Propriétaire De Studio De Danse

Max Stone.

Dans le cadre de la série Dance Informa, Pleins feux sur l'enseignant , nous présentons un professeur contemporain et directeur artistique de la société NYC Sexy Beast, Max Stone. Stone enseigne depuis plus de trois décennies et fait maintenant partie du corps professoral du Steps on Broadway et du Peridance Capezio Center. Sa classe fusionne le ballet avec le mouvement fluide, mettant l'accent sur l'espace, la transition, la respiration, la chute et la récupération, et l'expression artistique.

Max Stone.

Maija Garcia, maintenant directrice de la formation professionnelle au Guthrie Theatre, a commencé à suivre le cours de Stone en 1997. Elle le décrit comme le «dieu lunaire de la gravité» et dit: «La chorégraphie de Max est un défi. Cela nécessite votre pleine présence dans un royaume tridimensionnel. Il vous encourage à prendre de la place et à libérer votre forme. Une fois que nous trouvons un élan dans la phrase, nous sommes encouragés à improviser et à interagir avec les autres dans le studio. Une certaine catharsis a lieu, nous rendant tous plus vivants! Max a influencé des milliers de danseurs pour libérer leur forme. En termes simples, son mouvement est une médecine.

Ici, Dance Informa s'entretient avec la pierre inspirante sur son chemin vers l'enseignement et ce qu'il espère que les élèves retiendront de sa classe.

Parlez-nous un peu de votre expérience en danse.

«Avant de venir à New York, j'étais étudiant en danse universitaire à la Texas Christian University et à la Southern Methodist University (SMU), toutes deux au Texas. La formation était étendue et fortement axée sur le ballet et les techniques modernes (Graham). SMU a également offert des cours de jazz, ce que j'ai beaucoup apprécié. Pendant ce temps, j'avais joué dans divers lieux de la région de Dallas. Finalement, j'ai acquis ma carte d'équité et j'ai déménagé à New York, réservant un nouveau spectacle à Broadway, Ils jouent notre chanson . Ce fut une pause assez chanceuse et j'ai tracé la voie pour une merveilleuse carrière d'interprète au cours des 12 prochaines années.

Quand et pourquoi as-tu commencé à enseigner?

danse des masques blancs

Max Stone. Photo gracieuseté de Stone.

«J'étais en train de jouer dans un spectacle à Stockholm, en Suède, lorsque j'ai commencé à enseigner sérieusement. Le spectacle était le soir et mes journées étaient libres. J'avais entendu dire qu'il y avait un conservatoire de danse à Stockholm (Balettakademien), alors j'ai contacté le directeur. Elle m'a demandé de lui donner un cours à observer, ce qui a été une expérience éprouvante pour les nerfs, un peu comme une audition. Auparavant, je n'enseignais qu'à temps partiel (avec des enfants) pendant mes études universitaires pour gagner un peu plus d'argent. J'ai fini par vivre à Stockholm au cours des deux années et demie suivantes, enseignant à plein temps au conservatoire. J'ai adoré l'expérience et je n'ai plus jamais auditionné en tant que danseuse. De retour aux États-Unis, j'ai obtenu un poste de professeur à SMU, ce qui a bouclé la boucle avant de retourner à New York. Finalement, je suis devenu professeur au Steps on Broadway et au Peridance Capezio Center.

Qui et / ou quelles ont été vos inspirations pour votre enseignement?

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«Quand j’étais un‘ enfant de Broadway ’à la fin des années 70 et au début des années 80, j’ai étudié avec les professeurs de jazz John Medeiros, Luigi et Phil Black. Mais je dois dire que ma préférée était Lynn Simonson, qui enseignait le «centre-ville». Son style était un cours de jazz contemporain / moderne et faisait appel à mon amour de danser pieds nus, en sentant le sol d'une manière plus ancrée et intime. Pendant mes études universitaires, j'aimais Graham mais je me sentais trop restreint. La méthode de Lynn m'a vraiment séduit dans un style freestyle plus «jazz» et plus contemporain. »

Comment décririez-vous votre style d'enseignement?

Max Stone enseigne à Steps on Broadway. Photo gracieuseté de Stone.

«Le terme était autrefois« modern jazz »mais est maintenant plus communément appelé« contemporain ». Fondamentalement, la danse contemporaine est une fusion hybride de ballet, de modernité, de jazz et même de hip hop. De nos jours, il semble y avoir autant de styles contemporains que d'étoiles dans le ciel. Je me concentre principalement sur la transition, la fluidité, la pondération, la chute et la récupération du sol, et bien sûr l'expression artistique.

Qu'espérez-vous que les élèves retiennent de votre classe?

«J'adore aider les danseurs à découvrir leur propre liberté, puissance et physicalité dans le mouvement, tout en explorant simultanément les subtilités de texture, de suspension et de souffle. C’est formidable d’être «féroce», mais l’immobilité de la présence d’un danseur peut être émotionnellement puissante pour l’observateur. La danse est athlétique, certes, mais la vulnérabilité est la différence entre l'artiste et l'athlète. »

Avez-vous des phrases ou expressions clés que vous utilisez souvent dans vos cours?

«Je leur dis toujours d’être plus présents ou dans le moment avec leur mouvement, de ne pas anticiper ce qui va suivre ou de s’attarder sur ce qu’ils ont fait ou n’ont pas fait. J'enchaîne généralement avec: «Cela pourrait-il être une métaphore de la vie?» De plus, je fais parfois des commentaires idiots pour alléger l'ambiance. Si je montre une forme abstraite plutôt maladroite, je dirai: `` Je me réveille tous les matins dans cette position. '' Quand ils sont sur le point de commencer à danser la phrase dans leurs groupes particuliers, je dirai: `` Ne être nerveux. Sache juste que tout dépend de ça! »Celles-ci font généralement rire et aident à soulager la tension dans la pièce.'

Qu'est-ce que tu aimes le plus dans l'enseignement? Quelle est la partie la plus difficile de votre travail?

Max Stone.

«J'adore voir les danseurs s'exprimer par le mouvement. Sans vraiment les connaître, vous avez toujours une idée de qui ils sont vraiment. Le défi consiste à les aider à se sentir suffisamment en sécurité pour exposer / exprimer qui ils sont vraiment. La danse peut être libératrice mais très personnelle. Le corps est l'instrument le plus personnel de tous.

Quels conseils donneriez-vous aux autres professeurs de danse qui souhaitent faire bonne impression sur leurs élèves?

«C’est difficile de répondre car chaque enseignant a sa propre méthode. Mais je suppose que je dirais de vous assurer que vous avez la passion de transmettre des connaissances et de l’inspiration. Enseigner c'est donner, et pourtant, s'il est mené de manière authentique, vous recevrez à votre tour une énorme satisfaction. Aider un danseur à se développer et, espérons-le, à atteindre ses objectifs / rêves est très satisfaisant. J'enseigne depuis 33 ans et je me réjouis des succès de nombreuses générations d'étudiants (trop nombreux pour être mentionnés ici). Leur succès est aussi, à bien des égards, le mien.

Max Stone enseigne à Steps on Broadway les lundis, mercredis et vendredis, de 16h30 à 18h15. Il enseigne au Centre Peridance Capezio les mardis et jeudis, de 13 h à 14 h 30. Pour plus d'informations sur Stone et sa société basée à New York, Sexy Beast, visitez sexybeastnyc.com .