La danseuse principale du New York City Ballet Lauren Lovette avant le ballet dans la ville Master Classes au Washington Ballet. Photo par Alexis Ziemski. Ballet in the City répond à un besoin unique pour les danseurs de ballet et leurs familles. C'est une organisation de présentation, plutôt qu'une école ou une compagnie composée de ses propres danseurs, et cette structure lui permet d'éduquer et d'exposer les gens au ballet d'une manière très puissante. Les inscrits de la programmation Ballet in the City assistent à un tourbillon d'événements largement planifiés comprenant des performances et des classes de maître qui se construisent à temps pour développer des relations avec des professionnels du ballet de célébrités. La jeune organisation à but non lucratif a déjà développé une base de clients fidèles et est ravie de continuer à grandir dans sa vision. Dance Informa s'est entretenu avec Jessica Wallis, fondatrice et directrice générale du Ballet in the City, pour en savoir plus sur l'organisation alors qu'elle célèbre son cinquième anniversaire avec un gala prévu les 30 septembre et 1er octobre à la Kent State University.
Quelle est la mission de Ballet in the City?
La danseuse principale du Ballet national du Canada, Sonia Rodriguez, lors d’une représentation de «A Ballerina’s Legacy» à Detroit, Michigan. Photo de Gretchen Kyte.
«Je suis satisfait du modèle Ballet in the City. Les choses doivent être différentes de nos jours, et Ballet in the City brille parce que nous avons la liberté de faire beaucoup de choses différentes. La mission est de vraiment éduquer les gens sur le ballet et sa pertinence. Il y a une grande composante éducative. Ballet in the City vise à éduquer les jeunes danseurs, leurs familles et le grand public. »
La liste des maîtres enseignants présentée par Ballet in the City depuis sa création en 2012 est vaste et remplie d'étoiles. Quels sont quelques exemples de la programmation, des performances et des événements que Ballet in the City assemble avec ces artistes?
«Nous avons présenté la danseuse principale du Ballet national du Canada, Sonia Rodriguez, à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Nous l'avons emmenée à Detroit pour les débuts, puis à Cleveland l'année dernière. Sonia est à une étape de sa carrière où elle souhaite réaliser des projets plus petits et plus intimes. Son travail, L'héritage d'une ballerine , raconte l'histoire de sa carrière et éduque le public. La performance s'ouvre avec Sonia se donnant une barre sur scène. Elle danse ensuite plusieurs variations et invite même certains membres du public à se produire avec elle. Sonia et Piotr Sranczyk, danseuse principale du Ballet national du Canada, ont donné des cours de maître toute la journée suivante. Tout le week-end était censé être vécu tous ensemble. Ceci est un exemple de la façon dont Ballet in the City est capable de se connecter vraiment personnellement avec les danseurs. Nous avons fait quelque chose de similaire dans le concept mais à échelle différente avec Ashley Bouder, danseuse principale du New York City Ballet. Nous avons travaillé avec elle pour produire le projet Ashley Bouder à Cleveland. C'était une très grande performance qui a vendu une maison de 1000 places à Cleveland. Le jour suivant a été rempli de classes de maître, puis les élèves ont appris une partie de la pièce qui avait été dansée par les danseurs du New York City Ballet la nuit précédente.
Qu'est-ce qui vous a poussé à fonder Ballet in the City?
«Mon inspiration pour fonder Ballet in the City a été une tempête parfaite. J'étais un éducateur dans une école publique et je trouvais que l'éducation en est à un point où l'accent s'est beaucoup déplacé vers les tests et l'enseignement vers le test. J'étais danseuse avant d'avoir une blessure et j'ai dû arrêter de danser. La partie créative de mon être ne m'a jamais quittée. Je ne voulais pas continuer à enseigner parce que j'étais si malheureuse. Je devais accepter ce qui me rendait heureux, et la réponse à cela était le ballet. J'habite dans le nord-est de l'Ohio, nous n'avons pas de grandes compagnies de ballet résidentes. Les grands danseurs des grandes compagnies m'ont toujours inspiré. J'irais toujours à Pittsburgh pour voir le Pittsburgh Ballet Theatre ou à New York pour voir le New York City Ballet et l'American Ballet Theatre. Je savais qu'il devait y avoir d'autres personnes de l'Ohio qui aiment ces compagnies et ces danseurs, et il n'y a aucune raison pour que nous ne puissions pas les amener ici. Nous n'avons présenté que des master classes pour la première année de l'organisation. Après les cours, nous avons constaté grâce à une session de questions / réponses que les gens étaient très inspirés. Nous avons remarqué que le lien personnel entre les élèves, les parents et les danseurs était si précieux et que nous avions une plate-forme pour en fournir davantage. Nous sommes désormais en mesure de collaborer avec des danseurs pour présenter des performances tout en gardant la composante personnelle. J'ai vu un moyen d'accéder aux danseurs de ballet et de ballet qui me manquait, et je voulais le fournir aux autres. Nous constatons que même dans les régions qui ont beaucoup d’accès au ballet, nous avons fourni quelque chose de spécial. »
J'ai remarqué que Ballet in the City avait deux possibilités de bourses. Quel type de danseur et de personne est un candidat idéal pour ces prix?
petit ami erin cracovie
«La première bourse a été créée à la suite de la collaboration avec Misty Copeland, danseuse principale de l'American Ballet Theatre, lorsqu'elle et Carlos Lopez, ancien soliste de l'American Ballet Theatre, ont dansé à notre gala en 2015. Misty devenait une célébrité. temps, et je savais que nous n’aurions peut-être pas l’occasion de retravailler avec elle. Je voulais que son week-end ait un impact durable. J'ai travaillé avec Misty et son agent pour fonder une bourse pour les danseurs afro-américains. Misty ne voulait pas que la bourse porte sur elle mais sur les danseurs et les autres danseurs professionnels travaillant avec les danseurs. Cette année, le comité souhaite en attribuer un à un danseur et un à une femme. Il ne s’agit pas uniquement de technique, mais de qui sont ces danseurs en tant que personnes. Ces bourses sont attribuées de manière holistique, à des danseurs non seulement talentueux, mais dotés de caractère.
Discount Dance Supply a vu la bourse Ballet in the City et a aimé cette idée. Ils voulaient collaborer avec nous pour présenter une bourse ouverte aux danseurs âgés de huit à 18 ans. Ces bourses sont attribuées à deux danseurs de tout sexe et sont sélectionnées par un comité qui se penche non seulement sur la technique mais sur les gens.
Comment Ballet in the City obtient-il un financement et quels sont les besoins les plus importants du programme à l’heure actuelle?
«C’est vraiment miraculeux. Notre programmation est très réussie et nous nous connectons avec de nombreuses familles qui soutiennent l'organisation. Des gens d'aussi loin que le Michigan sont venus voir Sonia Rodriguez à Pittsburgh. La réalité est que nous sommes une organisation à but non lucratif et que nous avons besoin de financement provenant des revenus et des opérations. C’est notre plus grand défi. Quand vous regardez la portée de ce que les bailleurs de fonds soutiennent, ils hésitent à fournir des fonds de fonctionnement. Nous nous sommes bien débrouillés avec les entreprises commanditaires par le passé, mais cela devient de plus en plus difficile. C’est aussi toujours une question de main-d’œuvre. C’est vraiment moi et un assistant du point de vue opérationnel. Je pense que nous pouvons jouer sur la nature unique de notre organisation, mais être en mesure de faire passer notre message aux bailleurs de fonds et aux entreprises commanditaires est un défi. »
Ancien directeur du Boston Ballet Dusty Button lors d'un ballet dans la City Master Class à la Kent State University. Photo par Alexis Ziemski.
Veuillez décrire le week-end de gala du cinquième anniversaire à Kent State, les 30 septembre et 1er octobre, et comment acheter des billets.
«Je suis très heureux d’avoir les professionnels pour le gala et les cours le lendemain, et je suis ravi de nos ambassadeurs. Avoir des ambassadeurs est devenu très important ces dernières années. Nous avons des ambassadeurs venant de quatre États pour se produire. Je suis très fier de fournir cela. Rebecca King-Ferraro, corps de ballet au Miami City Ballet, et Michael Sean Breeden, corps de ballet au Miami City Ballet, et co-animateurs du podcast «Conversations on Dance» ont interviewé tout le monde dans le ballet et sont phénoménaux et éduqués. Ils vont co-animer l'émission avec moi et intervieweront les ambassadeurs sur scène. Le gala comprendra également des performances de la récipiendaire de la bourse 2017 Ballet in the City, Kayla Thomas, et de la superstar de la ballerine Dusty Button.
biographie de dave hester
Le lendemain, ce seront des classes de maître. Tous les participants pourront suivre un cours de technique de style Balanchine, apprendre un extrait de Balanchine's Fun n ° 15 variations et prenez des cours de pas de deux - le tout avec Rebecca et Michael. Dusty Button donnera des cours de ballet et de contemporain et un atelier avancé de chorégraphie contemporaine.
Les billets sont ouverts au public et disponibles à l'achat à balletinthecity.org/programs-and-events.html . '
Qu'est-ce qui vous passionne le plus avec Ballet in the City en ce moment? Quels plans passionnants sont en cours pour l'organisation?
«Nous travaillons actuellement avec Lauren Lovette, danseuse principale du New York City Ballet, pour lui fournir une plate-forme pour présenter sa chorégraphie. Lauren a travaillé avec nous pour la première fois en juin, et nous avons vraiment connecté. C’est une belle personne. Notre performance avec Lauren ne durera peut-être pas avant 2019. Nous voulons que ce soit la bonne ville, le bon lieu et le bon moment, donc cela peut prendre un certain temps.
Pour plus d'informations sur Ballet in the City, visitez balletinthecity.org .
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
