Par Mary Callahan de Dance Informa .
Que signifie exactement être un intelligent Danseur? Vous vous présentez en classe, donnez cent dix pour cent et même vous pratiquez encore une fois rentré chez vous. Mais comprenez-vous vraiment Quel vous dansez - quel est le style, quand il a été créé et par qui? Apprendre l'histoire de la danse - de n'importe quel genre - vous éclairera non seulement, mais fera également de vous un artiste plus compétent et engagé.
Le théâtre musical peut parfois être le style de danse le plus difficile parce que vous êtes obligé de prendre un personnage différent d'un autre temps et d'un autre lieu. Les ballerines ont souvent du mal à exécuter les pas pressés de Bob Fosse, tandis que les gros tappeurs doivent pratiquer la grâce et la facilité du travail de phrase de Fred Astaire. Vous ne rendriez pas un rapport de livre sans lire le livre. Alors pourquoi exécuteriez-vous une danse sans étudier d'où elle venait? En recherchant ces légendes de la danse de Broadway, vous faites essentiellement vos devoirs en dehors du studio.
Vous vous demandez par où commencer? Dance Informa sélectionné quelques biographies stellaires pour vous aider à entrer en contact avec certains des styles emblématiques du théâtre musical.
Étapes dans le temps: une autobiographie - Fred Astaire
Nous connaissons tous Fred Astaire, l'un des plus grands artistes de l'histoire américaine qui a effectivement révolutionné la comédie musicale. Cependant, lors de l’un de ses premiers tests à l’écran, un directeur de studio a déclaré qu’Astaire: «Je ne peux pas chanter. Je ne peux pas agir. Légèrement calvitie. Je peux danser un peu. C’est une bonne chose qu’Astaire ne lui ait pas laissé toucher! La carrière cinématographique d’Astaire a finalement pris son envol quand il a été jumelé pour danser avec Ginger Rogers (jetez un œil à son autobiographie, Ginger: My Story). Avec son style débonnaire, ses pieds rapides et son charme classique, Astaire a joué dans des films hollywoodiens et des comédies musicales de Broadway telles que «Funny Face», «Swing Time», «Royal Wedding» et «Easter Parade». La propre autobiographie d’Astaire nous donne un aperçu de l’homme derrière tous les pas fantaisistes. Et son style d'écriture est aussi doux et sophistiqué que ses claquettes. Alors qu'il souffrait des hauts et des bas typiques du show business, Astaire a tout géré avec classe. Noté par George Balanchine comme «le plus grand danseur des 20esiècle », le mouvement chic et stylisé de Fred Astaire est toujours présent dans le monde de la danse d’aujourd’hui.
Avant que le défilé ne passe: Gower Champion et le Glorious American Musical - John Anthony Gilvey
Avec des hits bien-aimés comme Bonjour, Dolly !, Bye Bye, Birdie, et 42ndrue , Gower Champion était sûrement l’un des rois de l’âge d’or de Broadway. En fait, Gilvey soutient que l'âge d'or de Broadway s'est étendu à celui de Champion Au revoir, Birdie en 1960 à Champion's 42ndrue en 1980. Il a remporté cinq Tony Awards pour sa chorégraphie et trois autres pour sa direction de comédies musicales. Néanmoins, Champion est étonnamment souvent exclu de la liste des plus grands chorégraphes de Broadway. La biographie de Gilvey s'efforce de préserver l'héritage de Champion. Il raconte les débuts de la carrière télévisuelle et cinématographique de Champion avec son épouse et partenaire de danse, Marge Champion. Le couple s'est produit dans les discothèques et les hôtels les plus branchés de New York ainsi que dans un certain nombre de films hollywoodiens. Ce livre met en lumière ce qui a rendu l’âge d’or de Broadway si glorieux et pourquoi Gower Champion mérite d’être un nom dont on se souvient.
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Danse avec les démons: la vie de Jerome Robbins - Greg Lawrence
Jerome Robbins était notoirement l'un des réalisateurs-chorégraphes les plus durs de tous les temps. Bien qu'il ait marqué durablement Broadway à travers des spectacles légendaires tels que West Side Story , violon sur le toit , gitan , et Le roi et moi , Robbins a laissé un héritage controversé. Pendant le tournage du film «West Side Story», Robbins a répété les danseurs jusqu'à l'épuisement complet, exigeant tant de centaines de prises qu'il a finalement été renvoyé du projet. Dans Dance with Demons, Lawrence plonge profondément dans Jerome Robbins, l'homme - hors scène. Comme tant d'autres, Robbins a souffert de ses propres démons privés, se sentant torturé par son perfectionnisme écrasant, sa bisexualité, sa relation avec ses parents, sa religion et sa participation aux audiences McCarthy des années 1950. Au cours de sa vie, Robbins a traité ses démons par l'hostilité et l'agression. Mais dans Dance with Demons, Lawrence épluche les couches de colère de Robbins pour découvrir le vrai génie qui se trouve à l'intérieur.
Une ligne de choeur et les comédies musicales de Michael Bennett - Ken Mandelbaum
Bien que la vie de Michael Bennett ait été courte (il est mort du sida à l’âge de quarante-quatre ans), son impact sur le monde de la danse est légendaire. Bien que Bennett soit souvent regroupé avec des chorégraphes comme Jerome Robbins et Bob Fosse, il n'avait pas de style distinctif à son nom. Néanmoins, avec des émissions comme Promesses, promesses , Compagnie , Filles de rêve , Les folies , et Une ligne de chœur , Bennett a remporté sept des dix-huit Tony Awards, il a été nominé pour sa chorégraphie. Il a abandonné ses études secondaires et a commencé sa carrière professionnelle en tant que Baby John dans les tournées nationales et internationales de West Side Story . Il est apparu à Broadway et dans l'émission de musique pop de NBC, «Hullabaloo», avant de se lancer dans l'industrie en tant que chorégraphe. Le travail de Bennett avec Une ligne de chœur était monumental: documenter la vie d'un danseur de chœur, tisser de vraies histoires de ses amis et collègues dans la danse par excellence (ou, plutôt, Danseur ) musical. Le livre de Mandelbaum jette un regard dans les coulisses sur la création de Une ligne de chœur et le génie qui a mis la vie de chaque choriste et garçon sur le devant de la scène.
Pas de temps: ma vie de comédie musicale - Donna McKechnie
Connue par beaucoup comme «la personne la plus gentille du show business», Donna McKechnie est réputée pour son rôle inoubliable de «Cassie» dans Michael Bennett Une ligne de chœur . Mais l’autobiographie de McKechnie parle de la vraie femme derrière Cassie, derrière la robe rouge emblématique, les ovations debout et les Tony Awards. Infecté par le «virus de la danse» à un jeune âge, McKechnie s'est enfui de chez lui pour poursuivre une carrière de danse professionnelle à seulement quinze ans. Et pendant qu'elle montait à Broadway dans des émissions comme Comment réussir en affaires… , Promesses, promesses , Compagnie, et, bien sûr, Une ligne de chœur , McKechnie admet que sa renommée n'était pas aussi belle qu'elle le paraissait sur scène. Mais même après un divorce, une dépression et un cas presque débilitant de polyarthrite rhumatoïde, la passion de McKechnie pour la danse a triomphé. Tout comme les chansons classiques, la biographie de McKechnie montre comment elle ne peut pas oublier ni regretter ce qu’elle a fait par amour.
Pousser vient pour pousser - Twyla Tharp
Avec plus de cent trente concerts à son actif, Twyla Tharp a également conquis le cinéma, la télévision et la scène de Broadway. Elle a dirigé et chorégraphié des spectacles tels que Chanter sous la pluie , Viens t'envoler, et le lauréat d'un Tony Award Movin ’Out . Dès le début, le travail de Tharp a repoussé les limites en combinant le ballétique avec l'énervé, le technique avec le lay, et le sérieux avec l'esprit. Movin ’Out était une comédie musicale à succès où les danseurs ont interprété toute l'histoire sur scène à travers le mouvement. L’autobiographie de Tharp est aussi magnifiquement conçue que ses danses, combinant des anecdotes avec des illustrations de son processus créatif. Elle raconte des expériences personnelles - à la fois douloureuses et joyeuses - qui ont inspiré et façonné son canon chorégraphique. Tharp est également l'auteur de deux autres livres, The Creative Habit: Learn It and Use It for Life et The Collaborative Habit, qui sont des incontournables pour tout jeune artiste ou penseur créatif.
Fosse - Sam Wasson
Presque tous les danseurs connaissent les mains de jazz, les bosses dans le dos et les promenades en pigeon de Bob Fosse. Le génie derrière des spectacles comme Chicago , Douce charité , et Pomme reinette , Fosse a créé un vocabulaire de danse entièrement nouveau qui lui a finalement valu la Triple Couronne en 1973 (un Tony Award pour Pomme reinette , un Oscar pour «Cabaret» et un Emmy pour «Liza avec un Z»). «Fosse», récemment publié par Sam Wasson, n’est pas une sorte de livre «à jeter dans votre sac de danse et à lire entre les cours». Ce texte à couverture rigide de 600 pages regorge d'interviews et d'anecdotes, mais se lit comme un docu-drame alléchant. Mais contrairement aux biographies antérieures sur Bob Fosse, Wasson révèle l'homme sous son histoire scandaleuse de sexe, de drogue et de dépression. Père dévoué, metteur en scène-chorégraphe vénéré et ami compatissant, la fervente quête de perfection de Bob Fosse a conduit à la fois à sa renommée et à sa disparition.
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