Articles De Fond | Avril 2024

Kelley Donovan. Photo de Bain Testa.

«Ma vie professionnelle s'est déroulée dans un box. Je connais cet espace et je suis à l'aise là-bas », déclare David Orr, professionnel de l'informatique pour une société pharmaceutique à Cambridge, MA (juste de l'autre côté de la rivière depuis Boston ). On ne peut pas s'attendre à ce qu'un tel professionnel soit aussi incroyablement passionné par l'art de la danse, et en outre influent dans sa sphère - mais Orr l'est certainement. Il assiste régulièrement à des spectacles de danse («tout ce que je peux», affirme-t-il), a produit des spectacles mettant en vedette divers artistes de danse basés à Boston et construit une compagnie de production de danse pour officialiser et renforcer son travail de production. Dance Informaspeaks avec Orr sur sa passion pour la danse, son travail de production et son point de vue sur l'expansion de l'intérêt pour la forme d'art à un public plus large.

David Orr.

Le premier contact d’Orr avec la danse était similaire à celui de nombreux jeunes hommes, ayant une sœur qui dansait. C’était bien des années plus tard qu’il serait reconnecté à la forme d’art, raconte Orr, par l’intermédiaire d’un ami qui l’invitait à l’oreiller de Jacob pour voir Ballet Aspen Santa Fe effectuer. «Bien sûr, je vais y aller», dit-il à son ami, ne sachant pas comment cette performance changerait la direction de ses passions, de son temps et de sa communauté. Il raconte comment ce qu'il y a vu l'a tellement ému, pas tout à fait comme jamais auparavant, qu'il a pleuré. Dans les jours qui suivaient cette expérience, il se souvenait des images, des sons et sélectionnait des moments de la performance, et pleurait encore une fois, ajoute-t-il.

Après avoir regardé d'autres performances, Orr a compris qu'il était nécessaire de réaliser un travail de production dans l'art de la danse, en particulier celui basé dans des régions telles que Boston (avec un pléthore d'artistes talentueux qui font du bon travail mais sans ressources disponibles suffisantes pour les aider à le faire de manière cohérente) - pour que quelqu'un commande et organise des travaux, ainsi que pour fournir d'autres types de soutien dont les artistes ont besoin. Il décida qu'il pouvait aider à combler ce besoin et commença ainsi son Boston Moving Arts Productions entreprise.

La première œuvre qu’il a commandée était celle de Kelley Donovan Communauté , présentée en mars 2018. L'œuvre était une pièce de danse moderne méditative axée sur la relation de l'individu à la communauté. » Vint ensuite Type sauvage, en novembre 2018, présenté au Boston Center for the Arts. Orr en a amené quatre Artistes de danse basés à Boston (et un de New York) ensemble pour un programme d'esthétique et d'approches variées. Sa mission, son approche et ses processus de production sont devenus plus clairs avec chaque programme présenté.

«Je travaille toujours pour perfectionner ma façon de faire, en utilisant ce que j'ai appris la dernière fois pour que cela fonctionne mieux cette fois», dit-il. Le désir d'Orr de présenter un travail de danse qui résonne avec le grand public, avec des gens comme lui dont on ne s'attend pas à être des amateurs de danse passionnés et impliqués - mais qui peuvent l'être s'ils ont la chance de vivre art de la danse puissant.

Il sait qu'il apporte cela à la table en tant que producteur. «Je suis le« public », le genre de public que nous voulons faire entrer dans la danse, des gens qui ne sont pas des danseurs formés et dans ce« monde »», dit-il. Par exemple, il recueille les commentaires des membres du public pour mieux comprendre leur expérience, qu'il peut ensuite utiliser pour façonner la curation et la présentation de la programmation future. À Type sauvage , par exemple, les dépliants du programme ont interrogé les membres du public sur leurs pensées et leurs sentiments sur chaque pièce. Des lumières se sont installées entre chaque pièce pour leur donner le temps (et la lumière) de remplir ces sondages. Les questions étaient simples et universellement relatables, sans jargon de danse de concert ni langage interminable.

Cet effort démontre un désir d'engager tous les types de membres du public dans la conversation autour de l'art de la danse, et d'avoir ce guide de conversation multiforme et inclusif sur la façon dont le travail avance. C’est aussi une pensée novatrice «prête à l’emploi» qui a le potentiel de résoudre les problèmes de durabilité professionnelle et institutionnelle dans le domaine de la danse professionnelle.

De même, Orr est catégorique sur le fait de payer aux artistes de la danse un taux horaire de 20 $, qu'ils répètent, achètent du matériel de costume ou travaillent avec un concepteur d'éclairage. Il offre également un tarif attractif pour les week-ends de performance, 450 $ pour une course de trois performances. «Je vais donner aux [artistes] ce [qu’ils] méritent et ce qu’ils valent», même s’ils ne comprennent trop souvent pas cela autrement, explique-t-il.

Orr prend tout cet apprentissage des productions passées et de la passion pour la danse qui entraîne les gens vers l'art de la danse dans un troisième programme, Dans mon coeur . Le spectacle se déroulera du 8 au 9 novembre au Boston Center for the Arts. Il présente des pièces nouvelles ou récemment créées par les artistes de la région du Grand Boston Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch et Ali Kenner Brodsky.

En organisant ce programme, Orr avait l'intention de proposer un travail émotionnellement évocateur. En fait, Orr décrit des approches de programmation pour s'assurer que les membres du public ne sont pas submergés émotionnellement, étant donné la lourdeur de certains des sujets abordés. Pour lui, cette approche est un moyen de créer un travail universellement pertinent et engageant qui rendra le public de la danse plus grand, plus diversifié et plus durable.

biographie du champion de gower

En tant que catalyseur de cet objectif, il décrit l'expérience d'un travail qui se sentait un peu érudit et insulaire - ne faisant pas appel au cœur et à l'âme comme l'art de la danse le peut vraiment. Orr veut, en revanche, produire un art de la danse qui puisse faire exactement cela. On peut voir la croyance d’Orr dans le pouvoir de l’art de la danse, et à quel point il en est passionné, quand on lui en parle.

La danse l'a engagé à tel point que c'est devenu une nouvelle passion, et il travaille maintenant en tant qu'ambassadeur de la forme d'art pour que cela se produise pour d'autres personnes comme lui - peut-être en venant à un spectacle après une journée dans leur cabine. Il sait que la danse a tant à offrir au monde entier et travaille pour réaliser ce potentiel. Peut-être, juste peut-être, quelqu'un peut-il être ému aux larmes et ému d'être également un ambassadeur de l'art de la danse.

Par Kathryn Boland de La danse informe.