Le Harvard Dance Project dans «Fitting Out», chorégraphié par Peter Chu. Photo par Liza Voll Photography. Centre de danse de Harvard, Cambridge, Massachusetts.
26 avril 2018.
La danse peut éblouir nos yeux, faire bouger nos pieds dans nos sièges et entrer directement dans notre peau. Parfois, cela peut nous faire rire. Parfois, cela peut nous faire vraiment réfléchir. Dans Le projet de danse de Harvard Les performances du printemps 2018, tout cela était sur la table pour que tout le monde puisse en profiter - en particulier ce défi de réfléchir au sujet en question. Le spectacle était un projet de loi en trois parties, toutes créées par des chorégraphes invités. Les étudiants de Harvard, dont certains anciens, ont dansé les œuvres.
La soirée a commencé par un entretien pré-spectacle avec les trois chorégraphes. Ce type de chose est généralement un «Q et R» post-spectacle, donc c'était évidemment une approche plutôt unique. Je me suis demandé ce que les spectateurs pouvaient demander en connaissance de cause avant de voir les œuvres. Pourtant, le modérateur de la discussion a posé des questions d'une manière qui a conduit à des révélations intrigantes, suffisamment pour que les membres du public posent des questions qui ont piqué davantage l'intérêt de tout le monde. Nous étions définitivement prêts pour le début du spectacle!
Le Harvard Dance Project dans «WILL», chorégraphié par Shamel Pitts. Photo par Liza Voll Photography.
Le premier travail, Volonté de Shamel Pitts, a joué sur la métaphore de «porter plusieurs chapeaux». Les notes du programme décrivaient l’inspiration de Pitts pour le morceau de sentiment d'appréhension et d'anxiété à l'idée d'assumer plus de rôles, plus de responsabilités dans sa vie professionnelle. Les danseurs portaient des chapeaux à larges bords au début et à la fin de la pièce. L'utilisation du chapeau pour véhiculer la métaphore aurait pu être plus claire: a-t-il surmonté l'appréhension, les chapeaux jetés de côté? La peur était-elle toujours présente, même avec les chapeaux jetés de côté? Ils sont revenus. Tout cela n’était pas tout à fait clair.
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Cela étant dit, le mouvement était somptueux, spacieux et très bien construit. Les danseurs ont commencé à faire face au dos, se déplaçant lentement et délibérément. Un par un, ils ont éclaté en mouvement individuel. Ce mouvement a très évidemment capitalisé sur les forces de chaque danseur, mais en quelque sorte tous s'intègrent de manière cohérente. Ils ont commencé à courir selon des schémas différents, à tomber et à récupérer. Cette haute énergie s'est transformée en un mouvement plus petit et plus subtil. C'était comme une découverte dans le calme après la tempête.
Le Harvard Dance Project dans «WILL», chorégraphié par Shamel Pitts. Photo par Liza Voll Photography.
Quelques autres moments et images ont été particulièrement mémorables. Quelques fois, un danseur était allongé, face contre terre, sur le ventre d'un autre danseur. Ils ont déplacé leurs membres pour ramper, avec une agilité douce, en cercle. Huit membres, et cette qualité rampante, évoquaient une araignée. C'était visuellement fascinant et significatif dans le sens d'actions de déroulement incontrôlables - en regardant une araignée bouger et quand on porte de nombreux «chapeaux» différents.
Ces qualités d'araignée sont réapparues avec des «marches de crabe» - marcher sur les mains et les pieds, la poitrine vers le haut. Ces promenades sont également liées à un sentiment de jeunesse et à la dépendance qui l'accompagne, ainsi qu'à des moments de recroquevillé en position fœtale. Pour terminer, les danseurs remirent les chapeaux et se tournèrent de nouveau vers l'arrière. Quelle que soit la clarté de l’intention de Pitts, ce retour à l’image qui a commencé le travail a donné le sentiment de la lutte permanente pour équilibrer les «nombreux chapeaux» que nous en venons souvent à porter.
Le projet de danse de Harvard dans «PUBLIC: privé», chorégraphié par Chanel DaSilva. Photo par Liza Voll Photography.
Le deuxième travail sur le projet de loi, Public-privé par Chanel DaSilva, était plus ouvertement sociopolitique dans le ton et le contenu, et avec force. Cela a commencé avec un danseur masculin, debout en pleine présence puissante. Il portait un costume noir à double boutonnage. Jouer au théâtre était la tristement célèbre bande d'Access Hollywood du président Donald Trump se vantant d'attraper les femmes par leurs parties intimes, «et quand vous êtes une star, elles vous laissent faire», en riant Billy Bush. L'air dans le théâtre devint aussitôt lourd.
Rejoindre ce danseur, un par un, était un ensemble de danseuses - fortes mais gracieuses. Ils portaient des capes rouges, faisant écho Le conte de la servante . De manière effrayante, des séquences dans lesquelles il affirmait le pouvoir sur leurs corps s'ensuivirent, il les tira et les poussa, les jeta sur son dos, les retourna sur leurs épaules. J'étais glacé jusqu'aux os. J'ai également été heureux de lire dans le programme une clause de non-responsabilité indiquant que le travail contenait des images et du contenu pouvant être déclencheurs pour les survivants de violences sexuelles, et qu'un professionnel de la santé mentale était disponible dans le hall pour quiconque en avait peut-être besoin.
Le projet de danse de Harvard dans «PUBLIC: privé», chorégraphié par Chanel DaSilva. Photo par Liza Voll Photography.
Une section d'ensemble de danse forte de ces danseurs a suivi. Ils ont tourné plusieurs fois, battu haut, et atteint en travers d'eux-mêmes et en avant avec les mains tendues - de l'énergie à travers chaque doigt. Dans le même temps, une liberté et une accentuation des hanches soulignent leur féminité. Malgré les abus, le mépris de leur dignité, l'objectivation, ils étaient toujours forts et vaillants.
À la fin du travail, l'une des danseuses et le danseur se sont affrontés, tous deux éclairés. La cassette d'Access Hollywood a été rejouée. Les lumières se sont éteintes. On pourrait affirmer que cette fin a formulé de manière simpliste le contexte sociopolitique #metoo, #timesup comme une bataille entre les sexes (ce qui, en vérité, ce n’est pas). Pourtant, j’ai beaucoup apprécié l’attention courageuse et bien construite sur une question aussi opportune et importante.
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Le Harvard Dance Project dans «Fitting Out», chorégraphié par Peter Chu. Photo par Liza Voll Photography.
Le dernier morceau, Sur raccord par Peter Chu, était de nature plus atmosphérique, mais non moins frappante et stimulante. Tout a commencé avec une seule lampe allumée en bas à gauche. En silence, d'autres danseurs se sont joints. Ils passaient des cônes d'avant en arrière, rampant rapidement mais calmement à quatre pattes et se jetant d'avant en arrière. Ce Monty à trois cartes émulé, apportant un sentiment de jeu sur le hasard. L'action a également créé une partition, à travers le son des ventouses du plastique. Ils ont rampé un par un, avec une grâce physique impressionnante, comme des animaux pour qui c'est parfaitement naturel.
La musique est venue pour inaugurer une deuxième section - «La première fois que j'ai jamais vu votre visage» de Timmy Thomas. Un danseur s'est assis sur une chaise et a encerclé son torse. D'autres danseurs sont entrés et ont fait des mouvements sautillants, créant une sensation de vibration. Il y avait une harmonie dans cette énergie vibrante. Une section suivante présentait deux paires. Ils ont donné et pris du poids, l'improvisation de contact se transformant en de magnifiques ascenseurs. Épaule contre épaule est devenu un ascenseur par-dessus l'épaule pour plonger et tomber sous le bras de son partenaire - une cascade humaine.
Le Harvard Dance Project dans «Fitting Out», chorégraphié par Peter Chu. Photo par Liza Voll Photography.
La musique chantait «peu importe ta couleur, tu es toujours mon frère». L'unité était claire et puissante. Chu a évoqué cette unité dans sa lettre de programme, déclarant qu '«une expérience communautaire sans barrières sociales est célébrée en bougeant et en travaillant ensemble». Avec grâce, ils ont rampé hors de la scène à quatre pattes - quelles que soient les différences, tous (et tous dans le public) étaient des animaux humains. Une section suivante avait un mouvement similaire avec un ensemble plus grand. Les lumières se sont progressivement estompées, avec le mouvement.
La lampe de l'étage à gauche était alors la seule lumière du théâtre. La pièce contenait également diverses autres esthétiques et images. Alors, je suis reparti en me rappelant comment tout le monde est rejoint par une capacité d'imaginer et de créer. J'étais sérieusement engagé, tout comme je l'étais après les deux morceaux précédents. Parmi les belles danses et l'esthétique solide, peut-être que ces conseils pour réfléchir profondément sont la plus grande offre de toutes.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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