plus que du talent technique pour devenir une merveilleuse interprète avec une carrière continue dans une grande entreprise. Pour soutenir une carrière, un danseur comme Boykin doit utiliser toutes les installations de son maquillage pour atteindre cette qualité de star.
Lorsque Boykin apparaît sur scène, sa qualité spirituelle est une attraction immédiate. Débutant à Durham, en Caroline du Nord, son énergie débordante l'a orientée vers tous les styles de danse: jazz, claquettes, ballet et son athlétisme vers la gymnastique. Parmi tous ceux-ci, l’amour de Boykin pour les cours de danse moderne était au centre des préoccupations, en particulier pour le style Graham.
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American Dance Festival, fondé en 1934, à Philadelphie, Pennsylvanie, était l'organisation où Boykin a reçu sa formation précoce. Elle a été lauréate à trois reprises de la bourse d'études Young Tuition de l'American Dance Festival. La liste des lauréats se lit comme un who's who de la danse moderne. L'organisation met l'accent sur l'éducation et offre à ses étudiants non seulement une formation, mais aussi des opportunités de performance. Au cours de ses années de fonctionnement, il a accueilli un énorme nombre d'inscriptions et a remporté des prix pour la qualité de son enseignement et de sa chorégraphie.
Boykin a également reçu des occasions de se produire tôt dans des récitals d'école et des spectacles et des compétitions au lycée avant d'entrer à l'Université Howard à Washington, D.C.Bien qu'il n'y ait pas de département de danse désigné à l'époque, les étudiants pouvaient étudier le théâtre musical mais pas obtenir un diplôme majeur en danse. À Washington, elle a dansé avec la New World Dance Company sous la direction de Lloyd Whitmore.
Hope Boykin de AAADT dans «Odetta» de Matthew Rushing. Photo de Mike Strong.
Après avoir obtenu son diplôme d'Howard, Boykin a étudié à l'école Ailey. C'est là qu'elle interprète son premier solo, une pièce chorégraphiée par Matthew Rushing. Boykin a été invité par Dwight Rhoden et Desmond Richardson à devenir un membre original de leur compagnie, Complexions Contemporary Ballet, et c'était son premier emploi rémunéré. Plus tard, elle a été membre de la société Philadanco. Fondée en 1970 par Joan Myers Brown , Philadanco offre une opportunité aux danseurs noirs.
Boykin a rejoint Alvin Ailey American Dance Theatre en 2000. Ici, elle est restée dans un énorme répertoire, de nombreux rôles créés ou elle. Le rôle principal dans Odetta , inspiré du célèbre chanteur folk, chorégraphié par Rushing.
En développant un intérêt pour la chorégraphie, Boykin a commencé à créer son propre style. Chaque opportunité qui lui était donnée était une chance d'explorer différents mouvements et de découvrir qu'elle avait quelque chose à dire. Les premiers mentors étaient le regretté chorégraphe Talley Beatty, qu'elle a aidé, et le professeur, Madame Gabriela Darvash, qui l'a aidée à établir son style chorégraphique. À ce jour, Boykin a produit trois œuvres pour la société Ailey: Acceptation en renonciation , en collaboration avec les membres de la société Ailey Abdur-Rahim Jackson et Matthew Rushing Allez dans Grace pour les 50 ans de l'entrepriseesaison anniversaire et révolution, Rêver , inspiré par les discours et les sermons du Dr Martin Luther King, Jr. (pour lequel elle a également conçu les costumes). Elle se dit chanceuse d'avoir d'abord travaillé avec Judith Jamison, qui l'a embauchée, et maintenant Robert Battle, «qui respecte la tradition mais n'a pas peur d'aller de l'avant». Son conseil aux jeunes danseurs et chorégraphes est le suivant: «Ne fermez pas le couvercle de votre boîte, poursuivez ce que vous pouvez faire de mieux.» Elle enseigne des classes de maître à New York. (Vérifiez-la site Internet pour les événements à venir.)
AAADT dans «r-Evolution, Dream» de Hope Boykin. Photo de Paul Kolnik.
En tant que chorégraphe, Boykin traite toujours de nouvelles œuvres. Elle pense constamment à de nouvelles idées dans sa tête et, en plus des œuvres scéniques, elle s'intéresse au médium cinématographique. Elle s'inspire de tous les types de musique et s'intéresse aux musiques originales d'amis pour des collaborations. Avec l'évolution des styles de danse, Boykin dit qu'elle se sent «née au bon moment et qu'elle aimerait chorégraphier pour une compagnie de ballet classique. Les femmes ont besoin d'une plate-forme pour créer et doivent en avoir l'opportunité. » Elle est récipiendaire d'un New York Dance and Performance Award (Bessie).
Boykin, qui vit à Harlem, va à l'église chaque dimanche dans le Bronx avec son voisin et collègue, Matthew Rushing. C'est l'événement principal de son dimanche. Elle a joué dans un ministère de la danse au sein de l'église. Il y a des aspects profonds dans la chorégraphie de Boykin, d'une simple pièce exécutée à l'église aux pièces qu'elle a réalisées pour la compagnie Ailey. La sensibilisation et le mentorat sont très importants pour elle. En tant qu'étudiante, elle a été encadrée par ses professeurs. Un favori était Fred Benjamin. En tant que danseuse, à ses débuts, elle a été encadrée par Judith Jamison, alors directrice d'Ailey. En tant que chorégraphe, son premier mentor était Joan Myers Brown puis Talley Batty. En tant que professeur, elle est enthousiaste à l'idée de transmettre le style et la chorégraphie Ailey aux jeunes danseurs de la compagnie. Son implication dans le développement du public se manifeste dans ses compétences verbales, lorsque la compagnie Ailey présente des performances spéciales pour le jeune public. Elle a un moyen facile de communiquer. Utilisant ses compétences, Boykin, en vêtements d'entraînement, sur une scène nue, s'adresse à un jeune public new-yorkais dans un programme spécialement conçu pour susciter l'intérêt de l'entreprise, expliquant le fonctionnement technique de ce qu'il faut pour faire un spectacle. Elle soumet ensuite le public à des mouvements de bras chorégraphiques Horton, qui sont le style de base de la compagnie Ailey. Ailey a le public le plus enthousiaste, et l'entreprise a une merveilleuse façon de marketing pour les garder impliqués. Il y a le programme Ailey Extension, où tout le monde peut participer à une variété de cours de danse.
Aisha Mitchell, Hope Boykin et Michael Francis McBride de l’AAADT dans «Revelations» d’Alvin Ailey. Photo de Manny Hernandez.
En plus de ses deux saisons à New York et de ses performances annuelles au New Jersey Performing Arts Center, la compagnie est fréquemment en tournée aux États-Unis et à l'étranger. Boykin pense que le voyage est important car il élargit l'esprit. En plus de la performance et de la chorégraphie, ses intérêts incluent l'écriture, le cinéma et la photographie.
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Boykin dit qu'elle adore jouer dans le chef-d'œuvre d'Alvin Ailey Révélations , De Mauro Bigonzetti Profond, et, bien sûr, Odetta. Elle est spirituelle et rayonne de l'intérieur. Jetez un œil à sa chorégraphie et à ses performances sur YouTube, et profitez-en pour danser avec l'Alvin Ailey American Dance Theatre, qui fêtera ses 60 ans.eAnniversaire en résidence au New York City Center du 28 novembre au 30 décembre. C'est une merveilleuse façon de terminer 2018 et de sonner la nouvelle année 2019.
Pour un horaire complet de la saison et pour acheter des billets, visitez www.alvinailey.org/engagement/new-york-city-center-2018 . Pour plus d'informations sur Hope Boykin et ses événements à venir, rendez-vous sur www.hopeboykindance.com .
Par Sharon Wagner de La danse informe.
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