Entrevues | Avril 2024

'Black Swan' sur le plateau avec Benjamin Millepied, Natalie Portman, Kurt Froman, Christine Redpath et Darren Aronofsky. Photo par Niko Tavernise.

Ces dernières années, il y a eu un certain nombre de films, de séries télévisées et de publicités mettant la danse au premier plan. Dans des projets comme Cygne noir , Effets secondaires et le thriller à venir, Moineau rouge , mettait en vedette des acteurs hollywoodiens comme Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara et Jennifer Lawrence ont dû apprendre le ballet et exécuter authentiquement la chorégraphie dans le cadre de leur rôle. De toute évidence, vous ne pouvez pas entraîner n'importe qui à danser comme une prima ballerine en quelques mois seulement, mais c'est le travail du réalisateur, directeur de la photographie, chorégraphe, double de danse et entraîneur de danse de réaliser cette illusion sur le film. Dance Informa a pu discuter avec le célèbre entraîneur de danse Kurt Froman sur la façon dont une blessure frustrante l'a conduit à une vocation qu'il n'aurait jamais pu imaginer.

Vous avez formé des acteurs à incarner des danseurs de ballet dans un certain nombre de longs métrages, de séries télévisées et de publicités. Comment vous êtes-vous impliquée là-dedans pour la première fois?

«Ma première opportunité est venue après avoir été mis à l'écart en raison d'une blessure alors que je travaillais sur Twyla Tharp. Viens t'envoler . Je pensais que je m'étais cassé la cheville quand j'ai atterri après un saut en répétition, et quand on m'a mis dans une botte pour récupérer pendant deux mois, j'étais très déprimé que mes plans pour l'année à venir aient été abandonnés. Par ennui, j'ai envoyé un message à mon ami Benjamin Millepied et il a répondu en quelques minutes en me demandant si j'étais disponible pour l'aider sur un prochain film de Darren Aronofsky, Cygne noir . Benjamin allait être à Paris pour la majorité de la préproduction du film, et il avait besoin de moi pour coacher les stars du film, Natalie Portman et Mila Kunis. J'ai dû aussi travailler un peu avec Vincent Cassel, ainsi que les autres comédiens et doubleurs de danse. C'était un rêve devenu réalité pour moi car je suis fan du travail de Darren depuis son premier long métrage, Pi , aussi bien que Requiem pour un rêve . Demander à Darren de me demander mon avis a été extrêmement gratifiant, et la responsabilité de former et d'encadrer les acteurs a été un défi formidable pour moi. Cela a déclenché quelque chose en moi qui m'a fait réaliser la quantité d'expérience et d'informations que j'avais absorbées dans ma propre carrière de danseur, et transmettre tout cela à un autre artiste était quelque chose dans lequel j'ai pris de grandes responsabilités et une grande joie. partager ma forme d'art avec des acteurs au sommet de leur domaine, et cela m'a montré que non seulement il faut avoir les connaissances et l'expérience, mais aussi être un communicateur fantastique, patient et capable de décomposer le mouvement dans le plus simple. langage possible, ou expliquez-le comme une image à laquelle ils peuvent s'identifier. Après que toutes les danses du film aient été filmées, les acteurs ont terminé le reste du film à Brooklyn. Ils voulaient d'abord éliminer la danse, ce qui était une façon intelligente de la programmer!

Kurt Froman enseigne à Daniel Russell sur

Kurt Froman enseigne à Daniel Russell lors de la deuxième tournée nationale de «Billy Elliot the Musical». Photo de Kyle Froman.

Isabelle Avila

Après avoir fini de travailler sur le film, on m'a recommandé pour un emploi lors de la prochaine tournée de Billy Elliot le comédien . J'étais le chorégraphe résident de la deuxième tournée nationale et j'ai finalement repris les derniers mois de la production de Broadway pour Jeff Edwards. Peu de temps après, j'ai été recommandé à l'actrice Rooney Mara, qui venait de sortir de La fille au tatouage de dragon . Elle cherchait un professeur qui pourrait travailler avec elle alors qu’elle était à New York pour le tournage de Stephen Soderberg Effets secondaires . Rooney et moi avons travaillé environ quatre à cinq fois par semaine, deux heures par jour, en nous concentrant sur la technique du ballet et la flexibilité (et la dernière partie de la classe dansant sur différents types de musique). Je pense qu’elle voulait se sentir un peu plus dans son propre corps et bouger plus librement sur la musique pour son prochain travail avec Terrence Malick. Le film, Chanson en chanson , est sorti il y a quelques mois, et c'était très amusant de voir une partie du travail que nous avons fait en studio en faire le film.

D'autres projets de coaching d'acteurs en danse semblaient toujours trouver leur chemin vers moi, la plupart du temps sans l'implication d'un agent et grâce à ma propre réputation. J’ai reçu une publicité L’Oreal ‘True Match’ de la part de mon agent qui m’a renoué avec Zoe Saldana (avec qui j’ai travaillé dans le film Centre de la scène ). Quand nous avons croisé les yeux dans le couloir sur le plateau, elle a crié: «Je te connais! Vous êtes du Texas et vous êtes un double ! »Cela faisait probablement 15 ans, mais elle se souvenait de moi sur le plateau! Mon travail avec Christina Ricci est venu d'une recommandation d'un des producteurs de Cygne noir , et Moineau rouge est venu parce que Justin Peck avait entendu parler de mes crédits en travaillant avec des acteurs. C’est du réseautage, mais en réalité simplement en raison du travail que j’ai fait plutôt que de ma recherche active de relations et de nouveaux projets. »

En quoi le coaching d'acteurs pour les films de ballet diffère-t-il de l'enseignement d'un cours de ballet typique? Abordez-vous la technique différemment ou concentrez-vous davantage sur les mouvements du haut du corps? Comment la danse joue-t-elle dans la scène, s'il y en a une?

«Chaque projet est différent, mais en général, j'ai besoin de savoir comment ils prévoient de tourner la scène, s'il y a de l'argent pour le« remplacement du visage »ou non, quelles sont les attentes du réalisateur et à quel point le personnage est censé être capable dans l'histoire. Pour Z: le début de tout , Christina Ricci joue un adolescent Zelda Fitzgerald. Mon idée originale pour la chorégraphie a été mise à mal par Christina ‚qui avait un point majeur: Zelda, à ce moment-là de sa vie, n'avait pas eu beaucoup de formation, et elle n'était pas aussi passionnée par la danse qu'elle le devint plus tard. dans sa vie. Vous deviez voir des moments de talent et de capacité dans la chorégraphie, mais cela ne pouvait pas paraître anormalement éblouissant car ce serait irréaliste. Christina n'avait aucune expérience du ballet, et comme ce n'était qu'un pilote d'Amazon à ce moment-là, il n'y avait pas d'argent pour faire des effets visuels. Christina et moi voulions que la danse soit sur pointe, mais il ne nous restait que six semaines avant qu'elle ne le filme. J'ai été époustouflé que tout le monde puisse danser sur pointe sans aucune expérience de danse préalable - et en moins de deux mois! Nous avons eu la chance que Christina ait de bons pieds et de belles jambes. Cette hyper-mobilité nous a aidés! Ses jambes et ses pieds m'ont beaucoup rappelé Stacy Caddell (de NYCB et Twyla Tharp Dance).

Dans toute mon expérience de travail avec des acteurs, nous savons que le haut de leur corps sera le plus présenté sur le film, donc beaucoup de formation est nécessaire pour travailler sur leur alignement et leur port de bras. Je travaille aussi beaucoup sur leurs mains et je leur fais tenir un ballon pour façonner leurs doigts tout en leur donnant un échauffement à la barre de ballet. Je passe toujours une bonne heure de chaque séance avec un acteur sur des exercices de barre. La coordination et la concentration sur l'alignement sont vraiment essentielles, tout comme le fait de pousser leur conscience de leur taille en demi-pointe, sur des jambes droites talons baissés et en demi-plié complet. La caméra devra voir la montée et la descente de leur corps, et elle doit correspondre à la danse réelle. Je finis par enseigner aux acteurs la chorégraphie complète, mais c'est surtout le haut de leur corps qui est pinaillé. Avec Jennifer Lawrence dans Moineau rouge, elle avait six bonnes minutes de chorégraphie qu'elle avait besoin de connaître du début à la fin. Elle a eu un solo incroyablement difficile et rapide, qui est entré dans un pas de deux lent et romantique avec Sergei Polunin et s'est terminé dans une coda très rapide avec beaucoup d'ascenseurs, de virages et de chorégraphies couvrant l'espace.

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Comment était-ce de travailler avec des starlettes telles que Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman et Mila Kunis?

«C'est toujours merveilleux de travailler avec des acteurs que j'admire, mais j'essaye de les traiter comme n'importe qui d'autre. Je ne suis pas là pour être un fan auquel je suis digne de confiance pour transmettre un ensemble de compétences, et j'ai constaté que j'obtenais les meilleurs résultats lorsque je me concentrais uniquement sur le travail. Je me sens beaucoup plus proche d'eux à la fin de l'expérience en les traitant simplement comme un égal.

Comment votre propre expérience de danseur affecte-t-elle la façon dont vous coachez les acteurs pour leurs rôles?

«Je pense que j'ai beaucoup travaillé sur mon corps pour devenir danseur de ballet professionnel. Je suis né avec de bonnes proportions et une bonne musicalité, mais je devais vraiment, vraiment travaille sur mes pieds. Je devais être intelligent sur la façon dont je travaillais mon propre corps, et je crois que, parce que cela n’a pas été facile, je devais réfléchir à ce qui se passait pour bien exécuter une étape. Je sens que je peux voir à l’intérieur de la marche et à l’intérieur de mon propre corps, et cela m’a aidé à bien expliquer comment bien articuler une étape. Le tempérament de chacun est différent aussi, et je crois que je suis doué pour motiver et encourager ceux que j'enseigne à atteindre leur plein potentiel. '

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Kurt Froman (à droite) regardant le moniteur avec Benjamin Millepied et Darren Aronofsky sur «Black Swan». Photo de Ray Lewis.

Comment travaillez-vous avec le directeur de la photographie et le réalisateur pour obtenir le montage le plus authentique et le plus beau d'une scène de danse?

«Chaque expérience a été un peu différente. Avec Cygne noir , Darren Aronofsky (le réalisateur) et Matty Libatique (le directeur de la photographie) passaient des heures et des heures à «bloquer» les scènes de danse. Darren voulait être «à l'intérieur» de la danse et sur scène avec les danseurs, dansant presque la caméra autour des acteurs. Darren me demandait de me tenir à côté de lui au moniteur pour que je puisse m'assurer qu'ils obtenaient les meilleures prises des acteurs dans les scènes. Je courrais sur scène et donnerais une ou deux corrections entre chaque prise pour affiner un peu le pas pour la caméra. Moineau rouge avait une tonne de couverture sous tous les angles imaginables (ce qui devrait ajouter une qualité éblouissante et vraiment montrer le ballet!). Je n’ai encore vu aucune des modifications, alors j’attends avec impatience la première! Il était important que je dirige les danses et que j'appelle des corrections et des instructions, donc je ne l'ai vraiment vu que «en direct». De temps en temps, j'aurais l'occasion de regarder ce que la caméra captait, mais Justin Peck supervisait le plus souvent les images pendant que j'entraînais Jen et Sergei sur scène ou que je dirigeais la chorégraphie du corps. '

Quelle est la chose la plus excitante dans la chorégraphie pour la caméra? Qu'est-ce qui est le plus difficile?

«Je pense que ce qui m'excite, c'est qu'il s'agit de créer une illusion avec le réalisateur et l'acteur. C'est de la narration, et j'aime les possibilités infinies qu'un acteur ou un réalisateur peut offrir à la scène. En fin de compte, le monteur et le réalisateur prennent les décisions majeures des mois après que nous ayons tourné le matériel, et il est toujours surprenant de voir ce qui le fait à l’écran. Il y a beaucoup plus de mains dans le mix que de faire une production scénique. Pour le théâtre en direct, il y a une ligne directe entre les interprètes et le public. Dans le cinéma, le montage, la cinématographie, la musique et les effets visuels peuvent tous changer ce que la caméra capture. Je trouve cela excitant, cependant. Cela peut évidemment suspendre l'incrédulité d'une manière que les productions scéniques ne peuvent pas. '

Pouvez-vous nous donner des teasers sur Moineau rouge ?

«Je ne peux pas vous en dire trop (comme je l’ai dit, j’attends moi-même avec impatience la première!), Mais vous pouvez consulter le bande-annonce théâtrale et spot TV . Le film sort bientôt - le 2 mars!

Alors, quelle est la prochaine étape pour vous?

'Dans les prochains jours et semaines, ma chorégraphie sera dans la prochaine vidéo de Rita Ora / Liam Payne' For You ', titre en vedette dans le nouveau Cinquante nuances plus claires film. J'enseigne également une classe régulière à Steps on Broadway le samedi de 11h30 à 13h. »

Assurez-vous de consulter Kurt Froman bobine et site Internet .

Par Mary Callahan de La danse informe.