«L'imitation est la plus haute forme de flatterie», dit le proverbe. Pourtant, pris dans une certaine mesure, est-ce aussi un vol? De la danse de concert au monde de la compétition, les chorégraphes ont vu la danse et se sont dit: «Cela ressemble à mon travail…» Des exemples marquants de ce phénomène incluent la vidéo «All the Single Ladies» de Beyoncé avec une chorégraphie qui est à peu près une copie conforme. de Bob Fosse S Petit-déjeuner mexicain .
Néanmoins, c’est une question complexe car les artistes de la danse s’influencent sans aucun doute et apprennent les uns des autres (des professeurs, des mentors ou simplement de ceux qu’ils admirent). Nous voulons ce genre de partage créatif, pour la continuation et l'épanouissement de la danse en tant que forme d'art et bien culturel. La loi sur le droit d'auteur établie ne rend malheureusement pas les choses beaucoup plus claires.
Photo gracieuseté de Vanessa Long.
Pourtant, utiliser notre jugement et avoir des discussions ouvertes peuvent nous apporter une certaine clarté ici. Dance Informaspoke avec quelques artistes de danse ayant une expérience sur ce sujet pour aider à démarrer de telles discussions - Noa Barankin, artiste de claquettes basée à Boston et directrice artistique de DrumatiX, avec une formation en droit d'auteur étudie Joe Monteleone, artiste de danse basé à New York et Vanessa Long, directrice artistique de Vanessa Long Dance Company. Plongeons-nous!
Barankin veut d'abord préciser qu'elle n'offre aucun type de conseil juridique. Elle discute de la différence entre mélanger et remodeler du contenu (comme les «rudiments» dans les claquettes - «pas de temps», etc.) et présenter comme soi-même exactement ce que quelqu'un d'autre a créé. C'est un élément que les tribunaux prendront en considération dans les affaires de violation du droit d'auteur (une condition préalable étant que les artistes aient leur travail sous copyright sur inscription).
Pourtant, une chose difficile, sans doute effrayante, c'est que même avec le droit d'auteur, comment a établi la loi américaine sur le droit d'auteur est écrit rend son application à la danse vague et très à la hauteur de l'interprétation, il ne fait aucune mention explicite de la danse, du mouvement ou de bon nombre de ses éléments de conception conventionnels (tels que les costumes, l'éclairage et la scénographie). Afin d'offrir une validité concrète à une affaire de contrefaçon, compte tenu de ce territoire indéfini, Barankin dit que les avocats feront appel à des experts - tels que des universitaires ou des critiques en danse - pour parler de la similitude ou de la différence entre deux œuvres d'art de la danse.
Un autre aspect qui est parfois remis en question ici est ce que disent les contrats et le droit du travail, dit Barankin le plus souvent, comme spécifié dans les contrats de travail, les employeurs (par exemple, un propriétaire de studio de danse ou un directeur artistique) s'approprient le travail créatif de leurs employés. Pourtant, parfois, les contrats peuvent dire différemment ou omettre cette question dans son ensemble - en particulier dans les cas d'emploi «indépendant» ou sous-traitant indépendant. Barankin précise que si vous travaillez pour compte d'autrui, «les tribunaux ont mis en place des tests pour déterminer si vous êtes un employé ou un entrepreneur».
Noa Barankin. Photo de Mickey West.
Tout cela considéré, Barankin affirme clairement qu '«il est difficile de protéger votre travail créatif en tant qu'artiste de la danse. Les tribunaux ne sont peut-être pas toujours de votre côté et les avocats n’ont peut-être pas toujours toutes les réponses, car les principes juridiques sont assez simples, mais il existe quelques idées sous-jacentes contradictoires et contradictoires. » Une grande partie doit être laissée à l'appréciation du jugement.
lorin latarro
Dans de tels appels au jugement personnel, Long discute d'avoir certaines «lignes» personnelles, les croisant signifiant - pour elle - le plagiat. Par exemple, elle pense que copier un concept ne serait pas du plagiat mais que chorégraphier une œuvre sur le même concept de la même manière reviendrait à utiliser un accessoire utilisé par un autre artiste ne serait pas du plagiat, mais utiliser un accessoire. et un concept utilisé par un autre artiste aurait des mouvements similaires à ceux d'un autre artiste ne serait pas du plagiat, mais utiliser une phrase entière comme motif le serait. De tels appels au jugement peuvent différer pour les artistes individuels. Ce qui semble important, c'est d'être attentif et intentionnel à sa position sur ces questions.
Cela dit, Long pense qu’être influencé par d’autres artistes se produit, d’une manière que nous ne pouvons parfois pas contrôler ou dont nous sommes même conscients. «Notre cerveau est compliqué, et il est difficile de discerner une influence consciente et inconsciente», dit-elle. «Je crois que le travail de tous les artistes est influencé inconsciemment, qu’ils le réalisent ou non.»
Barankin déclare: 'Les gens sont inspirés par les choses, et ils essaient quelque chose qu'ils ont vu, et avant de le savoir, c'est la pièce qu'ils ont vue.' Notre esprit, subconscient et inconscient, fonctionne de manière compliquée!
Barankin pense également que parfois les gens se tarissent d'inspiration créative et pourraient vraiment souhaiter pouvoir proposer quelque chose d'innovant - mais ils sont inspirés et se retrouvent à utiliser ce qu'ils ont vu, ou plus ouvertement à plagier. Monteleone convient que cela se produit et affirme que s’il est à court d’inspiration, il est tout simplement honnête à ce sujet. S'il est sur un calendrier serré pour le travail créatif à un tel moment, il ramènera des travaux plus anciens dans le répertoire, par exemple.
Un autre élément que les tribunaux prendront en considération dans les affaires de violation du droit d'auteur est le gain monétaire si ceux qui sont accusés de violation du droit d'auteur en ont bénéficié financièrement, ce qui renforce le cas de ceux qui portent des accusations, car il y a alors un argument selon lequel ils ont droit à au moins une partie. de ces gains monétaires à titre de dommages-intérêts. En dehors de la légalité technique, Monteleone y dissipe les problèmes éthiques. «Le côté argent des choses est le domaine le plus sombre de notre forme d'art», estime-t-il, avec tant d'artistes talentueux qui luttent considérablement sur le plan financier et des phénomènes tels que les danseurs non payés qui ne sont pas payés.
Monteleone trouve également triste et frustrant que tant d'artistes talentueux n'obtiennent pas la reconnaissance qu'ils méritent. Monteleone ajoute qu'un aspect à garder à l'esprit ici, et dans cette question plus large de plagiat et de flatterie, est la logistique et le langage autour de la littérature du programme. En d'autres termes, les programmes et autres supports promotionnels doivent clairement créditer tous les collaborateurs impliqués, ainsi que - si possible - les influences créatives / influenceurs notables. Les hiérarchies et les processus autour de la conservation des programmes de danse semblent également essentiels ici qui choisit ce qui est présenté, pourquoi et ce processus est-il transparent?
En termes de gains monétaires et d'éthique, un autre aspect à prendre en compte pour être influencé par le travail d'un autre artiste est de savoir si l'artiste original est toujours en vie et à quelle distance dans le temps l'œuvre en question a été créée et publiée. En ce qui concerne la loi, explique Barankin, aux États-Unis, tout ce qui a été créé avant 1923 devient du domaine public, car il n’est plus protégé par la loi sur le droit d’auteur. Cela signifie que le travail est disponible pour que tous puissent l'utiliser comme ils le voudront. À moins que, c'est-à-dire qu'une succession ait des droits sur l'œuvre protégée par le droit d'auteur.
Dans cette situation, ils auraient un cas légitime pour engager des poursuites pour violation du droit d'auteur et recevoir des dommages-intérêts par décision de justice. Le domaine Martha Graham n'a pas reçu de dommages-intérêts d'un procès pour contrefaçon en raison de l'absence de droit d'auteur sur Le travail de Graham , démontrant l’importance du droit d’auteur. Long, probablement comme de nombreux artistes de la danse, trouve que le fait de ne pas détenir de droits d'auteur sur votre travail est «terrifiant». Néanmoins, les successions sont en effet un moyen de garantir le droit d'auteur pendant des décennies ou plus, mais il ne faut pas oublier qu'elles doivent être légalement rétablies (en d'autres termes, renouvelées) tous les 70 ans.
Vanessa Long (à droite). Photo gracieuseté de Long.
D'autres cas dans lesquels les artistes pourraient ne pas gagner des affaires de violation du droit d'auteur sont lorsque l'œuvre reproduite a été protégée en vertu de la doctrine de «l'utilisation équitable», qui établit que les œuvres peuvent être reproduites à des fins de commentaire, de critique ou de parodie.
D'autre part, Barankin explique: «Vous ne pouvez pas exploiter la propriété intellectuelle de quelqu'un pour vos propres utilisations commerciales ou personnelles et ensuite rechercher une technicité ou une raison juridique spécifique pour laquelle elle« compte »comme un usage loyal. Plus précisément, l’usage loyal n’est généralement pas un argument que l’on peut invoquer en tentant de copier ou d’exécuter la chorégraphie de quelqu'un d’autre. Dans presque tous les cas, si vous avez l’intention d’utiliser le travail de quelqu'un d’autre, vous devez obtenir une licence avant de le faire. »
Long croit également que le simple fait d'avoir des conversations sur ces questions nous aidera à parvenir à une sorte de consensus plus clair, ainsi qu'à sensibiliser le public dans le domaine de la danse. «Je pense vraiment que tout le monde de la danse apprécierait un ensemble de règles et quelqu'un qui trace cette ligne», affirme-t-elle. «Je pense que la plupart des danseurs n’ont aucun intérêt à plagier le travail de qui que ce soit, et seul un petit groupe le fait exprès.»
Monteleone dit qu'il voit ces conversations commencer à se produire, «et vous voyez les vannes [des pensées et des sentiments] s'ouvrir, ce qui est une belle chose».
Il veut également voir des artistes se défendre eux-mêmes - comme ceux qu'il a vus voir leur travail plagié par des artistes plus connus, pour dire seulement quelque chose comme: «C'est un tel honneur d'être vu et reconnu de cette manière par [dit plus bien- artiste connu]. » En regardant la moralité objective de tout cela, cela aurait peut-être été flatteur pour cet artiste moins connu, mais ils auraient dû être reconnus et au moins une part appréciable de tout gain monétaire provenant de ce travail. La loi est une chose et ce qui est juste et logique en est une autre. Jusqu'à ce que la loi soit plus claire, le monde de la danse doit être honnête sur ce qui est en effet juste et logique sur cette question autour de la ligne entre la flatterie et le plagiat.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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