Kelli O'Hara dans «Kiss Me, Kate». Photo de Joan Marcus. Studio 54, New York, New York.
19 mars 2019.
Corbin Bleu et Stephanie Styles dans «Kiss Me, Kate». Photo de Joan Marcus.
Été Embrasse-moi, Kate un renouveau que nous devions ramener à Broadway en 2019? Peut être pas. Si vous n'êtes pas familier avec la comédie musicale (qui a ouvert à Broadway en 1948), nous avons une situation de «spectacle dans un spectacle» où le drame hors scène se mêle naturellement aux performances des acteurs sur scène. Cette comédie musicale, avec toutes les pièces de puzzle d'un succès de Broadway (y compris une fantastique partition narrative de Cole Porter), a remporté le tout premier Tony Award de la meilleure comédie musicale. Cependant, même avec quelques ajustements autorisés à rendre le spectacle un peu plus digeste pour le public moderne, la misogynie est toujours à la fois indéniable et… dégueulasse.
Cela mis à part, le talent de la production de renaissance de Roundabout Theatre Company est hors de ce monde. La désinvolture et le côté cuivré de Kelli O’Hara sont parfaitement audacieux et hilarants dans le rôle titre (Lilli Vanessi / Katharine). Son homologue, Will Chase (Fred Graham / Petruchio), est tout aussi comique et charmant, bien que la chimie entre les deux ne trouve tout simplement pas d'étincelle. Corbin Bleu (Bill Calhoun / Lucentio) prouve qu'il est un homme de tête à triple menace et une force avec laquelle il faut compter sur les deux scènes et écran. Dans le solo de claquettes de Bleu pendant l’acte II, il monte et descend en rythme les escaliers métalliques, danse au plafond et incarne le charme hétéroclite et la facilité technique d’un Gene Kelly des temps modernes.
Preston Truman Boyd, Stephanie Styles, Corbin Bleu et Justin Prescott dans «Kiss Me, Kate». Photo de Joan Marcus.
Warren Carlyle La chorégraphie de la suite de la série ne déçoit certainement pas. Alors que les numéros de chanson et de danse semblent sortir de nulle part et ne font pas grand-chose pour faire avancer l'intrigue, ils sont néanmoins spectaculairement divertissants. Parmi les moments mémorables, on peut citer une «ographie frappante du raisin» avec des hommes soulevant et retournant des femmes aux pieds nus dans et hors de tonneaux et un trio extrêmement (merveilleusement) inapproprié («Tom, Dick ou Harry»), où chaque prétendant masculin essaie d'en trouver un. l'autre avec des glissades aux genoux, des sauts de géant et de multiples pirouettes. «Too Darn Hot», à l'ouverture du deuxième acte, est un showstopper (bonjour, Tony Awards?). Le nombre augmente avec un tel athlétisme et un tel enthousiasme que le public est sûr de transpirer rien qu'en regardant.
Il est incontestable que Carlyle sait comment chorégraphier, en particulier pour son ensemble masculin dont la danse suscite fréquemment des applaudissements dans les deux. Embrasse-moi, Kate et son récent Bonjour Dolly . Mais, surtout dans ce renouveau où l'équipe créative semblait tellement investie dans la clarification d'une partie du déséquilibre entre les sexes, j'aurais aimé que l'ensemble féminin reçoive autant de bravoure chorégraphique que leurs homologues masculins. Si la danse des hommes est virtuose, puissante, dynamique et compétitive, celle des femmes est toujours raffinée, charmante et (oserais-je dire?) Un peu réservée. Dans cette renaissance de 2019, O'Hara a reçu une direction spécifique et de légères modifications de ligne pour faire de son personnage un joueur / partenaire fort et égal à Fred Graham. Mais parce que cette idée n’est pas venue au-delà du personnage principal, je me demande si l’équipe entièrement masculine pratique vraiment ce qu’elle prêche.
Par Mary Callahan de La danse informe.
Recommandé pour vous
