7 Stages Theatre, Atlanta, Géorgie
19 janvier 2013
Par Chelsea Thomas.
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Avec une bravoure sans faille et une passion indéniable, Full Radius Dance a récemment présenté les premières mondiales du directeur artistique Douglas Scott Dames et délinquants et Toucher, ainsi que celle de Lori Teague Il n'y a pas une telle chose comme des erreurs, dans l'intime 7 Stages Theatre d'Atlanta.
Full Radius, commercialisé comme «une compagnie de danse moderne physiquement intégrée», est un ensemble de mouvements solide et inspirant composé de danseurs en fauteuil roulant et en dehors. Fondée en 1995, l'entreprise est connue tant au niveau local qu'international pour son caractère inclusif et avant-gardiste. Donc, je suppose que l’on n’aurait pas dû être surpris de la profondeur émotionnelle et de l’ampleur de ce qu’ils ont présenté en janvier - et pourtant, même quand on attend le meilleur, c’est toujours une agréable surprise lorsque l’attente est satisfaite.
Le récent concert de Full Radius a commencé avec Dames et délinquants , un travail que Scott a décrit avant le spectacle comme étant inspiré par des adolescents privés de leurs droits, pris entre normalité et rébellion pendant l'après-guerre. Réglé sur une vingtaine de premières chansons rock-and-roll (pré-Elvis Presley), l'œuvre était décalée, mignonne et rétrospective, utilisant des jeux de mains et des duos séduisants pour faire allusion à l'inexpérience et à la puérilité des adolescents tandis que les regards désinvoltes et les gestes agressifs signalaient leur statut inadapté et leurs désirs contradictoires.
À un moment donné, après une charmante virée de groupe, les danseurs se sont précipités vers le mur du fond de la scène et ont agi comme s'ils étaient arrêtés, les mains sur le mur et la tête baissée, tandis que des projecteurs étaient braqués sur eux. Ils se tournèrent lentement de chaque côté comme s'ils se faisaient prendre une photo. Ce moment résumait parfaitement les sentiments contradictoires de ces adolescents - à la fois ils se sentaient à la fois engourdis et pleinement vivants, figés dans une stupéfaction sociétale post-moderne et bourdonnant d'attitude et de courage.
L’ambiance générale du travail a réussi à transmettre la camaraderie de conduite des adolescents, qui a servi à la fois de réconfort et de point de lutte à une époque où ils désiraient désespérément la liberté et une individualité distincte.
La deuxième œuvre de la soirée était celle de Lori Teague Il n'y a pas de telles erreurs . Teague, directeur du programme de danse de l’Université Emory, a conçu cette œuvre électrique et sobre à travers de nombreuses répétitions d’improvisation avec les danseurs. Elle a déclaré dans une déclaration liminaire que le travail visait à interpeller les danseurs et à identifier les preneurs de risques, tout en créant un collage d'idées et de mouvements contemporains.
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Le travail s'est ouvert avec l'ensemble de l'ensemble sur scène avec deux des danseurs en fauteuil roulant au sol sans leurs chaises, ce qui a sans aucun doute surpris les spectateurs. Alors que la musique commençait et que les lumières douces de la scène allumaient leurs cadres, les danseurs ont tendu les bras vers l'avant avant d'utiliser soudain une de leurs mains pour tirer l'autre vers l'arrière, presque comme s'ils touchaient quelque chose qu'ils n'étaient pas censés faire.
Full Radius Dance interprète «Touch» du directeur artistique Douglas Scott. Photo par AMN Photography.
Les thèmes de l’obscurité, du chaos et de la communication se sont présentés à travers la récitation par le membre de la compagnie Marshall Hamilton du poème «A Ritual to Read each Other» de William Stafford. Hamilton, qui est généralement en fauteuil roulant, est monté sur scène de manière inattendue avant de livrer le poème. La dernière strophe a commencé à dire: «Car il est important que les gens éveillés soient éveillés» avant de conclure que «l'obscurité autour de nous est profonde». Cette section du poème semblait guider l'œuvre.
Un moment marquant dans le travail de Teague a été lorsque les danseurs ont commencé à tourner, fouetter et tomber dans le sol avec une telle force et un tel abandon que j'ai commencé à craindre qu'ils se blessent. Le danseur Samir Jusupovic jetait son bras latéralement avant de plonger son fauteuil roulant et lui-même dans le sol. Plus tard, il se retournait en avant, renversant son fauteuil roulant, avec une agression à la frontière de la violence. Cela a parfaitement capturé une angoisse existentielle.
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La scène de fin était magnifiquement chargée de symbolisme alors que trois danseurs marchaient lentement, intensément vers l'avant tandis que les quatre danseurs en fauteuil roulant se tressaient et roulaient de manière chaotique et précaire sans direction à travers eux, parfois presque en collision. C'était la dernière image alors que les lumières tamisées s'éteignaient. Cela semblait suggérer que les gens peuvent et se déplacent dans la vie souvent sans se rendre compte les uns des autres, se heurtant presque à la mort et aux ténèbres. Le poème de Stafford en a également mis en garde, déclarant: «Bien que nous puissions nous tromper les uns les autres, nous devrions réfléchir, de peur que le défilé de notre vie mutuelle ne se perde dans l’obscurité.»
Enfin, sur une toute autre note, les trois parties de Scott Toucher créé. Ce fut de loin le travail le plus mémorable de la soirée. Le sujet s'appliquait sans aucun doute à tout le monde dans la salle, comme il s'agissait de la science, de l'émotion et de la mémoire du toucher physique. Deuxièmement, il était vivant et grouillant de sentiments et de sentimentalité accrus.
Scott a mené le travail en introduisant sournoisement les zones du corps les plus sensibles au toucher, y compris le visage, le cou, les pieds et les doigts. Il a amené les danseurs sur scène en blouse blanche et a introduit ces zones avec une danse technique et gestuelle. Puis, sans avertissement, le travail est tombé dans un duo de génie interprété par le nouveau membre de la compagnie Shawn Evangelista et le vétéran Laurel Lawson.
Lawson, qui est en fauteuil roulant, a touché Shawn avec une enquête pratique et scientifique, en insistant sur les domaines précédemment signalés. De manière créative, la chorégraphie de Scott a utilisé une simple chaise pliante en métal comme accessoire pour séparer leurs corps, les gardant toujours déconnectés et divorcés tout en appliquant une pression mutuelle sur les membres et les parties du corps. Un moment en particulier a résonné en moi quand Evangelista a glissé la chaise ouverte sur son torse sur celle de Lawson, sur laquelle il a ensuite mis son poids avant de se jeter.
Le duo scientifique est devenu intime, aimant et doux après que deux membres de la société soient montés sur scène pour enlever la chaise et les dépouiller de leurs vêtements extérieurs, laissant les deux nus à l'exception d'un uniforme bleu serré. Evangelista et Lawson ont excellé dans leurs rôles curieux et aimants, illustrant l'affection chaleureuse, la tendresse et la vulnérabilité. À un moment poignant, Evangelista se coucha sur ses genoux dans une charnière basse tout en caressant son visage. Un duo entre Jusupovic et la nouvelle venue Renee Beneteau immédiatement après cela dépeint l'autre aspect émotionnel du toucher - l'agression. Les deux, vêtus d'unités rouges et d'épaulettes, se laissèrent tomber, se jetèrent et se poussèrent hostilement là où Evangelista et Lawson venaient de se caresser et de se caresser doucement.
Il y a eu de nombreux moments superbes et époustouflants dans la dernière section de Toucher, se concentrant sur la mémoire et la forme gracieuse de la danseuse Julie Holcomb. Elle est passée doucement et en apesanteur de la relation à la relation, en commençant par un duo attachant et émouvant avec Marshall Hamilton sur le devant de la scène. C'est une danseuse magnifique et souple avec une vulnérabilité généreuse et une qualité sincère.
L’aspect vraiment merveilleux et unique de Full Radius Dance a été illustré tout au long de ce spectacle - la capacité de la compagnie à faire oublier au spectateur que les fauteuils roulants existent. En regardant les danseurs bouger et couler sur et à travers la scène, les spectateurs oublient vite les rouets qui tournent, les arrêts soudains et les claquements quelque peu bruyants lorsque le métal touche le sol. Au contraire, les pièces d'équipement à l'origine lourdes et maladroites deviennent une partie du corps des danseurs.
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Pour les téléspectateurs qui n'interagissent pas fréquemment avec des personnes en fauteuil roulant, cette évolution mentale est délicieuse. Cette société et son directeur Douglas Scott sont un véritable cadeau pour la communauté d'Atlanta. Leur courage, leur innovation et leur créativité offrent quelque chose d’irremplaçable à la scène artistique de la région.
Photo (en haut): Full Radius Dance interprète «Touch» du directeur artistique Douglas Scott. Photo par AMN Photography.
