Par Jo McDonald
Première œuvre intégrale de Katrina Lazaroff, Chemin Pomona , sera présenté en association avec le programme inSpace du Adelaide Festival Centre en avril. Avant la création de l'œuvre, Katrina a parlé à Jo McDonald du développement Chemin Pomona , son processus chorégraphique et le rêve de diriger sa propre compagnie.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer Chemin Pomona ?
Je venais de finir d'être dans une compagnie de danse à plein temps et je voulais créer à nouveau pour moi-même. J'ai essayé quelques explorations chorégraphiques qui sont devenues vraiment techniques et qui ne communiquaient pas très bien. Mais je voulais faire quelque chose qui soit inspirant et amusant. J'ai commencé à repenser aux morceaux de musique que j'aimais quand j'étais jeune et sur lesquels je dansais avec ma sœur. C’est là que j’ai vraiment commencé à aimer la danse et la musique. J'ai donc décidé de faire un article sur ma sœur et moi, et nos explorations en tant qu'enfants et notre relation, la rivalité fraternelle, la jalousie, l'amour, la camaraderie et la joie. C'était ici à Chemin Pomona , où nous avons déménagé après l'incendie. C’est là que mon enfance a commencé. Créée et jouée à Perth avec Strut Dance, la pièce était principalement du mouvement et de la danse, mais contenait du texte en direct et un score sonore. À partir de là, j'ai pensé qu'il y avait quelque chose là-dedans et les gens ont commencé à être très excités.
Ensuite, j'ai commencé à explorer les relations masculines dans ma famille - mon père et mon frère, et j'ai formé un duo de 20 minutes qui a eu une saison complète au Blue Room Theatre. Il s'agissait principalement de regarder d'où vous venez, vos antécédents et comment les relations au sein de votre famille affectent qui vous êtes. Cela s'appelait la partie II.
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Katrina Lazaroff. Photo Jo McDonald
Ensuite, l’image de l’œuvre intégrale a commencé à me venir à l’esprit et à la manière dont je ferais une œuvre avec cinq ou six personnes. Les parties un et deux ont été faites à Perth, puis je suis retournée à Adélaïde. J'ai fini par faire la troisième partie et le développement final en 2009. Les parties un, deux et trois sont devenues le travail complet.
Quelle était l'importance de ce processus de présentation et de réexamen avant de poursuivre le développement du travail?
C’est devenu de plus en plus important car j’ai eu cette opportunité de construire une œuvre sur une longue période. Je travaille avec quatre designers et un dramaturge. Dans toutes ces collaborations artistiques, il y a beaucoup de discussions et de temps pour regarder en arrière, parler à ces personnes et se demander comment nous pouvons améliorer ce que nous faisons. C’est un vrai luxe d’avoir le temps de voir les choses de cette façon.
Avez-vous constaté que votre vision venait d'évoluer?
Oui, c'est vrai. C’est presque comme ce puzzle que j’ai assemblé. De belles choses synchronistes spontanées se produisent. C’est comme une histoire qui se déroule, comme si elle a déjà été faite et que je suis juste en train de la sortir.
Planifiez-vous les choses à l'avance ou explorez-vous simplement les idées au fur et à mesure qu'elles se présentent?
Je pense que je suis un peu des deux. Je sais ce que j'aime et je sais à quelle chorégraphie je raconte et ce que j'aime voir. Je vise quelque chose qui est bien conçu, mais je suis en quelque sorte avec le moment et ce que les danseurs et les autres artistes proposent et ce qui m'arrive à ce moment-là, donc ça coule bien. Sinon, cela peut être forcé et c’est alors que les choses sont trop abstraites et qu’elles ne concernent rien.
Comment progressez-vous votre idée initiale? Est-ce toujours le même ou complètement différent?
Il y a une certaine similitude dans mon processus, mais c'est le sens du travail qui m'inspire, qui le rend différent à chaque fois. Bien que plus je chorégraphie, plus je me rends compte qu'il y a des choses qui fonctionnent vraiment bien que je continuerai à utiliser au fil des ans, comme une boîte à outils. J'aime travailler dans le côté théâtral de la danse, avec la parole, le texte, la caractérisation et l'histoire personnelle.
Nous avons beaucoup de discussions sur le passé de chaque danseur afin qu’ils aient une vraie référence à l’œuvre, plutôt qu’elle ne soit collée. Ces discussions aboutissent souvent au travail et je les façonne pour qu'elles correspondent à mon travail. Chemin Pomona La partie 2 était basée en grande partie sur la recherche des relations que les gars avaient avec leur père et de leur impact sur qui ils sont.
La beauté de Chemin Pomona comme un travail complet, c'est que j'ai pensé à une expérience que ma famille avait vécue et que je pourrais utiliser pour raconter une vraie histoire, et c'était les feux de brousse du mercredi des Cendres. C’est incroyable de rechercher et de revoir pour me comprendre. Comment un traumatisme comme celui-là affecte-t-il une famille? Reconstruisent-ils? Restent-ils ensemble ou se séparent-ils? Comment cela affecte-t-il la dynamique interne? C'était mon intérêt.
J'ai fini par interroger mes parents et quelques autres victimes des incendies de brousse de 1983. Nous étions épuisés en 1980. Dans les interviews, leurs histoires sont ressorties. Cela a été incorporé dans Chemin Pomona Partie 3 et était l'un des éléments les plus forts du travail. Cela m'a aidé à découvrir une nouvelle forme de récit qui se superpose à la danse, à la caractérisation et au texte en direct. Cela anime le spectacle, mais ce n’est pas un lien direct. Le père qui parle n'est pas un lien direct avec le père qui joue. Ce n’est pas un hasard, mais une superposition. Nous l’appelons danse documentaire, car elle dépeint un événement du passé.
Cela a-t-il été votre travail le plus important à ce jour?
Oui. C’est la première œuvre intégrale, ce qui est vraiment difficile à réaliser en tant qu’artiste indépendant. Bien que ce soit une saison courte, c’est un pas de géant.
Katrina Lazaroff. Photo Jo McDonald
Envisagez-vous de continuer en tant qu'indépendant, de travailler pour une entreprise existante ou avez-vous la tentation de créer votre propre entreprise?
richard pierlon
J'ai la tentation. J’aimerais créer une petite entreprise. Bien que je sois également tout à fait conscient qu’il n’y a pas beaucoup d’argent pour financer sur une longue période la création d’une nouvelle entreprise, je suis donc réaliste. Je pense que tant que je fais un travail auquel je crois et que je reste passionné, tout se déroulera.
À quoi ressemblerait votre entreprise idéale?
Je pense que ce serait un groupe de six danseurs, peut-être huit, mais je sais que c’est un peu irréaliste, avec une équipe collaborative de designers, musiciens, plasticiens et éclairagistes. J’aimerais travailler avec des danseurs ou des acteurs qui sont plus motivés à jouer qu’à bouger. J'adore le danseur technique hautement qualifié, mais aussi le type d'interprète qui est prêt à accéder à qui il est, à parler, à chanter et à toucher tous les différents niveaux de performance.
Lorsque vous trouvez ces personnes, que faites-vous pour entretenir cette relation et les garder impliquées dans votre travail?
Je propose gratuitement mon cours de contemporain du mercredi à Ausdance. Parfois j'invite mes danseurs à venir à ADT si j'y enseigne. Je leur parle de leur direction et où ils veulent aller, je les aide à déterminer à qui ils ont besoin de parler et à quels cours ils doivent aller. Il ne s’agit pas seulement de les préparer pour mon travail, mais de les amener à être des gens inspirés et motivés pour que lorsque je travaille avec eux, ils bougent. Il est difficile de pousser les gens lorsque vous ne les payez pas quotidiennement ou souvent, vous devez donc avoir de très bonnes relations.
Où aller d'ici? Quel est le rêve?
J'adorerais diriger une grande compagnie de danse en Australie. Je sais à quel point c'est difficile et combien de temps est consacré à l'administration, mais je pense que je pourrais y arriver avec le soutien d'une organisation. J'adore les danseurs. C’est ce qui me motive. Je ne les vois pas comme des outils, je les vois comme une source d’inspiration pour le travail. Je me vois donc diriger une entreprise en Australie, que ce soit celle que je crée moi-même ou un poste pour lequel je postule. Il s’agit de rester humain. J'adorerais pouvoir offrir mes soins et mon amour aux danseurs en compagnie, ainsi que mon côté créatif.
Assurez-vous d'avoir vos billets pour voir Pomona Road .
Dates: 21 au 24 avril
Lieu: Space Theatre, Adelaide Festival Center
Contact: BASS 131246 www.bass.net.au
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Katrina Lazaroff , Chemin Pomona
