Traquer le chorégraphe Joshua Beamish, c'est comme chasser un papillon dans une tempête de vent. Un soir d'été, il est au Joyce Theatre pour la première new-yorkaise de son Rouge et Noir , une œuvre créée pour le projet Ashley Bouder. Le lendemain, il se prépare à diriger une école de jeunes danseurs pendant une semaine intensive. Et cela après avoir passé la première moitié de 2015 en tournée en Amérique du Nord avec Wendy Whelan, en répétant les artistes du Royal Ballet au Royal Opera House de Londres et en supervisant le 10ecélébration de l'anniversaire de sa propre troupe canadienne, MOVE: la compagnie. Mais tout bien considéré, cette année a été assez simple pour Beamish, comme il l'a raconté dans une interview astucieusement entrelacée entre le petit-déjeuner et une journée d'enseignement de 10 heures:
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Cassandra Trenary et Sterling Baca de l'American Ballet Theatre dans Joshua Beamish, «Surface Properties». Photo de Lucas Chilczuk.
«Je suis partiellement basé au Royaume-Uni maintenant, et mon seul voyage international en dehors des États-Unis cette année a été en Angleterre. Ces dernières années, c'était plus comme l'Asie, l'Afrique du Sud, l'Inde, l'Amérique du Sud - je faisais constamment beaucoup plus de vols long-courriers. Ce que je trouve, c'est que je ne peux pas tout à fait me fonder sur un seul endroit. En général, je n'ai pas eu le temps de me ressaisir et de comprendre à quel point je suis vraiment épuisé. J'y vais perpétuellement. '
Malgré la fatigue inévitable que son emploi du temps non-stop a induit, Beamish semblait plus épanoui et énergique que jamais lorsque nous parlions. Lors de notre première conversation en 2013, la jeune créatrice de danse était en train de composer un duo pour lui-même puis la directrice du New York City Ballet Whelan dans le cadre de son premier projet indépendant, Créature agitée - une entreprise qui a maintenant vu deux tournées nationales, recueillant de nombreux éloges critiques en cours de route. Entre-temps, Beamish s'est forgé une certaine réputation en sortant les danseurs de ballet de leurs éléments, en les invitant à se plonger dans son langage de mouvement distinctif et labyrinthique pour des performances qui se déroulent souvent au-delà des limites de leurs compagnies actuelles.
Son récent programme au Joyce, l'un des six sur la liste du festival de ballet de fin d'été du lieu, comprenait quatre de ces créations, chacune développée séparément au cours des deux dernières années sur des membres du Royal Winnipeg Ballet, du Royal Ballet et Théâtre de ballet américain. La tâche de faire passer les artistes de formation classique dans le domaine contemporain, de leur donner l'opportunité d'explorer et d'élargir leur gamme dans un cadre favorable, est clairement celle que Beamish apprécie.
'Pour Propriétés de surface , J'avais ces danseurs ABT et je savais que je voulais faire quelque chose de plus impétueux », a-t-il déclaré à propos de son dernier travail, qui a été créé lors de ses fiançailles à Joyce le mois dernier. «Toute la pièce est venue de ma volonté de montrer cette compagnie largement très classique sous un autre jour. Si j'avais eu plus de temps avec eux, c'est quelque chose que j'aurais vraiment voulu pousser plus dans la performance parce que quand vous jouez constamment dans un ensemble, parfois vous finissez par filtrer votre personnalité pour être la même [ comme tout le monde]. Mais ce qui m'intéresse, ce sont toutes ces personnalités différentes. Je suis enthousiasmé par les opportunités de continuer à travailler avec eux pour se montrer davantage sur scène. '
Joshua Beamish. Photo de Peter Eastwood.
Beamish est également fasciné par le processus de réinitialisation de son travail sur de nouvelles personnes et a admis qu'il s'agissait généralement d'une expérience d'apprentissage autant pour lui que pour les danseurs. Il n'hésite pas à l'acte potentiellement humiliant de révision, acceptant plutôt la possibilité qu'il y ait plus derrière un morceau qu'il ne l'avait initialement prévu ou imaginé.
«J'ai l'impression que chaque année, j'en sais plus sur moi-même ou sur la création ou sur la façon de diriger les danseurs ou sur la façon de faire la transition», a-t-il déclaré, «donc je change peu de choses chaque fois que je remonte. Plus vous pourrez adapter une œuvre à la personne qui la fait actuellement, plus elle aura de succès car tout le monde ne bouge pas de la même manière et tous les corps ne sont pas les mêmes. C'est plutôt agréable de voir comment une œuvre peut devenir quelque chose d'autre sur quelqu'un d'autre. '
âge de sean o donnell
Parfois, cette mentalité flexible s'avère impérative, comme lorsque le casting original du duo de Beamish terrier (Matthew Ball et Nicol Edmonds du Royal Ballet) ont été transportés à New York pour les performances de Joyce. Chargé de trouver deux danseurs prêts à entrer et capables d'absorber sa chorégraphie en l'espace de quelques jours seulement, il a rapidement enrôlé Jose Sebastian et Matthew Dibble, membre de l'ABT, ancien du Royal Ballet et collaborateur de longue date de Twyla Tharp. Beamish a rappelé l'incident avec un petit rire, reconnaissant sa chance d'avoir un solide réseau d'amis talentueux et aventureux à appeler dans les moments désespérés.
«Je savais que Jose pouvait reprendre ma chorégraphie car il travaillait dans mon mouvement depuis deux semaines. Son cerveau y était déjà. Et Matt est un très bon ami, quelqu'un qui se souciait suffisamment de moi pour passer chaque minute éveillée de son week-end à essayer d'apprendre cette pièce », a-t-il partagé. «Ils forment un couple si étrange. Vous les regardez et vous n’auriez probablement jamais pensé à les assembler. Matthew et Nicol sont très différents de Matt et Jose, donc ce fut une très bonne expérience d'apprentissage pour moi, d'essayer de définir ce qu'est mon travail. Est-ce les détails? S'agit-il des étapes spécifiques? Ou est-ce ce que vous ressentez lorsque vous le regardez? Et si tel est le cas, comment puis-je préserver ce sentiment même si les danseurs n’ont pas le temps d’explorer tous les détails individuels? C'était tout un processus à traverser sur trois jours. »
Nicol Edmunds et Matthew Ball dans le «terrier» de Joshua Beamish. Photo par Alice Pennefather.
Quant à déterminer quand, où et pourquoi lancer un projet, Beamish garde l'esprit ouvert et est constamment à la recherche des «nouvelles informations» que toute nouvelle relation artistique a la capacité de fournir. Mais alors que les perspectives continuent de se multiplier avec son profil toujours plus grand, il se méfie de plus en plus de se surpasser ou de tomber dans le piège de l'obligation.
«Je suis vraiment conscient de ne pas prendre trop de créations pour ne pas m'épuiser. Chaque pièce que j'ai faite est quelque chose que j'ai voulu faire », a-t-il affirmé. «Je n’en suis pas tout à fait au point où la demande a dépassé ma capacité à y répondre, et j’ai fait des efforts conscients pour essayer de maintenir cela comme un objectif de ma carrière. Je veux seulement créer des œuvres que j'ai un intérêt à créer. Je ne voudrais jamais avoir de ressentiment envers une commission.
intensif d'été du centre de danse de broadway
Perpétuer cette philosophie positive signifie non seulement sélectionner les bons projets, mais aussi sélectionner les bons artistes pour les entreprendre. L'engagement, a découvert Beamish, est bien plus vital que le prestige ou la généalogie.
«Il ne s’agit pas du nom de l’entreprise ou de sa taille. Il s’agit davantage des artistes au sein de cette entreprise et du temps qu’ils veulent investir pour bien faire quelque chose », a-t-il déclaré. «Le Ballet national du Mexique vient de faire mon travail à Vail, et j'ai fini par devoir répéter en vidéo tout le processus d'enseignement de mon vocabulaire à ces danseurs. Au début, c'était un peu terrifiant, mais ils s'y sont totalement dévoués. Je ressens aussi ce dévouement avec les danseurs du Royal Ballet. Je peux avoir confiance que lorsqu'ils monteront sur scène, ils rendront justice à mon travail parce qu'ils le souhaitent. Ils s’engageront sans réserve dans cette voie. »
Joshua Beamish. Photo de Peter Eastwood.
Compte tenu des attentes élevées de Beamish pour lui-même et du niveau de dévouement - ou peut-être plus exactement, d'un courage infatigable - la poursuite de sa passion a exigé, il n'est pas étonnant qu'il gravite et encourage des attributs similaires chez les autres. Lorsqu'on lui a demandé quels conseils il pourrait fournir aux jeunes chorégraphes espérant trouver un pied dans son industrie, il a souligné la nécessité de maintenir l'intégrité personnelle tout en respectant le système sur lequel ils s'appuieront inévitablement.
«Tout est tellement plus politique que vous ne l'imaginez jamais», a-t-il déclaré franchement. «C’est tellement compétitif et il y a si peu d’opportunités. En tant que tel, la meilleure chose que vous puissiez faire est de vous mettre dans une situation où vous avez une institution ou quelque chose derrière vous qui profite de votre réussite. Suivez le chemin du danseur, même si ce n’est que pour un petit moment [parce que] si vous êtes la seule personne à pousser pour vous, vous vous battez constamment dans une bataille difficile. C’est le combat auquel j’ai été confronté: je suis toujours à l’extérieur pour frapper à la porte en disant: «Hé, laisse-moi entrer, laisse-moi travailler avec tes danseurs. J'ai une perspective unique à vous offrir. »Bien sûr, je n’aurais pas la voix que j’ai en tant que chorégraphe si je n’étais pas venu de l’extérieur. C’est une sorte d’épée à double tranchant. Il faut jouer au jeu et suivre le système, mais aussi rester fidèle à soi-même et s'informer constamment en restant ouvert à autant de voies différentes que possible.
Pour en savoir plus sur Beamish, son entreprise et ses derniers projets, visitez joshuabeamish.com .
alice alonso
Par Leah Gerstenlauer de La danse informe.
Photo (en haut): Amar Ramasar et Ashley Bouder du New York City Ballet avec Joshua Beamish. Photo de Phil Chan.
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