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Dans les coulisses de Grosh Backdrops and Drapery.

Quand on pense au mot «artiste», de nombreuses images nous viennent à l'esprit. Les artistes vont de la musique à la peinture en passant par la danse. Le monde vaste et merveilleux des artistes est ce qui maintient la beauté des arts vivante et prospère au quotidien. L'un des éléments clés qui donne vie à une performance est l'aspect visuel qui donne le ton à la performance mais ajoute également du caractère tout en liant l'histoire.

Tout comme les chorégraphes et les danseurs sont des conteurs et des artistes montrant leur talent à travers le mouvement, Toiles de fond et draperie Grosh se compose d'une équipe d'artistes qui travaillent à améliorer l'expérience théâtrale - avec d'autres facettes du divertissement - afin de compléter davantage divers spectacles et performances. Tout comme les chorégraphes peaufinent leur travail, des danseurs aux costumes, Grosh se targue d'utiliser son expertise artistique pour créer des toiles de fond magnifiquement peintes, ainsi que la conception numérique innovante, pour donner vie aux idées, aux histoires et aux thèmes de récital sur scène. C'est un match paradisiaque pour le monde de la performance et qui continue de s'épanouir. Le directeur créatif de Grosh, Greg Viera, parle à Dance Informa des tenants et aboutissants de la conception de toiles de fond.

Dans les coulisses de Grosh Backdrops and Drapery.

«Il existe une grande variété de possibilités liées à la conception scénique», déclare Viera. 'Une chose à considérer est que les clients ont un design ou ils n'en ont pas. Parfois, j'ai des conceptions complètes avec lesquelles travailler qui ne nécessitent que de peaufiner une conception ou un concept à ses débuts. Mon objectif principal est de décider de ce qui serait mieux pour le client. Il y a tellement de variables qui entrent dans la conception, et avec l'impression numérique en option, les clients ont maintenant le choix d'avoir peint des toiles de fond, ou une combinaison des deux. »

Semblable à la façon dont un chorégraphe crée des œuvres qui semblent bien sur les danseurs et les danseurs exécutent à un niveau captivant pour le public, Viera utilise son expérience artistique pour donner vie exactement à ce que le client veut. Semblable à la façon dont les chorégraphes notent des idées de mouvements qu'ils veulent faire, Viera, avec les autres artistes de Grosh, fabrique des échantillons et teste des idées en fonction des croquis qu'ils reçoivent. Tout en analysant ce qui leur a été envoyé, Viera explique comment ils s'assurent que le processus se déroule sans accroc.

«La première étape consiste à s'assurer qu'une conception et un certain type de concept sont en place», dit-il. «Ensuite, la deuxième étape consiste à déterminer le moment où le produit est nécessaire. La troisième étape consiste à envoyer des courriels dans les deux sens et à apporter les touches finales avant de l'envoyer au client. Je m'assure toujours de poser des questions sur les costumes qui seront également utilisés en cohérence avec les toiles de fond.

Avec le calendrier allant d'une semaine, trois semaines et même un jour pour obtenir une toile de fond dans certains cas, tandis que la peinture et la création de ces arrière-plans offrent ses défis, Viera et l'équipe de Grosh sont efficaces avec leur calendrier et leur charge de travail tout en prêtant attention. à des détails tels que si le dessin est facile à transporter et à quoi ressemblera le produit fini une fois qu'il sera suspendu. Dion Macellari, membre de l'équipe et artiste Grosh, ressemble à un professeur de danse ou à un chorégraphe en ce qui concerne les projets auxquels il participe quotidiennement. Bien que la conception ne soit pas le sien vision, il y a un sens du soin et du détail qu'il doit encore inculquer à toute conception scénique qui lui est donnée. Cela peut également présenter des défis, comme le font parfois de nombreux projets.

«Si une esquisse n’est pas terminée ou si j’ai les trois quarts d’une idée devant moi, en tant qu’artiste, je dois anticiper ce que l’on veut en tant que pièce finie», explique Macellari. «Le théâtre n'est pas comme la photographie. Vous voulez que les choses fonctionnent et paraissent bien à une distance de 30 à 50 mètres. C’est un peu comme une idée impressionniste. Tout doit se mettre en place pour les yeux. Après que les idées de design ont fait des allers-retours et qu’elles m’ont finalement été présentées, c’est mon bébé jusqu’à la fin. '

Dans les coulisses de Grosh Backdrops and Drapery.

Tout comme les costumes ont besoin de finitions et des changements de dernière minute sont apportés à la chorégraphie dans le monde de la danse, pour que certains projets prennent vie, Macellari doit ajouter ce dont il a besoin, s'assurer que cela est fait à plus grande échelle et soigner le dessins qui lui sont présentés. Il y a toujours des ajustements qui peuvent être faits, et ce n'est pas différent de quand un danseur arrive sur scène. En tant qu'artiste, il s'agit de peaufiner l'œuvre et de s'assurer qu'elle est à son meilleur avant d'être présentée au public. Une fois qu'une production arrive sur scène, tous les efforts se réunissent, et c'est une expérience magique non seulement pour le public, mais aussi pour ceux qui sont impliqués dans tout aspects de la production, y compris les artistes qui créent les toiles de fond. C'est ce moment d'épanouissement que ressentent les artistes de tous les horizons lorsqu'un projet se déroule sans accroc. Une chose est sûre, les réalisations sont évidentes lorsque tout le monde est satisfait du produit fini.

«Le plus gros avantage pour moi est d'aller aux spectacles pour lesquels nous avons conçu des toiles de fond», dit Viera. «Travailler pour le spectacle et le regarder ensuite et voir le produit fini prendre vie est incroyable. C’est ce sentiment de «Wow, j’ai fait ça», mais c’est aussi de l'art et faire partie du monde des arts.

«Ma plus grande chose à retenir est de montrer que« j’ai fait ça »à mes amis, mais c’est aussi d’être heureux que le chorégraphe ou le metteur en scène de danse soit satisfait de notre travail», déclare Macellari. «Grosh prend les productions et les pousse au niveau supérieur, et bien qu'il y ait beaucoup de temps et de pression impliqués, il y a un point de fierté que nous pouvons prendre dans notre travail.»

Pour plus d'informations sur les toiles de fond et les draperies Grosh, consultez www.grosh.com , aussi bien que www.groshcustom.com pour leurs diverses œuvres pour la télévision, la danse, le théâtre et bien plus encore.

Par Monique George de La danse informe.