Lorin Latarro. Dans la foulée d'une illustre carrière d'interprète qui comprenait la danse dans 14 spectacles de Broadway différents, Lorin Latarro brille désormais de mille feux en tant que chorégraphe très recherché. Son prochain projet est Presque connu , qui fera ses débuts au Old Globe de San Diego, cet automne. Dance Informa a rencontré Latarro pour en savoir plus sur elle et son travail.
Quelle a été votre première grande percée dans le travail de Broadway?
«En tant que danseur, mon premier spectacle à Broadway a été Se balancer ! J'ai auditionné lors d'un appel ouvert. J'ai appris le spectacle en cinq jours et j'ai fait mes débuts à Broadway le sixième jour. C'était passionnant! Frankie Manning et les champions de swing du monde m'ont appris à lindy hop. Ils m'ont appris toutes les facettes du livre… et le style… ces danseurs de swing savent comment danser avec style. En tant que chorégraphe, idiot americain changé ma vie. Michael Mayer et Steve Hoggett m'ont beaucoup appris sur la structure et j'ai de la chance qu'ils m'ont invité dans leur processus créatif. J'étais le chorégraphe associé du projet. »
Votre chorégraphie pour Nous roulons joyeusement a remporté des nominations pour un prix Lucille Lortel, un prix Drama Desk et un prix Chita Rivera. Dites-nous comment vous avez été sélectionné pour le projet et ce qui est unique dans la chorégraphie.
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«J'ai reçu un appel du Théâtre Fiasco me demandant de me rencontrer à propos du projet. Nous nous sommes rencontrés et nous avons parlé du spectacle, du fonctionnement de Fiasco et des réflexions sur la façon d'aborder le matériau. Cela semblait juste être un bon ajustement. Le processus de répétition était très ouvert, très collaboratif. Noah Brody et Alex Gemignani et toute la distribution ont tous collectivement proposé des propositions et des idées. Nous dirions: «idée folle, mais que se passerait-il si…», puis cette première idée est devenue une meilleure deuxième ou troisième idée. Parfois, j'exagérerais et danserais briser une idée, et parfois, à la place, nous abstrayions et essentialisions l'idée. C'était un travail d'amour. En parlant de travail, j'ai commencé les répétitions pour le spectacle trois semaines après avoir accouché! Je coulais de créativité… et de lait maternel! »
Comment décrivez-vous votre style chorégraphique?
«J'adore la danse, chaque instant. J'essaie donc de laisser le récit me dire de quel type de mouvement la pièce a besoin. J'aime imaginer des images et des concepts. Lorsque je travaille avec des acteurs qui bougent, j'utilise un langage qui leur va bien. Les acteurs réagissent aux états émotionnels, aux mots d'action et aux super objectifs. Je matérialise ces choses, ou je les résume. Je lis le scénario encore et encore, et j'aime chorégraphier des moments pas sur la page, entre les mots. moi aussi l'amour travailler avec des danseurs et créer des pauses de danse viscérale géantes et des numéros de théâtre musical amusants. La comédie! J'adore faire danser un public dans leurs sièges. Mes plus grands influenceurs et professeurs sont Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8. »
Votre carrière est brûlante en ce moment. Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui jonglent avec des projets simultanés?
Lorin Latarro. Photo gracieuseté de LSG Public Relations.
«Faites beaucoup de préparatifs avant d'entrer dans la pièce. Écoutez attentivement le réalisateur, ils proposent tant d'idées. Faites confiance aux modifications de votre directeur. Essayez de ne pas créer deux émissions simultanément. Je me donne au moins une semaine de temps de préparation privé pour chaque projet. Être organisé. Avoir une équipe intelligente et fiable. Trouvez des moments privés pour rêver en musique. »
Quelles techniques trouvez-vous les plus nécessaires pour que les danseurs maîtrisent votre style chorégraphique?
«J'aime les danseurs qui sont aussi de grands acteurs et danseurs qui aiment imaginer travailler ensemble. J'ai une place spéciale dans mon cœur pour les techniciens incroyables. Je respecte les danseurs qui ont clairement passé des années de leur vie à perfectionner leur métier.
Serveuse est un autre projet dans lequel vous êtes impliqué et qui continue d'être en forte demande. Comment était-ce la chorégraphie des orchestrations de Sara Bareilles?
«La musique de Sara m'a appris comment la pièce bougeait. Sara est une pourvoyeuse de vérité. Ses paroles et sa musique suintaient les «ingrédients» nécessaires pour comprendre comment l’ensemble et Jenna, notre personnage principal, dansaient. Serveuse est un exemple de moi essayant de trouver une chorégraphie pas sur la page. Au lieu de cela, j'ai chorégraphié ce dont je pensais que Jenna rêvait tandis que elle faisait cuire ces tartes. Je n’étais tout simplement pas intéressé par la chorégraphie réelle de la pâtisserie. »
Qu'est-ce que ça fait de travailler avec Cameron Crowe sur Presque connu ? Qu'est-ce qui vous passionne le plus dans ce projet?
«Cameron est un homme vraiment intelligent et gentil. Il sait tout sur la musique qu'il y a à savoir. Voici son histoire - autobiographique! Alors, je peux me tourner vers lui et lui demander ce qu'il ressentait à ce moment-là. Il est très ouvert et collaboratif. Le projet a une partition incroyable de certaines des chansons préférées du monde mélangées avec la musique glorieuse de Tom Kitt. '
Vous êtes un danseur de Fosse de formation. Quelle est votre interprétation du nouveau Fosse / Verdon séries? Trouvez-vous cela fidèle à la réalité et quelles autres informations pouvez-vous offrir à ce sujet?
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«C'est formidable que Gwen reçoive de telles distinctions aujourd'hui. Elle a offert à Fosse une grande partie de son style, une partie empruntée à Jack Cole, qui a beaucoup emprunté à la danse orientale. J’espère que la conversation continuera d’être centrée sur l’effet que cette misogynie et ce narcissisme ont eu sur la vie de tant de femmes. Fosse était brutal, et bien que danser pour lui ait dû parfois être passionnant, cela a clairement eu un impact énorme sur la psyché des femmes autour de lui.
Où avez-vous grandi et quand avez-vous su que vous vouliez devenir un professionnel de la danse?
«J'ai grandi dans le New Jersey, à 20 minutes de New York. Je me suis entraîné à New York depuis mon plus jeune âge et je suis presque sûr que ma décision de devenir danseuse était pré-verbale.
Vous êtes diplômé de la Juilliard School. Parlez-nous de vos expériences là-bas et du type de danseur qui convient le mieux au programme de l’école.
«Juilliard a changé ma vie. L'école a enseigné une technique de danse incroyable et des soins personnels. Plus important encore, l'école nous a appris à vivre en tant qu'artistes. Nous étions plongés dans l'art. Chaque jour, il y avait une pièce à voir, un concert à entendre, un colocataire pratiquant un instrument dans le salon. Nous avons dansé de 8h à 21h. Si cela vous semble aussi passionnant que moi, alors Juilliard est l'endroit qu'il vous faut. Il n’ya pas d’équipe de football, c’est un haut lieu de la créativité et de la concentration sur votre métier. »
Quel est votre moment préféré lors de la création d'une nouvelle œuvre?
«J'adore préparer le travail et collaborer avec des danseurs pour trouver le numéro. Ensuite, j'aime vraiment affiner le nombre. Nettoyer, clarifier et construire des couches et des contrepoints en plus de la première idée. »
Que faites-vous pour le plaisir?
«Je joue avec ma fille! Nous prenons des cours de natation pour bébé béluga le dimanche. Elle rend tout plus amusant et rend mon travail tellement meilleur et plus profond.
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
