Vanessa Long Dance Company dans 'Urban Tumbleweed'. Photo de JNL Productions. Un élément fondamental de la vraie démocratie est le droit des citoyens de se lever et de parler de nos désirs et de nos préoccupations. Les artistes sont aussi des citoyens, bien sûr, avec un puissant outil de citoyenneté active à notre disposition. L'art a une capacité unique à exprimer des vérités essentielles, avec nuance et profondeur, d'une manière qui peut également être agréable et cathartique à expérimenter. La danse peut pousser tout cela un peu plus loin - en utilisant notre corps même avec la musique, l'éclairage, les costumes et plus encore - pour exprimer les désirs, les peurs et les croyances les plus profonds possible dans nos cœurs, nos esprits et nos âmes.
Parfois, les œuvres de protestation dansées parlent effectivement d'un problème d'une certaine époque. Parfois, ils sont aussi intemporels, aussi significatifs en 2017 qu'ils auraient pu l'être en 1930. L'histoire évolue par cycles, disent-ils. Quel que soit le problème, les danseurs peuvent utiliser notre art pour se lever et prendre la parole. Poursuivez votre lecture pour découvrir 10 œuvres de danse intéressantes en guise de protestation.
#1. Dans le quota
Ce ballet de Cole Porter a été créé en 1922, en réaction au gouvernement américain fixant des quotas sur le nombre d'immigrants (y compris des groupes italiens, polonais, irlandais et chinois). Étudiants de l'Université de Princeton récemment relancé le travail en réponse aux nouvelles politiques d'immigration. Ils ont maintenu la structure principale de l’œuvre, mais l’ont introduite dans l’époque moderne avec des caricatures modernes (y compris un environnementaliste et un activiste de Black Lives Matter).
#deux. La table verte
Kurt Jooss a créé cette œuvre au début des années 1930 en Allemagne, préoccupé par la montée du fascisme dans son pays et la clameur qui l'accompagne pour la guerre. L'œuvre présente des caricatures telles que des politiciens corrompus et avides de pouvoir, ainsi que des figures allégoriques telles que la mort. En fin de compte, la mort est la seule figure encore debout, indiquant que le seul résultat certain de la guerre est l'emprise de la mort sur tant de personnes. Ballet Ouest rappelle nous de la pertinence intemporelle du travail sur ce 85eannée anniversaire.
# 3. Fruit étrange
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Dans ce solo de 1945, Pearl Primus (dans le cadre de la New Dance Company) a interprété en mouvement le poème de Lewis Allan décrivant le témoignage d’un lynchage. C'était un commentaire artistique sur la tendance horrible dans le Jim Crow au sud des Afro-Américains qui ont acquis une position sociale ou qui ont «fait un pas en avant» en étant brutalement assassinés. Avec Hard Time Blues, un solo de la même année retraçant les difficultés socio-économiques des métayers afro-américains du sud, Primus parlait puissamment contre la violence et les méfaits quotidiens de la réalité raciste actuelle du sud.
# 4. Dernier souper à la cabane de l'oncle Tom / La terre promise
Ce travail de 1992 de Bill T. Jones a abordé les problèmes auxquels sont confrontés les Afro-Américains contemporains, de l'héritage de l'esclavage à la montée du VIH / sida. Dernière Cène et La terre promise sont des références bibliques, l'œuvre dans son ensemble illustrant à quel point les Afro-Américains semblent être loin de ces promesses de paix et de salut. Le travail offrait le mouvement émotionnel, souvent gestuel de Jones, en partie du lieu profondément personnel de la mort en 1988 de son partenaire et co-créateur Arnie Zane du sida. Ce sujet fait également suite à la réponse du Président Ronald Reagan à l’épidémie de VIH / sida, que certains ont critiquée comme inadéquate.
# 5. Dans la lumière du soleil
Livre de David Maraniss de 2003, Ils sont entrés Lumière du soleil , a jeté les bases de ce travail du chorégraphe Robin Becker, créé à l'Université de Georgetown en 2011. Maraniss était profondément préoccupé par l'entrée en guerre des États-Unis en Irak et est retourné dans l'histoire pour mettre à nu les réalités de la guerre. Le livre dépeint une bataille au Vietnam et une manifestation contre la guerre à l'Université de Madison, qui ont toutes deux eu lieu le 17 octobre 1967. Becker a introduit ce conte, avec ses préoccupations et ses vérités intemporelles, dans les temps modernes dans la danse.
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# 6. Toujours absent
Le travail de Kyle Abraham en 2011 dépeint des injustices et des luttes raciales en Amérique contemporaine. Ce qui fait encore défaut, pourrait-on présumer, c'est vraiment l'égalité des droits dans notre pays aujourd'hui, malgré le mouvement des droits civiques d'il y a longtemps. Abraham a proposé des idiomes du mouvement jazz et hip hop dans l'œuvre. Avec cela, il a approfondi l'histoire de l'injustice raciale américaine. Sur les 500 heures, il a également fait référence à quelque chose d'aussi contemporain que le mouvement Black Lives Matter. Les tensions raciales s'enflamment actuellement à l'été 2017, il sera intéressant de voir si Abraham ressuscitera ce travail, et quels changements il pourrait y avoir.
# 7. Garçons tristes
Création de Madboots Dance ce travail à Jacob’s Pillow en 2015. Cela véhiculait de l'intimidation, une physicalité rugueuse témoignant d'un traitement sévère d'une personne considérée comme plus faible. Des costumes simples et un mouvement très viscéral ont rendu tout cela très réel. Pourtant, il y avait aussi une douceur dans le mouvement à certains moments, démontrant la tendresse que nous devrions porter sur cette question - dans la compassion pour ceux à qui cela fait mal chaque jour. Comment était cette protestation? C'était une protestation en laissant entendre que ce comportement d'intimidation peut se produire en raison de la complicité silencieuse des parents, des professionnels de l'éducation et des législateurs.
# 8. Arrêtez la représentation de Trafik à Amsterdam
En 2013, ce art de la performance publique a fait les gros titres dans le monde entier. Six travailleuses du sexe ont dansé dans les fenêtres d’un bordel du quartier «chaud» d’Amsterdam, avec des pancartes partageant des statistiques choquantes sur le nombre de jeunes femmes européennes désireuses de faire de la danse et victimes de la traite dans l’industrie du sexe. «Les gens ne devraient pas être achetés et vendus», affirmait un signe avec force, mais simplement. Les passants ne s’attendraient pas à cela, et les consommateurs d’informations du monde entier ne s’attendraient pas nécessairement à lire à ce sujet. Il s’agit donc d’un moyen puissant de sensibiliser le public à ce problème et d’appeler à l’action.
maquillage visage animal
# 9. Tumbleweed urbain
Ce travail 2016 de Vanessa Long Dance Company s'est concentré sur les déchets plastiques. Tout comme avec Garçons tristes, l'élément de protestation consistait à souligner l'étendue et la continuité du problème, et donc l'échec des entreprises, des législateurs et des citoyens ordinaires à s'unir pour trouver des solutions. Par exemple, le travail comprenait une section avec 1 480 sacs en plastique sur scène à la fois. Le travail de Long est narratif, basé sur les personnages et principalement de nature improvisée. L'entreprise développe actuellement Ale d'Adam , une pièce centrée sur l'utilisation, la pénurie et la conservation de l'eau. Les questions de changement climatique et de justice environnementale étant également de plus en plus débattues dans les sphères politique, publique et privée, il sera intéressant de voir quel travail axé sur l'environnement Long peut créer et offrir ensuite.
#dix. Flash mob LBGTQ au domicile du vice-président Mike Pence
Dans la nuit de l’inauguration de Donald Trump à 45 ansePrésident des États-Unis, les militants de la LBGTQ ont utilisé la danse et le mouvement communal pour protester contre la position du vice-président élu Pence sur les droits de la LBGTQ (que certains critiquent). Ils marchait, se pavanait et s'arrêtait pour plusieurs pauses dansantes sur 2 km, de la station de métro Friendship Heights à la résidence temporaire du vice-président élu dans le Maryland. Avec des paillettes, des drapeaux arc-en-ciel et des costumes à gogo, ils ont fait entendre leur voix.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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