Paulo Arrais et Misa Kuranaga dans «Romeo & Juliet» de John Cranko. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
17 mars 2018.
Il y a certainement quelque chose à dire pour adapter les contes classiques à l'ère moderne, afin qu'ils soient plus accessibles et attrayants pour le public moderne. D'un autre côté, ressusciter les classiques sous une forme pure peut offrir aux téléspectateurs contemporains des mondes magiques dans lesquels ils peuvent s'échapper - où ils peuvent oublier leurs obligations stressantes modernes et entrer dans un monde encore inexpérimenté.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga et Florimond Lorieux dans «Romeo & Juliet» de John Cranko. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
La reconstitution du Boston Ballet de John Cranko Roméo et Juliette (qui a été créée pour la première fois avec le Ballet de Stuttgart de Stuttgart, en Allemagne en 1962, avec une première du Boston Ballet en 2014) a permis cette magie à travers une illustration authentique de l'Italie médiévale. Dans le même temps, la chorégraphie de Cranko avait des fioritures de caractère intelligentes et des éléments néoclassiques qui parlaient aux mentalités modernes. Les deux servent bien l'histoire tragique de Shakespeare sur un jeune amour «croisé par les étoiles» et destiné à un jeune destin. La société a montré son haut niveau de compétence à la fois dans l'exécution technique et dans la représentation authentique des personnages.
Après une ouverture sinueuse et chantante, les rideaux se sont levés pour révéler les rues animées et animées de Vérone, en Italie. L'animosité entre deux factions, l'une dans des costumes de tons rouges et l'autre dans ceux de bleus, est vite devenue évidente, ils se sont regardés avec mépris et croisé le sabre. C'étaient les Capulets et les Montaigu en guerre. Avec la formation et les conseils de Swordmaster Angie Jepson Marks, la société semblait assez habile à manier ses armes de scène.
Les costumes de Jurgen Rose (en 1968) se sentaient également pleinement authentiques, ornés mais pas superflus. Scenery (Design également par Rose) offrait des fenêtres, des balcons et des peupliers méditerranéens emblématiques. Tout cela a contribué à l'authenticité de la scène à portée de main. Le mouvement a également créé un sentiment authentique de communauté animée et soudée - codifiée mais pas trop complexe, et souvent jouée en petits groupes.
Isaac Akiba, Derek Dunn et Paulo Arrais dans «Romeo & Juliet» de John Cranko. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Faire sauter l'arabesque en flânant le pas est devenu une phrase répétée de quelques forts danseurs. Les groupes plus importants ont fait plusieurs pas emboîtés - un saut avec une jambe en position, et passant rapidement à l'autre pied au décompte suivant. Avec ces phrases, le style de Cranko est devenu évident - des phrases répétées de mouvements de base, élégamment séquencées et présentées. La phrase suivante est venue juste avant la scène de la fête Capulet, quelques jeunes hommes de Montague complotant de manière ludique pour l'écraser. Ils passèrent rapidement d'un pied à l'autre, les bras ondulant comme des serpents, pour passer ensuite au battu passé et au double tour.
Dans la fête, les hommes Capulet se déplaçaient d'avant en arrière en lignes, pour se figer sur place pour que les femmes Capulet marchent entre leurs lignes. Les femmes ont allongé la tête en arrière, gonflé leur poitrine vers le haut et vers l'avant, et ont soulevé leurs jupes supérieures à la hauteur des hanches - le tout dans la plus grande élégance. Tous étaient masqués, selon la coutume du parti à l'époque et à l'endroit de l'histoire. Pourtant, Roméo (Paulo Arrais) et Juliette (Misa Kuranaga) se sont aperçus et ont trouvé un coin privé pour enlever leurs masques et se voir en entier. C'était vraiment un amour instantané.
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Ils se sont précipités en quatrième position, les bras se rapprochant de l'autre - les jambes et le port de bras ensemble créant une forme de cœur gigantesque. Ils se tournèrent alors l'un vers l'autre et arrivèrent au relevé parallèle, bourée les bras à hauteur d'épaule pour se tendre vers l'autre. C'était une belle façon de transmettre un amour puissant dans une courte phrase de mouvement.
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Paulo Arrais et Misa Kuranaga dans «Romeo & Juliet» de John Cranko. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
Ils ont ensuite partagé leur premier pas de deux. Juliette se fondit dans Roméo, une jambe s'enroulant autour de lui dans une attitude basse. Leur prochain pas de deux est venu à cette scène de balcon tristement célèbre. Arrais avait une merveilleuse façon d'étirer le mouvement dans le temps, tout en restant fidèle à la musique. Dans une phrase mémorable, il a offert une arabesque piquée au public, puis s'est retourné vers Juliette, pour répéter la phrase - dans le vrai style Cranko. Les extensions de Kuranga avaient une sensation captivante d'énergie prolongée.
Le prochain acte, «Tarantella» (une forme de danse culturellement italienne), nous a ramenés dans les rues énergiques de Vérone. Cela a commencé par un cercle serré, un petit allegro complexe et rapide de danseurs à l'intérieur - les Gitans (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) avec des danseurs extérieurs les applaudissant. Ensuite, ils se sont installés dans des lignes tournantes avec des danseurs joignant les bras, et une phrase répétée des Tsiganes d'attitude à dos plat se transforme en pirouette. Il y avait la sensation vraiment authentique d'une fête de rue. Cet acte aurait pu être le moyen pour Cranko d’inclure plus de danse, sous une forme pure sans complot, dans le spectacle.
Après cela, il s'agissait principalement d'une pantomime lourde de mouvements pour raconter le reste de l'histoire de Shakespeare. Quiconque n'était pas déjà familier avec l'histoire pouvait utiliser le synopsis du programme pour suivre certains points complexes de l'intrigue - tels que Romeo tuant Tybalt (Eris Nezha), le cousin de Juliette, un Capulet - pour se venger d'avoir tué son ami Mercutio), ou que le la potion que Frère Lawrence (Mamuka Kikalishvili) a donnée à Juliette ferait croire qu'elle était morte, depuis 12 heures - assez longtemps pour éviter d'épouser Paris (Florimond Lorieux), et ainsi commettre le péché de bigamie. La chorégraphie de Cranko et la mise en scène de Jane Bourne se sont bien comportées avec cet immense défi de transmettre en mouvement une intrigue complexe et complexe. Un défi à reconnaître est de lire ce synopsis dans un théâtre sombre.
Puis vint une dernière section d'ensemble, avant que la mère de Juliette ne la trouve «morte» (vraiment juste dans un sommeil profond, de sorte que sa fréquence cardiaque n'était même pas détectable). Les demoiselles d'honneur en robes blanches dansaient avec de petits arcs de fleurs, les bouclant dans l'espace tout en se retournant et en sautant avec aplomb. Les niveaux variables et les lignes réparties dans l'espace ont souligné la joie de l'occasion (ou ce qui aurait pu être la joie, lors de tout autre jour de mariage typique). Les danseurs en ligne droite alternaient sous-sous et fente ancrée tout en encerclant leurs arcs de fleurs, créant un effet de zig-zag visuellement frappant.
Boston Ballet dans 'Romeo & Juliet' de John Cranko. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.
L'histoire s'est terminée dans les catacombes sombres et inquiétantes (chambres funéraires souterraines utilisées au moyen âge). Encore une fois, le décor et l'éclairage ont créé une atmosphère réaliste pour la scène. La tragédie est venue dans le timing. Le premier Roméo a manqué de peu une lettre de Frère Lawrence expliquant que Juliette n’était pas vraiment morte (pas véhiculée dans l’adaptation de Cranko, peut-être compréhensible, aussi difficile que cela puisse être à transmettre sur scène sans mots).
La voyant morte, il s'est suicidé en se poignardant. Juliette s'est alors réveillée pour voir sa l'amour mort. Elle a pris le poignard de Paris (qui était en deuil, quand Roméo l'a confronté et l'a tué) et a suivi l'exemple de Roméo. Le rideau s’abaissa sur eux couchés morts sur le lit funéraire de Juliette. Arrais et Kuranga se sont livrés au drame qui se déroulait, nous emmenant avec eux. Tout cela faisait partie de la façon dont l'histoire, aussi tragique soit-elle, pouvait nous emmener hors de 2018 et dans un autre monde - un monde où le véritable amour compte avant tout.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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