The Academy Theatre, Avondale Estates, GA
Dimanche 11 novembre 2012
Par Chelsea Thomas.
Un dimanche après-midi dans un petit théâtre à l'extérieur d'Atlanta, la nouvelle City Gate Dance Theatre Company a fait ses débuts avec son ensemble de quatre membres avec une soirée dramatique et chaleureuse de ballet lyrique et contemporain.
L'entreprise a été fondée en janvier 2011 par le duo mari et femme Robert E. et Jennifer L. Mason. Cherchant à combiner «les arts de la scène et les arts visuels, la danse-théâtre et le cinéma en un événement stimulant et intemporel», le duo s'inspire de leur expérience personnelle du théâtre et de la danse moderne.
Détenir un B.F.A. en danse de la Florida State University, Jennifer L. Mason est une triple menace dans le monde de la danse: musclée, souple et gracieuse. Avec un penchant pour le théâtre et un talent pour des extensions à couper le souffle, elle fait également appel à sa formation avec Alvin Ailey American Dance Theatre avec un mouvement inspiré de Lester Horton.
La City Gate Dance Theatre Company d’Atlanta présente «Just Be». Photos de Richard Calmes.
Avant d'épouser Robert et de fonder la compagnie, Jennifer a dansé avec le Urban Ballet Theatre, Dance Iquail et Surfscape Contemporary Dance Theatre. Elle a également été artiste invitée pour la compagnie de danse ballethnique locale et soliste pour UniverSoul Circus. Bien qu'elle soit relativement nouvelle dans la chorégraphie, il semble qu'elle ne fasse aucun rêve captif.
Son mari, Robert E. Mason, apporte une touche théâtrale dramatique à la tenue très soudée. Partageant également l'enseignement sous Alvin Ailey American Dance Theatre, il a surtout reçu une formation formelle avec Atlanta Ballet. Récemment, il était membre de l'Amalgamate Dance Company de New York et il a fait une tournée avec les acteurs de la tournée nationale d'Oprah Winfrey. La couleur pourpre .
La compagnie du couple est clairement leur enfant amoureux, mettant en évidence son expérience théâtrale et son style ballétique contemporain. En ouvrant le spectacle, le couple a interprété un pas de deux court mais extrêmement intense.
cirque du soleil iris
Réglez sur la musique de Carmina Burana , l'oeuvre Audacieux était certainement juste cela. Fusionnant des expressions solennelles avec de nombreux sauts, ascenseurs et figures, les maçons ont montré leur confiance mutuelle. Malheureusement, la petite taille de la scène limitait leur capacité à ressentir et à se plonger dans l'œuvre. Les restrictions d'espace ont laissé la pièce se sentir restreinte et quelque peu ébranlée. Ce participant se demande comment Audacieux aurait pu apparaître dans une salle plus grande.
Pourtant, malgré toute la contrainte évidente Audacieux , l'œuvre suivante, peut-être la plus naturelle et la plus fluide de la soirée, Transformé, tenait une sensibilité gracieuse et libératrice. Même si davantage de danseurs ont rempli la scène, les spectateurs ont oublié le petit espace et ont été séduits par les mouvements vulnérables et douloureux.
L'image la plus mémorable est peut-être celle des danseurs tirant sur le tissu doux de leurs robes amples, presque Martha Graham-esque. En tirant le tissu fin de leur corps, leurs hanches s'avançaient dans la direction opposée et leurs têtes retombaient, dépeignant un désir profond et brûlant d'être libéré de l'esclavage émotionnel des robes.
Bien que le sens ait été laissé large et indéfini, Transformé toujours accompli un rendu intime de l'histoire classique de la rédemption - les femmes luttent, les femmes triomphent. À la fin, les danseurs ont enlevé leurs robes, représentant leurs fardeaux, et ont accueilli une vie exempte de culpabilité et de douleur. Si City Gate Dance se concentre sur la vulnérabilité de ce travail et sa narration douce et organique, ils auront une entreprise performante et pertinente qui réussira à traverser l'économie rude.
Le prochain sur la facture était Aimé , un duo humoristique, quoique étrange. Régine Mayter, une danseuse moderne expérimentée originaire d'Haïti, s'est jointe à Robert pour une histoire d'amour qui va et vient qui le présente d'abord comme un vagabond puis comme un amant désespéré. Réglé sur un montage de diverses chansons d'amour, l'œuvre en trois parties a culminé avec les appels dramatiques et gestuels de Mason pour que Mayter lui revienne. À son pire, il jouait la frontière de la danse interprétative alors que Mason pleurait et plongeait au sol avec les paroles, mais à son meilleur, le travail a donné la passion du spectacle et le public un bon rire.
Les deux dernières œuvres de la soirée étaient contextuellement déroutantes, l'une vague et déroutante et l'autre quelque peu sans rapport. Cependant, les francs-maçons ont réussi à les attirer dans le vaste thème de Juste être avec cœur et candeur.
L'oeuvre Intrépide est venu en premier, avec un sous-titre contradictoire et inquiétant de «cœurs brisés» dans le bulletin. Au début, présentant les danseuses récemment transformées comme confiantes et atteignant les étoiles, la pièce a pris une tournure inattendue avec d'étranges sentiments adultères et des liens manipulateurs. Alors que le mouvement était fort avec des transitions douces, le contexte distrait du ton plus large de la soirée.
La pièce finale du spectacle, Guéri , était une danse retravaillée initialement présentée à la quatrième vitrine annuelle de Dance Canvas, basée à Atlanta, en janvier 2012. Il est intéressant de noter que Guéri a entraîné la mort lorsque le protagoniste décède d'un cancer du sein. C'était un choix touchant, mais inhabituel, pour mettre fin à la première performance de la société. À la fois, il a montré les forces de la société - mouvement lyrique, tendre avec de fortes extensions - et ses faiblesses - la tendance à pousser trop loin pour le théâtral et le prévisible.
Dans l'ensemble, gardez un œil sur cette entreprise. Les maçons ont un dynamisme et une passion qui peuvent façonner et percer avec le temps.
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